Эссе на тему: «Изобразительное искусство и архитектура 1917 – 1941 г.г.»

1917 – 1941 - наступало другое время. История находила своё возрождение в искусстве и архитектуре. Художественная жизнь страны нуждалась в искусстве понятном для широких не подготовленных эстетически масс. Для этого же времени характерен расцвет «русского авангарда». В это время революционных преобразований и революционных катаклизмов художники потянулись к новым творческим экспериментам.
С одной стороны, революция способствовала объединению самых разных художников. Они оформляли города к праздникам, демонстрациям, благодаря скульпторам осуществлялся «ленинский план монументальной пропаганды». Особое значение занимало украшение агитпароходов и агитпоездов. С другой стороны, 1917 год способствовал поляризации политических взглядов художников, несмотря на их работу в одном или близких направлениях и они оказывались «по разные стороны баррикад».
Опорой для реалистического искусства был не только огромный опыт критического реализма XIX столетия, но, и находки нового искусства авангарда. Сам реализм в первые годы революции имел разную творческую «окраску»: символическую, агитационную, романтическую. Новую культуру создавала гигантская многонациональная держава, состоящая из народов разных национальностей от Крайнего Севера до Закавказья, от западных границ до Сахалина. Художники с любовью красоты своей Родины в виде пейзажей.
В данный период самым оперативным, мобильным и наиболее распространённым видом искусства стала графика. В ней особенно ярко выражалась вся пестрота борьбы и столкновение между разнообразными мнениями, острейшими дискуссиями, в рамах которых зарождалось советское искусство. В графике этих лет ведущее место отводилось иллюстрациям книг, созданию агитационных плакатов.
По мнению Ленина, в качестве мощного средства политической пропаганды необходимо максимальное использование всех видов монументального искусства. В связи с этим, памятники, по мнению новой власти, не представлявшие, ни художественного, ни исторического интереса были убраны, и стали появляться памятники (памятные доски, стелы, фигуры, бюсты) по выражению Ленина, «героям культуры» (общественным деятелям, героям революции, а также учёным, артистам, писателям, композиторам художникам, поэтам). В их создании участвовали скульпторы самых разных направлений и возрастов. Открытие памятника всегда являлось актом пропаганды.
Огромное влияние на архитекторов в этот период оказал конструктивизм со своей подчёркнутой функциональностью. Его широко использовали в строительстве общественных зданий (жилых домов, театров, Московского автозавода, Дворца культуры, Московского телеграфа и московских домов культуры).
Для архитектуры 20-х годов, важное значение имеет Мавзолей Ленина, первые станции Московского метрополитена с их шикарной внутренней отделкой (мозаика, фреска, разные сорта мрамора, скульптура, витраж, гризайль и т. д.). Также были воссозданы Всероссийская Академия художеств и позже — Институт живописи, скульптуры и архитектуры, закрытые в первые годы революции.
На развитии советской монументальной скульптуры сильно повлияло участие СССР в международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь», проходившей в Париже. Именно для неё была создана всем известная скульптурная группа «Рабочий и колхозница», держащие, в вытянутых вверх руках серп и молот.
Это тяжёлое время для страны привело к появлению богатого культурного наследия!