«Недоросль» по-прежнему актуален

«Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы...», – это слова господина Стародума, героя нетленной комедии «Недоросль» Дениса Фонвизина. Она уже третью сотню лет не сходит со сцен русских театров. Более того, продолжает быть по-прежнему актуальной, интересной новым поколениям зрителей. Всегда находится режиссер, который вдохновляется ею для создания яркой постановки с новым видением и индивидуальными деталями. Эта пьеса гениальна. Она дает настолько яркую многогранность и противостояние образов, глубину мыслей, сатирических посылов и насущность нравственных проблем, что не оставляет равнодушными ни деятелей искусства, ни современную публику.
Одним из таких деятелей оказался талантливый режиссер-постановщик Михаил Станиславович Ковальчик. Ему поступило предложение от руководства Ставропольского театра драмы поставить спектакль по «Недорослю» Дениса Фонвизина. Оказалось, что Михаил Станиславович давно желал осуществить постановку в этом театре, а пьеса из вечной, бесподобной классики была для этого лучшим материалом. Он подмечал также сбалансированность этого театра и труппы, очень хотел поработать с ними. Поэтому, согласился, не раздумывая. Для театрального мира пьеса «Недоросль» несет особое значение. На ней воспитаны многие знаменитые актеры и продолжают воспитываться следующие актерские поколения. Великолепно отыгрываются знаковые персонажи с говорящими фамилиями – Простакова, Правдин, Стародум, Скотинин и конечно Митрофанушка. Впервые эту пьесу поставили в 1782 году, и уже тогда она вызвала бурные овации. Прямолинейная, остроумная, блистательная, авторская сатира беспощадно, точно, правдиво критиковала и выявляла существовавшие в России порядки. Но удивительно то, что в прошествии стольких лет до сих пор многое описанное там остается актуальным, злободневным и сейчас в современной России. В частности, два важных вопроса о деспотии и воспитании, которые Фонвизин поставил тогда, остаются до сих пор важными и актуальными. И как тогда же в России при государыне Екатерине стояла острая нужда в достойных, молодых, государственных людях не по чину, а по уму и знаниям, так и сегодня чрезвычайная необходимость в этом есть.
После того как Ковальчик принял предложение театра, он в первую очередь перечитал «Недоросля». У пьесы во все времена было довольно много критики. После прочтения он взял в руки карандаш и начал работать над идеями для постановки. Во время этого ему вдруг вспомнилось, что в восьмидесятые композитор Георгий Фритич создал музыкальный вариант этой пьесы. После этого пронеслась волна музыкальных постановок. Развивая это направление мысли, он припомнил, что ее также музыкально адаптировали композитор Юлий Ким и режиссер Леонид Эйдлин. Они написали комическую оперу «Недоросль», с весьма уважительным отношением к первоисточнику. Эта версия Михаилу Станиславовичу очень пришлась по душе. В ней был сохранен дух Фонвизина и острота его сатиры. Кроме того он учитывал, что Ставропольский театр драмы весьма удачно ставит музыкальные спектакли, а это далеко не всем удается делать хорошо. Поэтому у него не возникло сомнений, что партитуру Кима артисты сыграют и споют отлично. Что и случилось. Благодаря музыкальной подаче спектакль получился свежим, современным, где в легкой динамике, с элементами гротеска удалось ненавязчиво передать весь смысл. Самое же символичное, что оказывается самому Фонвизину, очень нравился формат комической оперы, и он даже пробовал писать либретто к операм сам. Поэтому его бы благословение на это, скорее всего, было. В спектакле удалось совместить ироничность и тонкость комической оперы, пародийность с острым, сильным драматургическим материалом. Костюмная постановка с элементами эклектики, но с преобладанием стиля эпохи и атмосферы пьесы. Лучшие силы театра оказались задействованы в постановке.
Заслуженные артисты, одаренная молодежь, талантливый балетмейстер и другие. Все с удовольствием, вдохновением, профессионализмом и полной отдачей делали этот спектакль. В пьесе много сценически колоритных моментов. Музыке же свойственно удивительно, восхитительно преображать, окрашивать события и моменты, происходящие на сцене. Такая оригинальная и яркая постановка «Недоросля» превзошла все ожидания. А лучшей наградой и оценкой для режиссера и всех участников театрального действа является полный зал и рукоплескания зрителей.