Авторская песня 50–90-х годов XX века

СОДЕРЖАНИЕ
I. Введение……………………………………………………………………3
II. Драматургия 50-80 годов ХХ века……………………………………….4
Глава 1. Нравственная проблематика пьес В. Розова ………………..8
1.1. Основные этапы жизненного и творческого пути В. С. Розова………………………………………………………………..8
Глава 2. Театр Виктора Сергеевича Розова и социально-психологическая драматургия………………………………………………14
2.2. Особенности фильмографии В.С.Розова ……………………9
Выводы………………………………………………………………………..27
III. Заключение……………………………………………………………… 28
Библиографический список…………………………………………………30
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность выбранной нами темы обусловлена, во-первых, возрастающим интересом со стороны современного общества к личности и творчеству В.С. Розова; во-вторых, особой актуальностью тематики и проблематики драматургии 50-80 годов ХХ века для нашего времени.
Цель данного реферата: рассмотреть основные черты драматургии 50–80-х годов ХХ века; выявить особенности драматургии как жанра в творчестве В.С. Розова.
Данная цель может быть достигнута путем решения следующих задач:
изучить соответствующую литературу по данной теме;
раскрыть понятие «драматургия»;
выявить своеобразие драматургии как жанра в творчестве В.С. Розова;
познакомиться с основными этапами творческого пути драматурга В.С. Розова;
Материалом для нашей работы послужили пьесы В.С. Розова.
II. Драматургия 50-80 годов ХХ века
Драматурги́я (от др.-греч. δραματουργία «сочинение или постановка драматических произведений») — теория и искусство построения драматическогопроизведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения.
Драматургией называют также совокупность драматических произведений отдельного писателя, страны или народа, эпохи.
Понимание основных элементов драматического произведения и принципов драматургии исторически изменчиво. Драма трактовалась как действие совершающееся (a не уже совершившееся) при взаимодействии характера и внешнего положения действующих лиц.
Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток времени. Перемене в драматургии соответствует перемена судьбы, радостная в комедии и печальная в трагедии. Промежуток времени может охватывать несколько часов, как во французской классической драме, или многие годы, как у Шекспира.
В 1950 — 1960-е годы значительно разнообразился жанровый диапазон драматургии. Развиваются комедия, социально-психологическая и историко-документальная драмы. В большей мере, чем в прозе и поэзии, усиливается интерес к молодому современнику, к реальной жизни в ее острейших противоречиях.Особой популярностью пользовались социально-психологические пьесы В. Розова, такие как «В добрый час!» (1954 год) и «В поисках радости», (1956 год). «В добрый час!» и в настоящее время ставится на театральных подмостках.
Все чаще драматургия обращала внимание на повседневные проблемы обычных людей. Исследуя психологию человеческих отношений, драматурги ставят характеры в узнаваемые жизненные обстоятельства. Драмы А. Володина, Э. Радзинского посвящены любви.
Обращаясь к теме войны, драматурги 1950 — 1960-х годов отходили от публицистичности, такие проблемы, как долг и совесть, героизм и предательство, честь и бесчестие, они рассматривали сквозь призму нравственных ценностей. Одной из лучших пьес репертуара тех лет стала пьеса А. Салынского «Барабанщица» (1958).
Драматургия периода «оттепели»
В период «оттепели» театральное искусство развивалось в тесном взаимодействии с поэзией. На сцене театра драмы и комедии на Таганке разыгрывались поэтические представления, драматургическую основу которых составляли стихи классиков В. Маяковского и С. Есенина, произведения современников — А. Вознесенского и Е. Евтушенко. Театр под руководством Ю. Любимова тяготел к экспрессивным формам образности, а благодаря приоткрывшемуся в то время «железному занавесу» художественная культура страны отчасти соприкоснулась с западноевропейским и американским искусством. В частности, на режиссуру Ю. Любимова оказало влияние творчество и теоретические концепции Б. Брехта.
С «оттепелью» связано творчество М. Шатрова, показавшего в необычном ракурсе образ Ленина. В документально-исторической, политической драматургии Шатрова аналитическому исследованию подвергается документальный факт, а не миф о вожде, созданный политическими идеологами. Наиболее удачная его пьеса периода «оттепели» — «Шестое июля» (первая редакция — 1964, вторая — 1973). В ней драматург исследует проблему соотношения цели, пусть даже высокой, и средств ее достижения. М. Шатров обращался к образу Ленина и в последующие десятилетия. Сам он определил жанровое своеобразие своих пьес как «публицистическую драму» и «публицистическую трагедию». Для этого есть все основания: открытая публицистичность присуща таким остроконфликтным пьесам М. Шатрова 1970 — 1980-х годов, как "Синие кони на красной траве" (1977) и «Так побелим!» (1981).
Драматургия в конце 1960 – 1980-е гг.
Конец «оттепели» потребовал других героев и адекватной опенки далекой от предполагаемого идеала действительности и нравственного состояния общества. В конце 1960-х годов в развитии драматургии наметился спад. Очевидно, этим было обусловлено активное обращение театров в 1970-е годы к произведениям отечественных прозаиков Ф. Абрамова, В.Тендрякова, Ю. Бондарева, В. Быкова, Б. Васильева, Д. Гранина, В. Распутина, Ю.Трифонова, Б. Можаева, В. Шукшина, Ч.Айтматова.
В те же 1970-е годы исследованием острейших проблем социально-экономического, нравственного и психологического характера занималась публицистически заостренная производственная. или социологическая, драма И. Дворецкого, Г. Бокарева, А. Гребнева, В. Черных и др. Особой популярностью пользовались «производственные» пьесы А. Гельмана.
С течением времени изменялась и тональность социально-бытовой и социально-психологической драмы. В. Розов, А. Володин, А. Арбузов. А. Вампилов и другие авторы пытались разобраться в причинах нравственного кризиса общества, в тех изменениях, которые происходят во внутреннем мире человека, живущего по законам двойной морали "застойного времени".
Переломный момент в драматургии В. Розова отразился в пьесе «Традиционный сбор» (1966), посвященной теме подведения жизненных итогов, которые контрастируют с романтическими устремлениями героев его драм 1950-х годов. В пьесах 1970—1980-х годов «Гнездо глухаря» (1978), "Хозяин" (1982), «Кабанчик» (1987) и других Розов обратился к теме постепенного разрушения изначально многообещающей личности. Общечеловеческие ценности стали предметом осмысления пьесах Л. Володина и Э. Радзинского. Оба автора использовали притчевые формы с целью философского постижения вневременных ситуаций, проблем, характеров.
Проблеме внутренней деградации внешне успешной личности посвящены пьесы А. Арбузова 1970— 1980-х годов. Пафосом отрицания «жестоких игр», в которые вовлечены и взрослые и дети, обделенные в свое время родительской любовью, отмечены его драмы, посвященные теме взаимной ответственности людей за то, что происходит с ними. Драматург создал цикл «Драматический опус», включающий три драмы — "Вечерний свет" (1974), «Жестокие игры» (1978) и «Воспоминания» (1980).
Душевно-духовный инфантилизм современника — ключевая тема драматургии А. Вампилова, появившейся на театральных подмостках в 1970-х годах. Говоря словами критика Л. Аннинского, драматург создал тип «средненравственного» героя, характер которого до того зависим от предлагаемых обстоятельств, что невозможно понять, каков же он на самом деле. Таков герой пьесы Вампилова «Утиная охота» (1970) Виктор Зилов. С именем А. Вампилова связано усиление роли символики и гротеска в отечественной драматургии.
Драматургия 1980 – 1990-х годов
Открытие «безгеройного» героя А. Вампилова осознается как этапное в развитии русской драмы второй половины XX века. Творчество пришедших в драматургию на рубеже 1980-х годов и воспринявших опыт Вампилова авторов «новой волны» получило определение «поствампиловская драма».Этим понятием драматургии объединяют творчество драматургов  Л. Петрушевской, В. Арро, В. Славкина,
А. Галина, Л. Разумовской и других, разнящихся по стилю, но объединенных пафосом обращения к тому негативу, что накопился в бытовой, частной жизни людей, утративших из ценностного поля понятие дома, образ которого долгое время был ключевым в русской литературе. Так, «поствампиловский театр» в полный голос заявил о том, что человеческая личность не сводима к одной лишь социально-профессиональной функции. А презрительное отношение к личным бытовым и семейным проблемам чревато в итоге серьезными нравственными пороками.
В годы перестройки, на рубеже 1980 — 1990-х годов, художественная публицистика «социологической» драмы уступила место собственно публицистике, а собственно драматургические произведения сменились инсценировками мемуарной литературы. В постановках произведений В. Шаламова, Е. Гинзбург, А. Солженицына в психологическом ключе исследовалась тема тоталитаризма. На этом же материале в конце 1980-х А. Казанцев написал драматургическую антиутопию «Великий Будда, помоги им!» (1988), действие которой разворачивается в «образцовой Коммуне имени великих Идей». Драматург рассматривает тему тоталитарного режима в плоскости проблемы личности и государства.
В русской драматургии второй половины 20 века постмодернистское ощущение проявило себя не так рано, как в других литературных родах. Не в последнюю очередь это обусловлено тем, что театр как явление публичное прежде всего находился под пристальным вниманием цензуры.
Наиболее явно постмодернистский способ постижения действительности проявился в неоконченной пьесе Вен. Ерофеева «Вальпургиева ночь, или Шаги Командор!» (1985). В основу содержания пьесы положено сравнение жизни с сумасшедшим домом: разумное в этой жизни оказывается ненормальным, а ненормальное — разумным. Так, в постмодернистской драме «Вальпургиева ночь...» отсутствует ярко выраженный конфликт, сюжет фрагментарен, система персонажей лишена иерархии, размыты родо-жанровые границы.
С традициями театра абсурда связаны постмодернистские драмы последнего десятилетия XX века Н. Садур, Д.Липскерова и др. Представления постмодернистского сознания о мире и человеке выражаются в современной драматургии такими средствами, как отсутствие причинно-следственных связей, взаимообусловленности характеров и обстоятельств, бессюжетность, пространственно-временные деформации, замкнутость и отчужденность персонажей.
С другой стороны, в 1990-е годы в развитии отечественной драматургии наметилась и противоположная тенденция. В пьесах М. Угарова, Е. Греминой, О. Михайлова и др. доминирует ностальгически светлый пафос по далекому, идиллически прекрасному прошлому. Драматурги создают поэтически возвышенный образ жизни персонажей, речь которых литературно нормирована и изобилует цитатами из чеховских комедий. Так создается эффект отражения разных эпох друг в друге, имеющий как минимум двоякий смысл. Либо драматурги хотят указать на то, что желанная гармония достижима лишь в художественной реальности, либо напоминают о «звуке лопнувшей струны», который, по словам чеховского Фирса, предвещает «несчастье» от «воли».
Глава 1. Нравственная проблематика пьес В. Розова
1.1. Основные этапы жизненного и творческого пути В. С. Розова
Розов Виктор Сергеевич, пьесы которого вошли в историю советского и российского театрального искусства, родился за год до начала Первой мировой войны. Его родным городом был Ярославль. Но здесь он прожил недолго, поскольку родители будущего драматурга вынуждены были в начале двадцатых годов перебраться в Кострому. Именно в этом городе, будучи совсем юным, Виктор Розов понял, что хочет связать свою жизнь с театром. После окончания школы будущий сценарист поступил в костромское театральное училище. Но когда началась война, его призвали на фронт, откуда уже через год он был демобилизован вследствие тяжелого ранения. Последующие годы Розов провел в Москве. Он возглавлял фронтовую агитбригаду, работал в Театре железнодорожников в качестве режиссера и актера. После войны Розов Виктор Сергеевич поступил в Литературный институт им. Горького.
Его пьесы имели широкую популярность. Произведения, которые написал Розов Виктор Сергеевич, были неоднократно экранизированы. Драматург получил множество премий и наград. Фильм «Летят журавли» был оценен не только в Советском Союзе, но и за его пределами. Виктор Розов умер в 2004 год, в Москве. Драматург похоронен на Ваганьковском кладбище.
Когда началась война, Виктор Розов, подобно своему знаменитому герою из фильма «Летят журавли», ни на минуту не задумывался над тем, как должен поступить. А потому уже в конце июня оказался на фронте. Пережитое Розов изложил в автобиографической книге, которая называется «Путешествие в разные города». После получения тяжелого ранения Розов пробыл в госпитале несколько месяцев. И в тот период, когда он страдал от невыносимой боли, в нем вдруг проснулся поэт. Он писал по три-четыре стихотворения в день. Но, к сожалению, сохранилось всего несколько, да и то всего лишь в памяти Виктора Сергеевича. Опубликованы эти поэтические произведения не были.
Розов проучился в Литературном институте два года. А затем отправился в Алма-Ату по приглашению Натальи Сац. В этом городе они совместно организовали детский театр. Только после возвращения в Москву и написания первой пьесы Розов продолжил обучение в институте.
Первые постановки по произведениям Розова состоялись в конце сороковых. В 1949 году советский драматург написал пьесу «Его друзья». Затем было создано произведение «Страницы жизни». В своем творчестве Розов Виктор Сергеевич отдавал предпочтение образу высоконравственной личности, которая способна принести в жертву собственные интересы ради высокой цели. Он создал ряд характеров. Но при этом создавал героев приблизительно одного возраста и круга. В пятидесятые года Виктор Розов писал пьесы преимущественно для Центрального детского театра. В содружестве с «Современником» появилась одна из лучших постановок советского периода. Речь идет о пьесе «Вечно живые». Написал он ее задолго до того, как она был прочитана главным режиссером одного из лучших московских театров.
По произведениям Розова было снято четырнадцать фильмов. К каждому из них сценарий писал, безусловно, сам драматург. В 1956 году на экраны вышел фильм «В добрый час». В сюжете киноленты – история одной московской семьи. Розов в своем творчестве отдавал предпочтение изображению жизни молодых людей, поскольку становление личности и проблема выбора того или иного пути и были для него, как для драматурга, наиболее интересны. Сценарий к фильму «Летят журавли» принес славу своему автору. Этот фильм был снят спустя годы после дебютной работы Розова в кино. Затем были написаны сценарии к фильмам «Шумный день», «Неотправленное письмо». Дважды Розов работал в соавторстве с иностранными писателями. Последней киноработой Виктора Розова стал сценарий к фильму «Наездники».
Многим из нас запомнился герой пьесы «В добрый час!» Андрей Аверин, который решил самостоятельно искать свое место в жизни: «Но где-то есть это мое место. Оно – только мое. Мое! Вот я и хочу его найти. Призвание – это, наверное, тяга к этой точке!» Вот именно такие герои притягивали к себе внимание своим романтическим порывом и чистотой помыслов. Андрея волновал не только вопрос – поступать или нет в вуз. Его интересовали вопросы: каковы границы нравственной самостоятельности молодого поколения, каковы возможности его личной инициативы, на что смеет претендовать молодежь?
Рассуждая об институте, Андрей размышляет о ровесниках, хочет, чтобы им верили и доверяли. Родители Андрея в ужасе от столь решительных выступлений, а отец, в душе гордясь сыном, узнает себя в молодости. Помогают Андрею сохранить душевную чистоту ясный взгляд на жизнь, острая шутка, бойкое словечко, дерзкая мысль, а главное – тот оптимизм, который присутствует в характере и речах Аверина. За иронией героев Розова прячутся юные сердца, трепетно верящие в торжество морали. Образ Андрея Аверина был новым в произведениях о молодежи. В нем была сломлена традиционность изображения «школьных» конфликтов.
Совсем иным по характеру и мировосприятию является главный герой другой знаменитой пьесы Виктора Розова «Гнездо глухаря» Степан Судаков. В прошлом это был человек с «потрясающей улыбкой», рьяный комсомолец, участник боевых сражений. В настоящее время перед нами чиновник, который вершит человеческие судьбы, да к тому же является хозяином комфортабельного «гнезда». Но вот что интересно... Судаков не может никак понять, почему члены его семьи не чувствуют душевного равновесия в шестикомнатной квартире с многочисленными атрибутами роскоши. Степан Судаков так стремился к «вершине» жизни, что по дороге потерял нравственный ориентир, получив взамен карьеру и дорогие вещи, а «душа его обросла телом» и перестала внимать боль близких людей.
И здесь автор заставляет нас задуматься, что же привело к тому, что Судаков превратился в «глухаря».
Судаков совсем не страшен. Скорее смешными выглядят и его «титаническое самоуважение», и его «метание бисера» перед иностранцами. Страшнее то, что с легкой руки этих «глухарей» процветают явления и люди, еще более опасные, жестокие и расчетливые.
К этому типу можно отнести и зятя «глухаря» – Егора Ясюнина. Жизненное кредо этого героя аналогично Судаковскому: «Живи весело и ничего не чувствуй». Например, Прова Ясюнин учит науке «отказывания»: «Неприятно попервой, потом тебя же больше уважать будут!» Женясь на Искре по расчету, «великий рязанец» теперь мечтает, спихнув с дороги тестя, занять его престижное местечко на службе. Здесь, на этом новом этапе своего «полета» Егор замечает юную Ариадну, дочь более высокопоставленного чиновника. Искра предостерегает влюбленную и наивную девушку: «Вы не будете любить цветы, вы перестанете слушать музыку, у вас не будет детей никогда. Он растопчет вас, вытрет о вас ноги и перешагнет». Для такого типа людей просто не существует этических норм поведения, каких-то нравственных принципов. «Только абсолютное отсутствие условностей может сделать личность выдающейся», – размышляет Егор.
Таковы основные идеи пьес Розова в которых он уделял много внимания проблемам молодежи. Характер бесед его был своеобразным – не занудные поучения, а желание, стремление «достучаться до совести, до сердца, до души», попытка обратиться к чувствам, которые подкреплены человеческой мудростью.
Глава 2. Театр Виктора Сергеевича Розова и социально-психологическая драматургия
Истоки традиций советской семейно- психологической, бытовой драмы, отражающей типические стороны духовной и нравственной жизни общества, необходимо искать в русской классической драматургии и в первую очередь в драматургии А. П. Чехова. О том «прекрасном потрясении», которое произвел Чехов в жизни Розова, драматург писал: «Чехов потряс меня новой правдой о жизни. Именно от Чехова я понял, что самое выразительное, самое зажигающее слово со сцены - это слово правды жизни, правды человеческих чувств.… Уже стало невозможным писать пьесы, не считаясь с тем, что есть драматургия Чехова». Вместе с В. Розовым это могли бы сказать и другие драматурги, работающие в русле социально- психологической драмы.
Чеховское начало проявляется в перенесении на сцену «потока жизни», в своеобразном «импрессионизме», в освобождении от железного каркаса сюжета, в сложности психологического рисунка. Многое для анализа подобных тенденций дает прежде всего драматургия В. Розова.
Одной из самых примечательных особенностей его пьес, таких как «В добрый час!», «Неравный бой» и более поздних - «Перед ужином», «В день свадьбы» - является свободное, естественное, недиктуемое, казалось бы никакими заданиями драматурга введение в пьесу и развертывание в ней жизненного материала. Для В.Розова и других писателей этого направления источник драматизма находится там, где открыл его великий русский писатель, - в повседневной жизни людей. За неполные сутки герои завтракают, учат уроки, кормят рыб, пьют чай, ссорятся, целуются (пьеса В.Розова «В поисках радости»), а в это время, по словам Чехова, «слагается их счастье и разбивается их жизнь».
Чеховская эстетика проявляется и в многослойности общефилософских тем. Они всегда настолько слиты с бытовым течением диалога, что вычленяются только при особо внимательном чтении. Но если Чехов мог пригласить своих героев: «Если не дают чаю, то давайте хоть пофилософствуем» («Три сестры»). Или еще того прямее: «Нет, давайте продолжим разговор «о гордом человеке»» («Вишневый сад»), то Розов на такое обнажение приема не отваживается. Путь для своих излюбленных тем он торит так, чтобы мы ни в коем случае не заметили авторского умысла, не разглядели рисунка, в который мысли общефилософского характера, разбросанные по полю пьесы, складываются в конечном счете.
Очень характерно для Чехова и для драматургов того стилевого направления, которое представляет Розов, сочетание элементов драмы и комедии.
Хорошо известны споры Чехова с Художественным театром о жанровой трактовке его пьес.
Источник этих споров один. Это свободное сплетение в его драматургии двух начал: драматического и комедийного.
В пьесах В.Розова, как бы они ни были обозначены в жанровом отношении самим драматургом (комедии - «В добрый час!», «С раница жизни», драмы - «Затейник», «В день свадьбы», пьесы - «С вечера до полудня», «Традиционный сбор», современная история - «В дороге»), тоже нет резко выраженной грани, отделяющей драматичнсекое от комического, обе эти стихии соседствуют в них, создавая тот сложный эмоциональный сплав, который отражает многокрасочность самой жизни.
Воспринимая лучшие достижения современной драматургии, социально-психологическая драма претерпевает изменения, обусловленные временем: усиливается публицистическое начало, обостряется и становится более непримиримым психологический конфликт. Рядом с именами А.Арбузова, А.Володина, В.Розова по праву могут стоять имена М.Рощина, и А.Вампилова.
Работают драматурги примерно в одно и то же время, волнует их одна современность, отсюда и тематическая близость их творчества. Выдвигая сходные проблемы, они рассматривают их в различных планах.
Если Розов решает моральные проблемы, характерные для всего направления социально-психологической драмы, в обычных «повседневных» ситуациях и, как правило, это решение аппелирует к морали будущего коммунистического общества, то Арбузов решает эти проблемы в связи с критическим состоянием героев, с вопросами «сегодняшнего дня».
На широком социальном фоне и в свободном размахе времени ставит волнующие его нравственные вопросы Арбузов. Напримар, в «Тане» действие происходило то в уютной квартире на Арбате, то в небольшом таежном поселке, четыре города отделяет первое действие от третьего. Шестнадцать лет жизни героев вмещается в четыре акта «Европейской хроники», на восемь лет старше становятся в «Годах странствий» Ведерников и его товарищи.
У В.Розова самые различные проблемы и конфликты решаются, как правило, в кругу одной семьи либо одного небольшого коллектива. Место действия одно, персонажи тесно связаны родственными или дружескими отношениями, время строго ограничено одним- двумя днями, даже часами. Исключение составляют только пьесы «В дороге», «Традиционный сбор», «Четыре капли», где мы видим одновременно разные слои общества, жизни.
Непримиримой борьбой с мещанской идеологией наиболее сходно с драматургией Розова творчество М.Рощина. но конфликты их пьес решаются по-разному. Розовская драматургия оптимистична, автор верит, что светлые начала в человеке всегда выстоят. Даже в самой трагически звучащей его пьесе, в «Затейнике», где мы видим, как сломлена жизнь, загублена мечта человека, все равно остается мотив надежды.
Рощин более насторожен. Он или едко констатирует моральное разложение целого круга своих героев, как в пьесе «Старый новый год», или же его герои сначала отстаивают свои взгляды, но все-таки закрадывается сомнение, останутся ли они верными своим принципам в жизни, как в пьесе «Валентин и Валентина». И лишь следующей своей драме - «Муж и жена снимут комнату», где Рощин более четко заявляет о своих нравственных идеалах и не отрицает оптимистического разрешения конфликта, он приближается к розовским позициям.
Розовскому способу рассмотрения характеров в их саморазвитии и преодолении внутренних противоречий близка манера драматургического письма А.Вампилова. Зачиная нередко действие почти в анектодических ситуациях («Провинциальные анекдоты», «Старший сын»), что противопоказано обыденности ситуаций розовских пьес, А.Вампилов идет затем вглубь характеров, переключая действие в «психологический» ключ, исследует характеры своих героев по законам социально-психологической драмы. Герой Вампилова - это человек, знающий о том, что такое высшие нравственные принципы, верящий в них, стремящийся на их основе построить свою жизнь, но еще не сумевший сделать их органической частью своей личности. В сравнении с театром В.Розова творчеству А.Вампилова присуща внутренняя динамичность, более обостренный конфликт, последовательность в решении основной проблемы - испытание духовной силы личности в борьбе с бытом, средой.
То же обращение конфликта преимущественно вглубь психики героя находим мы и в пьесах А.Володина. Драматург с любовью отмечает все нюансы чувств и переживаний своих героев в «Фабричной девчонке», «Старшей сестре», «Пяти вечерах». Проникновение в мир чувств человека, опоэтизация «незаметного» героя, камерность сюжета сближают драматургию Володина и Розова.
Но если Володин, беря своим героем кажущегося маленького человека, индивидуализирует его, подчеркивает его самобытность, талантливость, неповторимость, то Розов, рисуя героев своеобразными, неповторяющимися, все-таки делает акцент на их типичности. Именно в авторском взгляде на героя принципиальное различие таких, казалось бы, близких писателей. В ряду драматургов, разрабатывающих жанр социально-психологической драмы, своеобразие исканий В.Розова проявляется довольно четко.
Связь В.Розова с так называемой молодежной тематикой позволяет многим исследователям говорить о педагогичности его таланта. «Вопросы воспитания подрастающего поколения - самый близкие сердцу вопросы, мы неустанно думаем о них, вглядываясь в жизнь, сталкиваясь с детьми и подростками, мы радуемся и негодуем, приветствуем и протестуем - мы хотим, чтобы все наши дети выросли настоящими советскими гражданами», - пишет драматург в открытом письме учителю С. Езерскому.
И не так важно, что Розов начал свое творчество с освоения, казалось бы, узкой темы. Он значительно обогатил социально- психологическую драму за счет углубления конфликта, раскрытия социальной обусловленности создаваемых им характеров, показа внутреннего психологического пласта под внешними бытовыми событиями.
Драматурга постоянно волнуют вопросы: почему люди так медленно становятся лучше? Почему материальное благосостояние не всегда способствует этому? Почему в жизни мы часто обижаем друг друга? «ведь душевная грубость развязывает руки всем порокам. Добро, духовная красота, стремление к высоким идеалам - все это тоже всегда было и будет свойственно человеку. И мне хочется показать, как это прекрасно: когда люди внимательны друг к другу». Так объясняется неизменная приверженность автора к морально-этическим, нравственным вопросам, будь то пьесы о молодежи или о людях, прошедших значительную часть своего жизненного пути.
И вхождение драматургии в круг нравственных проблем - явление закономерное. В этом смысле творчество Виктора Розова в целом служит нравоучительству, и такие пьесы, как «В поисках радости», «В добрый час!», «В день свадьбы» сделали многое для воспитания советского человека.
«В каждом явлении жизни, - пишет сам драматург, - меня больше всего интересуют морально-этические вопросы, и вот почему: когда я думаю о будущем, то больше всего меня интересует вопрос, как тогда люди будут относиться друг к другу, потому что для меня коммунизм - это прежде всего добрые человеческие отношения» Розов В. Часы раздумий. - «Вопр. Лит.», 1959, №11.. Но В. С. Розов понимает, что разобраться в морально-этических вопросах нелегко. Каждый человек- очень сложный мир. «И к его познанию надо подходить с величайшей любовью и самыми добрыми намерениями» Там же. Моральная оценка для писателя - это и есть то, ради чего он сталкивает на поле своей пьесы людей, в которых «есть все» - и старое, и новое, и доброе, и злое, и смелое. Сталкивает для того, чтобы посмотреть на них и их внутреннюю жизнь с какой-то общей и высшей точки зрения.
Некоторые критики указывают на скованность «таланта художника некими догматически истолкованными моральными нормами» Зубков Ю. Герой и конфликт в драме. М., 1975.. Действительно, драматург часто, очерчивая круг истин, настаивает на их значительности, но не от того, что просто любит учить. Он верит в истины, потому что убежден в силе, здоровье самой жизни, в том, что у нее разумные основы. «Азбучность» Розова - это не повторение, а проверка элементарных нравственных установлений, их испытание фактами. И если в большинстве случаев Розов дает положительные итоги проверки, он также честен при обнаружении сношенности какой-то литеры нравственного букваря. «Очень часто любовь принижает человека, разрушает его жизнь. Я даже не знаю, совершенно ли во имя любви на земле больше высоких поступков или подлых», - скажет Клавдия Васильевна Савина («В поисках радости»), опровергая всем известную истину, что «любовь возвышает человека». А через несколько часов жизнь подтвердит эту мысль. Уведут в милицию спекулянтку Таисию Николаевну, бросившую дочери слова: «Для тебя ведь, Марина, старалась, для тебя!».
Как и все драматурги, разрабатывающие жанр социально-психологической пьесы, В. Розов проявляет пристальный интерес к деталям быта. Его пьес не понять без бытовых красок. Нужно точно представить себе просторную квартиру, недавно полученную профессором Авериным, ее необжитое благополучие, гулкий бой старинных часов, которые попали сюда из комиссионного магазина («В добры час!»). нужно увидеть комнату в семье Савиных, с высокими потолками, с выгоревшим абажуром и сдвинутыми вещами, чтобы освободить место новой нераспакованной мебели («В поисках радости»). Нужно увидеть и квартиру Бороздиных - квартиру военной поры, запущенную, попорченную копотью от времени, заставленную так, что не видно стен («Вечно живые»).
Розов любит житейские подробности, и его пьесы трудно представить на сцене без «бытовой» режиссуры, без сценических дополнений. В его пьесах играют не только люди, но и вещи. Но Розов не бытописатель. Через быт он проникает в существо повседневной жизни советских людей, воссоздает атмосферу их бытия.
В чем причина внимания к быту, который становится объектом драматургического исследования? С одной стороны, пределы квартиры выгодны для идейных целей драматурга, они облегчают движение вглубь человеческой души. С другой - границы камерной пьесы не мешают из окна Розовской комнаты увидеть большой мир современности, не заслоняют личными заботами больших общественных проблем.
Мерой житейской точности наблюдений В. Розова впрямую обусловлена жизненная значимость его творческих поисков, которые идут в пределах реалистического традиционного письма.
«Никогда у него не было беспокойства насчет того, как бы приноровиться к какой-то новой манере, как бы быть на уровне современных художественных идей. Я бы сказал, что у Виктора Сергеевича хватает мужества «не быть на уровне». Бежать, поспешать за кем-то вообще, как-то нехорошо, а для Розова это прямо невозможно», - считает актер театра «Современник» Олег Табаков Табаков О. Розов и его театр.
Моя личная встреча с Олегом Павловичем состоялась в 2008году. Она была кратковременной, но задать вопросы я все-таки успела. Табаков сказал, что основная черта Розовских героев - любовь к людям, открытость, честность. Актер-режиссер отметил свое желание походить на героев пьесы «В добрый час!». Он обозначил их как белоснежное полотно, которое жалко запачкать.
Даже в те годы, когда азарт переимчивости охватил почти всех и драматурги торопились отовсюду принести в свое гнездо какое-нибудь новшество, Розов написал самую что ни наесть аристотелевскую драму, построенную по всем правилам- с энергичной завязкой, с системой хорошо подготовленных сюжетных осложнений, с неожиданной развязкой и даже эффективнейшей репликой героини «под занавес» (драма «В день свадьбы»).
2.2. Особенности фильмографии В.С.Розова
Виктор Сергеевич Розов по праву считается первооткрывателем «молодежной» темы в драматургии в период «оттепели». Его слава началась в ноябре 1949 г., когда на сцене Центрального детского театра была поставлена пьеса «Ее друзья». Спектакль имел успех и ознаменовал собой рождение автора, чьи пьесы на многие годы определили развитие советской драматургии. Розов принес в театр остросовременную тогда, демократичную интонацию; на его произведениях впоследствии формировались многие актеры, составившие гордость отечественной сцены.
Начав свой творческий путь еще в пору «бесконфликтности», Розов затем вполне естественно, органично «вписался» в «оттепельный» театральный пейзаж, заметно упрочив первые успехи произведениями, поставленными в том же ЦДТ в середине 1950-х годов. Первым из них была пьеса «В добрый час!» (1955) в постановке режиссера А. В. Эфроса.
Сегодняшнему читателю может показаться странным, что непритязательная житейская история, рассказанная в пьесе, могла иметь такой успех. Но если мы вспомним ходульных персонажей, взращенных на почве «теории бесконфликтности» и плотно заселивших все театральные сцены страны, то поймем, что бурная реакция на спектакль “В добрый час!” была не так уж удивительна. Розов вывел на сцену молодого героя-современника, обаятельного, непосредственного, ищущего, а главное - живого, и восстановил на подмостках реально узнаваемую, социально-конкретную атмосферу действия.
В отличие от молодых, но уже прошедших определенный путь персонажей Арбузова или Зорина, главный герой Розова еще совсем юн - это выпускник школы Андрей Аверин, только готовящийся вступить в «большую» жизнь. Нравственная проблематика пьесы ясно выражена в его словах: «Ну разве это самое важное, кем я буду? Каким буду - вот главное!»
Вопреки настояниям любящей матери, считающей, что сын должен «думать и об аспирантуре, и о профессорском звании», Андрей уезжает со своим дв?