Эссе на тему: "Театральная культура Европы XIX – начала XXI веков"

На рубеже XIX-XX вв в драматургии и литературе западной Европы переплетаются различные течения. Большое влияние оказывают традиции реализма. Театр всегда ставил основной своей темой проблему человека. Данная тенденция не меняется и в условиях изменения представлений о мире и о человеке. Новые способы показать другую информацию о человеке, появление выразительных средств, которые появляются в этот период, позволяют драматургии реализма сделать свой творческий диапазон шире, глубже понять природу человека с его сложным внутренним миром и показать человеческие взаимоотношения.
В театральном искусстве изменения, происходящие на рубеже XIX-XX столетий, имели достаточно бурный характер. Это время движения «свободных сцен» и появление новой драмы. Театральные деятели того времени старались максимально приблизить сцену к реальной жизни, ликвидируя условности театра. Таким образом зрителю должна была предстать картина жизни «как она есть». Да, не всегда в ней присутствуют приятные вещи, которые порой и отталкивают. Но такова суровая реальность. Театр пытается говорить обо всем с помощью различных средств, что характерно в целом для искусства XX века.
Система, присутствующая в современном театре, сложилась еще в 20-е гг. XX века. Театр выстоял под натиском искусства авангарда, взяв на вооружение некоторые сценические приемы, например, «дематерилизацию» сценического пространства. Режиссеры теперь могу показывать сны, мечты и грезы героев. Именно в этот период возникает явление сценографии как способа организации сценического пространства: подготовка декораций, выставление света, различные сценические трансформации и движения.
К концу XX в. приоритеты во взаимоотношениях актеров, режиссера и сценариста изменились в пользу режиссера, а остальным осталось только признать его лидирующую роль, исполняя его задумки и указания.
На рубеже XX-XXI вв. появляется новый жанр мировой театральной культуры – музыкально-пластический жанр. На данный вид театрального искусства оказывает влияние постмодернистская эстетика, что способствует выделению данного типа жанра в отдельный пласт театральной культуры. Сегодня музыкально-пластический театральный жанр считается одним из динамично развивающихся во всей мировой культуре театра. С его помощью режиссеры отражают глобальные процессы, происходящие в современном мире.
Для анализа мы взяли спектакль «Край земли» Филиппа Жанти. Его постановка относится к пластическим, музыкальным спектаклям. Тела актеров излучают особую энергетику. Как пишет в своей книге «Эстетика перформативности» Э. Фишер-Лихте: «Это присутствие, воспринимаемое зрителями, поражающее его как молния, как магический поток , возникает непредвиденно. Этот феномен оказывается неподвластным воле зрителя, непостижимым образом захватывая его полностью». Актеры здесь становятся воплощенным духом своих персонажей, воплощенные при этом в физическом теле. Семиотическое тело актера притягивает внимание зрителя, на глазах которого рождаются особые взаимоотношения у актеров с пространством. Зрителю предстает феноменальное бытие тела актера, которое демонстрирует экспрессивное выражение. Этот эффект возможен, конечно, только при живом присутствии. Никакая видеозапись спектакля, конечно, этого не гарантирует. Флипп Жанти представляет нашему взору экспериментальное сюрреалистичное представление, которое предполагает выход за границы традиционных жанров. Это относится и к хореографическому содержанию.
Хочется отметить активную роль музыки в спектакле. Она оказывает особое влияние на зрителя, сопровождая и усиливая пластичные образы и неопределенность сценического перфоманса. Данный спектакль представляет собой полижанровую смесь, которая сочетает в себе элементы циркового представления, пантомимы, драмы и музыкальной эксцентрики. Пластические аттитюды реализуются по типу коллажа. Благодаря такому миксу различных техник и приемов с элементами пластики и другими средствами театрального выражения у постановки появляются карнавальные черты и мистериальность. Здесь все подчиняется законам сноведений, где нет привычной логики повествования и линейности в развитии сюжета. Лишь одни образы сиюминутно сменяются другими без рациональной подоплеки, поэтому очень сложно прослеживать хронологию событий во времени.
В разных эпизодах время движется по-разному: то как будто замедляется в сопровождении красивейшей мелодии, то вдруг стремительно несется в сопровождении ритмичных звуковых эффектов, подобно течению жизни.
Очень сложно вербализировать увиденное из-за сюрреалистичных несвязанных между собой мгновенно возникающих и пропадающих образов, кукол, частей тела. Остается лишь довериться режиссеру, этому странному поводырю, который путешествуя к краю земли, ведет своего зрителя к невидимой черте между жизнью и смертью.