Эссе на тему: "Василий Поленов. Главное в мире – красота"

Василий Дмитриевич Поленов – великий русский художник,
настоящий титан живописи, достигший истинного мастерства во многих ее
направлениях.
О происхождении Василия Дмитриевича скажем максимально кратко:
он уроженец Санкт-Петербурга, выходец из культурной дворянской семьи.
Был рожден в 1844 году при правлении династии Романовых, покинул этот
мир в 1927 году, уже в советской России. На этом экскурс в биографию
художника, думаю, следует окончить.
Конечно, можно долго говорить о том, кем были родители и вся
ближайшая родня Поленова, где они родились и кем были по профессии, где
учился сам В.Д. Поленов, на ком женился и чем занимался помимо
искусства. Однако, во-первых, поговорить хотелось бы именно о Василии
Поленове, как о художнике. А во-вторых, все вышеперечисленное, по
большому счету не имеет значения. Зачем изучать характер художника по его
биографии и психологическому портрету? Ведь есть более простой и в тоже
время более увлекательный способ познать душу любого мастера. И способ
этот – взглянуть на его работы.
Да, картины художника, зачастую, могут рассказать о нем больше,
чем его личный биограф, если таковой вообще был. Естественно, поговорить
обо всех работах мастера – значит написать многотомный труд по
искусствоведению, так как их более ста пятидесяти. Но выслушать
некоторые картины, все же возможно.
О Василии Дмитриевиче Поленове его ранние работы говорят так: с
молодых лет этот человек не желает быть приверженцем одного направления
искусства, он пробует себя во многом. Но к каждой работе Паленов подходит
с ответственностью, которая свойственна далеко не всякому его коллеге.
Если это портрет Веры Николаевны Воейковой, то написан он будет почти с
фотографической точностью. Будет очень точно передана солидность и
элегантность дамы в летах. И в тоже время, художник не забудет о ее самых
красивых чертах – сдержанной, но очень милой улыбке, о живых глазах, в
которых отражается не только опыт прожитых лет, но и былая красота ныне
пожилой женщины.
Теперь взглянем на пейзаж «Деревня Окулова». Широкими,
размашистыми, на первый взгляд даже небрежными, мазками изображена,
казалось бы, не очень примечательная композиция. Пара сереньких домиков
в окружении деревьев и холмов. Детализации минимум, цвета
приглушенные, небо подернуто пасмурной дымкой. От картины словно

исходит дуновение промозглого осеннего ветра. Вот поэтому, она и работает.
Вы не просто смотрите, вы чувствуете полотно, чувствуете этот ветер,
слышите, как скрипят доски в этих стареньких домах, и наслаждаетесь
показанным простором. Кажется, если сделать глубокий вдох, то глотнешь
свежего воздуха из самой картины.
Особо стоит упомянуть выпускную работу Василия Дмитриевича в
Императорской Академии Художеств, за которую он был удостоен золотой
медали. «Воскрешение дочери Иаира». Это библейский сюжет, нашедший
свое отражение в творчестве очень многих художников-живописцев.
Молодая женщина лежит мертвой, а Иисус Христос, по просьбе ее родных,
приходит вернуть ее к жизни. Большинство изображений данного сюжета
похожи одно на другое. Но только не работа Поленова. Христа он показывает
прежде всего не как божество, а как доброго, отзывчивого человека,
сотворившего чудо, потому что люди сами поверили в то, что он способен на
это. А девушка? Да, ведь она и не мертва вовсе. Девица просто пробудилась
от глубокого сна, и удивленно смотрит большими красивыми глазами на
своего спасителя. Если смотреть только на ту часть полотна, где изображены
Христос и девушка, то, кажется, будто просто лекарь зашел проверить свою
подопечную. И только счастливейшие глаза матери и отца девушки, да
пораженные свершившимся чудом взгляды окружающих говорят о том, ЧТО
именно здесь произошло.
С этой работы начинается многолетний цикл картин, посвященный
земной жизни Иисуса Христа. И во всех этих работах Иисус изображен, как
обычный человек. На картине «Иисус и грешница» у главного героя нет
сияющего нимба и белоснежного одеяния, он облачен в исторически
достоверные одежды с иудейской ермолкой. Его руки – не анатомический
идеал красоты, это грубоватые, но прекрасные в своем реализме руки сына
плотника. И с такой же скрупулезностью в отношении исторической правды
художник относился ко всему в таких полотнах. Как ему это удалось? Да
просто, начиная работу над циклом, Василий Дмитриевич отправился в
путешествие по Палестине. И хоть в этих полотнах не было пафосного
возвеличивания Сына Божьего, но была красота деяний человека Иисуса
Христа. Возможно, поэтому данный цикл картин, позднее и назвали
«Евангелием от Паленова»?
Но главными сокровищами галереи автора являются его пейзажи.
Именно они говорят о любви художника к природе родной России, к ее
просторам. Чего стоит только своеобразная визитная карточка Василия
Дмитриевича – «Московский дворик». Детвора играет в солнечный день,
насыщенно-зеленая травка, чистая синева неба с парочкой пушистых
облаков, белоснежная церковь и золотой блеск ее купола. Из картины
буквально струится свет, и от одного взгляда на нее уже становиться теплее
на душе. Да, уже за то, что художник запечатлел простую, но такую родную
красоту старого московского двора, уже хочется сказать ему огромное
спасибо. Ведь, в наше время такого пейзажа уже не увидишь.

А как насчет «Заросшего пруда»? Судя, по названию, зрелище не
слишком эстетичное. Скорее всего, подумают многие, нарисовал художник
там какую-то большую лужу с тиной и ряской, да плавающей корягой. Так
вот, во-первых, не нарисовал, а написал. А во-вторых, да на полотне
действительно есть и тина, и ряска, и коряга. И настолько они натуральные,
что почти потрогать можно. А еще вместо лужи прекрасный водоем,
окруженный молодым камышом, насыщенно-зеленые листья, которого ловят
солнечные блики. Венчают же все это великолепие тихого пруда
величественные деревья с раскидистыми кронами. Под их сенью можно
разглядеть читающую женщину. Она кажется несколько призрачной, потому
что на ее месте может оказаться любой из нас. Природа же вокруг нее самая,
что ни наесть живая. Снова, благодаря мастерству кисти автора, мы можем
почувствовать ветер, но только теперь не промозглые осенние порывы, а
теплое свежее дуновение весеннего (а может и летнего) ветерка. Снова
можно ощутить свежесть воздуха и зелени показанного места.
Безусловно, рассмотренные работы являются шедеврами, но, по-
моему мнению, всю суть художника и человека Поленова Василия
Дмитриевича отражает иная работа. Именно она и понравилась мне больше
всего.
Ну, кто, скажите мне кто, способен увидеть истинную красоту в
обычных лопухах? Да, так картина и называется «Лопухи». И какие же они
великолепные! Казалось бы, на полотне представлен в основном один
единственный цвет – зеленый. Но сколько, же здесь его оттенков! Опять на
холсте сочность и натуральность природного растения. Смотришь и готов
поклясться, что чувствуешь свежий аромат этих лопухов. А вместе с озорной
игрой света и тени веселится и твоя собственная душа. Все-таки недаром эта
работа занимает свое почетное место в Государственной Третьяковской
картинной Галерее.
В завершении хочу вернуться к фразе, что была в начале. «Искусство
должно приносить радость и счастье, иначе оно ничего не стоит». Нет более
точного описания характера Поленова, чем его же слова. Они стали
своеобразным девизом для творчества Василия Дмитриевича. Ведь этот
человек в свое время был назначен самим царем на пост официального
живописца русской армии в период одной из русско-турецких войн. Но
просмотрите все известные работы художника и попробуйте отыскать хоть
одну с изображением батальной сцены. Таких нет. Поленов ненавидел войну,
считал ее бессмысленной. Главное, что он ценил – это красота. Красота
природы, родной или чужеземной, красота библейских историй, красота
самой жизни. Эту идею Паленов пронес через весь свой жизненный путь и
творчество, завещав ее своим потомкам.