Культура советского государства

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
1. Особенности культуры в первые годы Советской власти 4
2. Духовная и художественная культура периода тоталитаризма 6
3. Великая Отечественная война в истории отечественной культуры 9
4. Советская архитектура 12
5. Мода в советский период 16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 19

ВВЕДЕНИЕ

Союз Советских Социалистических Республик внес вклад в историю мировой культуры – это было государство, которое образовалось в результате смены политического устоя и гражданской войны. Государство просуществовало с 1922 года по 1991 год в Европе и Азии и занимающего 1/6 часть обитаемой суши – по сути это была Российская империя территориально, а культурные ценности русского народа были немного изменены из- за политического строя.
Но это был переломный период развития. Советский период сам по себе представляет сложное и противоречивое понятие в развитии культуры.
В данной работе рассмотрим основные моменты развития советской культуры, такие как:
особенности культуры в советском государстве;
духовная и художественная культура;
ВОВ и культура;
архитектура;
мода в советский период.
Культуре советского периода свойственна противоречивость и не однозначность, например духовное, человеческое в ней всегда с игнорированием интересов отдельной личности, административно-командная система власти, тоталитаризмом, но в тоже время связь с многовековой историей народа, патриотизм, единство и сила русского народа.
1. Особенности культуры в первые годы Советской властиВ первое послеоктябрьское десятилетие закладывались основы новой советской культуры.
Начало этого периода (1918-1921 годы) характеризуется разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых ориентиров социокультурного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство. [ REF _Ref34690281 \r \h 5]
К особенностям культуры того времени, отражающим идеологический и практический опыт социалистического строительства, а также своеобразные культурные нормы, образцы и формы творческой деятельности, можно отнести следующие:
учение марксизма – ленинизма
учение дарвинизма и отрицание религии.
Марксизм стал духовным стержнем советской цивилизационной системы и служил теоретическим инструментом для формулирования доктрины, которая отражала проблемы российской действительности.
Согласно основным принципам того периода необходимо для трудящихся сделать все доступно, это относилось и к искусству. Данная идея стала реализовываться после революции 1917 года. Таким образом в собственность народа перешли такие обьекты как: Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева.[ REF _Ref34690281 \r \h 5]
В этот период были созданы картины с изображение Красной Армии, например художники М. Греков, И. Грабарь в 1919 году создали такие картины. Так как это была гражданская война, то творческая интеллигенция, которая перешла на сторону Советской власти получали повышенный паек и социальные льготы, что было немаловажно в условиях гражданской войны, когда право на паек имели только представители пролетариата. А многие, например художники совершенно не относились к рабочему пролетариату, поэтому это был шанс получить льготы.
Революция, поставившая перед собой задачу построения нового общества и "переделку" человека, не могла не затронуть семью как хранительницу традиционных культурных ценностей. Поэтому изменялось в обществе также и отношение к семье.
Так как советская власть отрицала церковь то быль и отменен церковный брак был отменен, его место занял гражданский - с упрощенной системой развода. Разрушение семьи и быта, которые символизировали старый, прежний мир с его буржуазно-религиозной моралью, шло под знаком утверждения новой нравственности: нравственно все то, что служит мировой революции, а безнравственно то, что дезорганизует пролетариат. Населению не легко давались такие перемены: м одной стороны гражданская война, создание другого государства, с другой стороны «навязывание» новых традиций и законов. Вместо религиозных обрядов – венчания и крестин появились например "красные" свадьбы, ЗАГСы. В этот период детям стали давать такие имена как: - Революция, Нинель, Энергия и т.д.) [ REF _Ref34690300 \r \h 10]
2. Духовная и художественная культура периода тоталитаризмаВ первое десятилетие советской власти в культурной жизни страны существовал относительный плюрализм, действовали различные литературные и художественные союзы и группировки, но ведущей была установка на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива.
В 30-е годы культурная жизнь в Советской России обрела новое измерение. Пышным цветом расцветает социальный утопизм, происходит решительный официальный поворот культурной политики в сторону конфронтации с "капиталистическим окружением" и "построения социализма в отдельно взятой стране" на основе внутренних сил.
Формируется "железный занавес", отделяющий общество не только в территориально-политическом, но и в духовном отношении от остального мира. Стержнем всей государственной политики в области культуры становится формирование "социалистической культуры", предпосылкой чего стали беспощадные репрессии по отношению к творческой интеллигенции.
В общественном сознании 30-х годов вера в социалистические идеалы, громадный авторитет партии стали соединяться с "вождизмом". В широких слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из общего ряда. Сущность классового подхода к общественным явлениям была усилена культом личности Сталина. Принципы классовой борьбы нашли свое отражение и в художественной жизни страны.[ REF _Ref34690306 \r \h 1]
Таким образом, советская национальная культура к середине тридцатых годов сложилась в жесткую систему со своими социокультурными ценностями: в философии, эстетике, нравственности, языке, быте, науке.
Среди ценностей официальной культуры доминировали верность делу партии и правительства, патриотизм, ненависть к классовым врагам, культовая любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность и интернационализм. Системообразующими элементами официальной культуры выступали новые традиции: светлое будущее и коммунистическое равенство, примат идеологии в духовной жизни, идея сильного государства и сильного вождя.
Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно богаче рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам: "Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев" О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна, "Петр Первый" А. Толстого.[ REF _Ref34690313 \r \h 2]
С большим успехом на сценах шли пьесы "Человек с ружье" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая трагедия" В.В. Вишневского, "Салют, Испания!" А.Н. Афиногенова, "Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.
В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
Накануне войны в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко отмечено 100-летие со дня смерти А.С. Пушкина, в мае 1938 года страна не менее торжественно встретила 750-летие со дня создания национальной святыни -"Слово о полку Игореве".
В 30-е годы создается собственная база кинематографии. Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М. Эйзенштейна, М.И. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В. Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство: появляются замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.[ REF _Ref34690320 \r \h 3]
Таким образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма, политизации культуры. В тридцатые-сороковые годы культ личности, его негативное влияние на развитие культуры достигают апогея, складывается национальная модель тоталитаризма.
В целом культуру тоталитаризма характеризовали подчеркнутая классовость и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.
В период сталинизма особенно ярко проявились такие тенденции в развитии духовной культуры, - как манипулирование именами и историческими фактами, преследование неугодных. [ REF _Ref34690330 \r \h 4]
В итоге оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества. Человек становился тотально вовлеченным в общественные структуры, Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность в социальные структуры заставляли еще больше дорожить своим социальным статусом, безоговорочно поддерживать официальные взгляды на политику, идеологию, культуру. [ REF _Ref34690281 \r \h 5]
Но даже в таких неблагоприятных условиях отечественная культура продолжала развиваться, создавая образцы, по праву вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
3. Великая Отечественная война в истории отечественной культурыС первых дней Великой Отечественной войны на службу победе, защите Родины были поставлены все достижения отечественной культуры, науки и техники. Страна превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться задачам борьбы с врагом.
Деятели культуры сражались с оружием в руках на фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу вносили представители всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа.
Война с фашистской Германией потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе и культуры. На первом этапе войны основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано оперативным формам культурной работы, таким, как радио, кинематография, печать.[ REF _Ref34690348 \r \h 6]
С первых дней войны возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках.
Через несколько часов после объявления войны появился плакат творческого коллектива графиков и живописцев: М.В. Куприянова, П.Ф. Крылова и Н.А. Соколова) "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", который был воспроизведен в газетах 103 городов.
Но самый главный плакат ВОВ создал И.М. Тоидзе "Родина-Мать зовет!".
Уже после Сталинградской битвы появился плакат "Потеряла я колечко", изображавший Гитлера, "уронившего колечко" из 22 дивизий, разгромленных под Сталинградом. Плакаты были действенным средством мобилизации народа на борьбу с врагом.[ REF _Ref34690358 \r \h 7]
С начала войны интенсивно шла эвакуация учреждений культуры. Уже к ноябрю 1941 года в восточные районы страны удалось эвакуировать около 60 театров Москвы, Ленинграда, Украины и Белоруссии. Только в Узбекскую ССР были эвакуированы 53 вуза и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. [ REF _Ref34690358 \r \h 7]
В Кустанае разместились коллекции Исторического музея, Музея революции, наиболее ценная часть фондов Библиотеки им.В.И. Ленина, Библиотеки иностранных языков и Исторической библиотеки. В Пермь были вывезены сокровища Русского музея и Третьяковки, в Свердловск - Эрмитажа. Союз писателей и Литературный фонд переехали в Казань, а Союз художников СССР и Художественный фонд - в Свердловск.
Конечно очень много было уничтожено фашистами но все что могли деятели культуры спасти то, рисковав своими жизнями но вывозили в эвакуацию. Но не все могли вывести в эвакуацию, например памятники. Памятник Александру III сохранили работники музея в Петербурге. Памятник находился в саду музея. В этот период город был в блокаде и постоянно был под артиллерийский обстрелом.
Но сотрудники музея, не смотря на то, что им приходилось самим выживать не бросали свои экспонаты и уберегли памятник, постоянно меняя мешки с песком, которыми прикрывали памятник.
В годы войны было создано одно из самых великих музыкальных произведений XX века - 7-я симфония Д. Шостаковича, посвященная героическим защитникам Ленинграда. Д. Шостакович начал писать 7-ю симфонию спустя месяц после начала Великой Отечественной войны и продолжал свою работу в осажденном фашистами Ленинграде. [ REF _Ref34690396 \r \h 8]
Первые три части симфонии были закончены к концу сентября 1941 года, когда Ленинград уже был окружен и подвергался жестокому артиллерийскому обстрелу и воздушным бомбардировкам. Победный финал симфонии был завершен в декабре, когда фашистские орды стояли на подступах к Москве. "Моему родному городу Ленинграду, нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе посвящаю эту симфонию" - таким был эпиграф к этому произведению.
В годы войны советская драматургия создала подлинные шедевры театрального искусства. В начальный период войны были опубликованы быстро ставшие популярными пьесы Л. Леонова "Нашествие", К. Симонова "Русские люди", А. Корнейчука "Фронт".
Появились и такие известные и любимые многими и сегодня произведения отечественной литературы как главы романа М. Шолохова "Они сражались за Родину", "Наука ненависти", повесть В. Василевской "Радуга". Сталинградской битве посвящены повести К. Симонова "Дни и ночи" и В. Гроссмана "Направление главного удара". О героизме тружеников тыла рассказывалось в произведениях М.С. Шагинян и Ф.В. Гладкова. Во время войны были опубликованы первые главы романа А. Фадеева "Молодая гвардия". Публицистика тех лет представлена статьями К. Симонова, И. Эренбурга.[ REF _Ref34690300 \r \h 10]
Более тысячи писателей и поэтов в рядах действующей армии работали военными корреспондентами. Десять писателей были удостоены звания Героя Советского Союза: Муса Джалиль, П.П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов.
Для культурного обслуживания фронта создавались фронтовые бригады артистов, писателей, художников и фронтовые театры (к 1944 года их было 25). Первым из них был театр "Искра" из актеров театра им. Ленинского Комсомола - добровольцев народного ополчения, затем были организованы фронтовые филиалы Малого театра, Театра им.Е. Вахтангова и комсомольский театр ГИТИСа. За годы войны в составе таких бригад на фронтах побывали более 40 тысяч работников искусства. Среди них были корифеи русской сцены И.М. Москвин, А.К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.И. Царев, А.А. Яблочкина и другие.
4. Советская архитектураПосле революции и гражданской войны началось строительство советского государства. Не будем рассматривать вопрос о том, что изымали частную собственность или церковное имущество. Рассмотрим, что появилось много рабочего класса и его необходимо, где то было расселять, также в архитектуре не присутствовали какие либо напоминания царской России. В этот период была принята архитектура простых форм, она использовался для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А.В. Щусева.
Кроме всего прочего пострадали многие памятники. Например памятник Александру III. Памятник Александру III сейчас находиться во дворе Мраморного дворца. Но изначально его месторасположение было совершенно другое. Существует памятник -110 лет. [ REF _Ref34690348 \r \h 6]
Изначально памятник был установлен на Знаменской площади у Николаевского вокзала. В настоящее время это Московский вокзал. Строительство Транссибирской магистрали было начато именно по указу Александра III в 1891 году и поэтому именно замысел скульптора был поставить очередной памятник, который напоминал о царе, а установить монумент который постоянно напоминал, что именно царь Александр III является основатель сибирского пути.
После революцию и смещения царской власти для памятника наступили тяжелые времена. С одной стороны – это историческая память народа, и его не убрали и не переплавили но с другой стороны это упоминание о прошлой власти и такое напоминание совсем не устраивало новый политический устрой.
Новая власть и ее сторонники не стеснялись в выражениях, критикуя конную статую но не убирали, а в 1922 году на ее пьедестале разместили строки из стихотворения "Пугало", написанные народным поэтом Демьяном Бедным. На монументе теперь были стихи которые не совсем относятся к идеологической цели данной скульптуры.
К 10-ленему юбилею Октябрьской революции памятник Александру III поместили в железную клетку, а рядом с ним было построена винтовая башня с колесом и двумя мачтами с буквами СССР и символом новой страны - серпом и молотом. Таким образом, данный монумент потерял свою значимость в пост революционный период
Но все равно фигура русского императора продолжала раздражать советскую власть. В 1937 год под предлогом реконструкции площади было принято решение демонтировать памятник.
На самом деле было принято решение о том, чтобы проложить трамвайные пути по Невскому проспекту.
Но конную скульптуру не уничтожили, а просто демонтировали и в 1939 году после передачи Русскому музею разместили в Михайловском саду.
С приходом к власти Сталина на его смену пришел стиль, получивший название "сталинский ампир". В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, скульптуры строгих и мощных советских людей, гербы СССР, живописные и мозаичные панно - все прославляет выдающиеся достижения советского народа.[ REF _Ref34690281 \r \h 5]
Все, что окружало людей в советский период, содержало в себе характерные особенности советской эпохи. Пятиконечная звезда, серп и молот, сцены уборки урожая, стилизованные барельефы рабочих. В интерьере использовались мраморные плиты, украшения из бронзовых лавровых венков с советской символикой, бронзовые светильники, стилизованные под факелы, использование элементов барокко в декоре, опять же с обязательным изображением государственной советской символики.. Великолепие же сталинской неоклассики было призвано выразить силу и мощь тоталитарного государства.
Наиболее известными зданиями в этом стиле являются сталинские высотки в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, ансамбль ВДНХ, жилые дома.
В скульптуре преобладало создание многочисленных памятников на социалистическую тему: памятники пионерам, рабочим и т.д. Этим же отличалась и современная живопись того времени. Примечательно, что в СССР не существовало города, или даже населенного пункта в котором бы не было памятника Ленину.
Государственные здания поражали огромными размерами, например корпус Моссовет или гостиница Москва. Согласно легенде, Сталин подписал сразу оба варианта решения фасада здания, поданные ему на одном листе, в результате чего фасад выстроенной гостиницы оказался несимметричным. Строительство было завершено в 1934 году. Еще один яркий пример архитектуры - Дворец неосуществлённый строительный проект советского правительства. Идея сооружения в столице первого в мире государства рабочих и крестьян здания, способного стать символом "грядущего торжества коммунизма", появилась уже в 20-х годах. Работа над ним велась в 1930-е годы и в 1950-е годы. Это должно было быть грандиозное административное здание, место съездов, празднеств и т.п. Дворец в Москве с высотой 420 м стал бы самым высоким зданием мира. Его должна была венчать грандиозная статуя Ленина. На проект дворца был проведен масштабный архитектурный конкурс. Дворец Советов было решено построить на месте разрушенного Храма Христа Спасителя.
Несмотря на бурное начало строительства, реализацию проекта пришлось заморозить. Более того, металлический каркас Дворца Советов был разобран во время войны: столица нуждалась в материалах для обороны от фашистской Германии. После победы восстанавливать здание не стали, хотя идея постройки этого грандиозного сооружения не покидала Сталина до самой смерти. Вождь хотел подчеркнуть этим зданием превосходство Советской системы над устройством капиталистических государств. Формально от строительства Дворца советов отказались в конце 1950-х.[ REF _Ref34690313 \r \h 2]
После прихода к власти Хрущева и постановления о "борьбе с архитектурными излишествами" в архитектуре уже не было таких грандиозных проектов. Здания стали более скромными. Брежневская архитектура отличалась мощными призматическими строениями типа московской гостиницы "Россия", но по-провинциальному они были более бедными.
5. Мода в советский периодСтрана была расколота гражданской войной, после нее немного стала крепнуть и развиваться, и сново пришлось выдержать войну и победить в ВОВ. В этот период советскому народу было, мягко говоря, не до модных течений. Война, засуха, голод совсем не располагала к роскоши в одежде.
В СССР, после войны о стиле в одежде мало кто задумывался - положение в стране не позволяло никакой роскоши. Простая новая одежда уже являлась дефицитом. Но постепенно положение граждан выровнялось и появился определенный стиль.
Принято считать, что стиль 1950-х был самым изящным за всю историю ХХ века. Новый силуэт песочных часов противопоставлялся четкому прямому с расширенными плечами силуэту военного времени.
Он предъявлял определенные требования к фигуре, которым нужно было соответствовать: тонкая талия, покатые плечи, пышный бюст в сочетании с округлыми, женственными бедрами. Тело до требуемого стандарта буквально "лепили" из того, что было, - подкладывали вату в бюстгальтеры, утягивали талию. Эталоном красоты и стиля считались популярные в те времена актрисы: Любовь Орлова, Клара Лучко, Элизабет Тэйлор, Мэрилин Монро.
Среди молодежи таким эталоном – в СССР после "Карнавальной ночи «стала - Людмила Гурченко.
Женщина в модной одежде того времени напоминала цветок - пышная юбка почти до щиколоток (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), покачивающийся на высоких каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом.
Поразительная перемена стиля в суровое послевоенное время, когда ткани отпускались "по мерке", не больше, чем считалось нужным на скромное короткое платье "без излишеств", а чулки стоили баснословно дорого. Этот стиль могли себе позволить уже все советские девушки во время хрущевской "оттепели". Но все равно ткани требовалось достаточно больше, поэтому была придумана альтернатива - прямая юбка в сочетании с мягким или прилегающим лифом. Обязательной была небольшая круглая шляпка, которая зимой заменялась на "менингитку" - маленькую шапочку, прикрывавшую только затылок. Из аксессуаров присутствовали клипсы и браслеты, а также ювелирные изделия с полудрагоценными камнями - хрусталем, топазами, малахитом. В СССР был очень моден мех вообще и каракуль - в частности.
В СССР бесспорное влияние на моду, на смелость фасонов и цветов оказал фестиваль молодежи и студентов. Второе сильное течение 1950-х годов - различное переосмысление фольклорных мотивов - народов СССР и "дружественных". Очень сильным модным поветрием в СССР стали китайские вышитые кофточки и китайские же пуховые шарфики.
Однако после войны, во время дефицита внимания мужчин, женщины всегда радостно приветствовали все ухищрения, позволяющие подать себя в выгодном свете. 50-е годы отмечены появлением фарцовки (спекуляция дорогим вещами). VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов проходивший в 1957 году в Москве стал колыбелью фарцовки как широкомасштабного явления. Благодаря тому, что "приоткрылся" железный занавес - иностранные граждане получили возможность в качестве туристов посещать крупные города СССР. Этим и воспользовались фарцовщики - преимущественно молодые люди, студенты. Услугами фарцовщиков в основном пользовались так называемые "стиляги"-советская молодёжная субкультура, имевшая в качестве эталона западный (преимущественно, американский) образ жизни.
Наибольшее распространение фарцовка получила в Москве, Ленинграде, портовых городах и туристических центрах СССР. Концом фарцовки стало налаживание сначала челночного, а потом и нормального товарообмена республик бывшего СССР с зарубежными странами на закате перестройки в начале 90-х годов XX века.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Революция 1917 расколола страну на два враждующих лагеря с различной идеологической, политической и военной системой – борьба буржуазии и пролетариата. Революция кардинально изменила судьбу народов бывшей Российской империи. Образовалась новая «империя» - СССР. Политический режим направлял развитие культуры, непосредственно от него зависело то или иное культурное событие. В этом состоит уникальность советского времени: на протяжении большей части этого периода его культурная жизнь была теснейшим образом переплетена с жизнью политической.
Революция, приведшая к власти коммунистов, изменила направление развития русской литературы и живописи. В первой половине 20 -х годов художники и литераторы ещё продолжали эксперименты и поиски, создавали новые группы и объединения. Однако, во второй половине двадцатых годов, художественная жизнь начала испытывать все нарастающее идеологическое и административное давление государства. Основной удар пришелся на тех, кто тяготел к абстрактным формам изобразительного искусства.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что влияния революции 1917 года на культуру было огромным. Фактически, революция полностью изменила развитие русской культуры, выдвинув на первый план проблему создания новых форм и выразительных средств, с целью пропаганды советской власти.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Балязин, В. Н., Жуков, Ю. Н. Становление и деятельность советских органов охраны памятников истории и культуры. 1917- 1920гг. // История СССР. - 1990. - № 6Бровкин, В. Н. Культура новой элиты, 1921-1925 гг. // Вопросы истории. -2004. - № 8Былинкин, Н.П. История Советской архитектуры. 1917-1954 гг. / Н.П. Былинкин, В.Н. Колмыкова, А.В. Рябушкин. - М.: Стройиздат, 2017. - 256 c.Вишняков, С.А. Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное кул / С.А. Вишняков. - М.: Флинта, 2012. - 64 c.Вишняков, С.А. Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное культурное пространство: Учебное пособие / С.А. Вишняков. - М.: Флинта, 2012. - 64 c.Вишняков, С.А. Культура России от Древней Руси до наших дней (культуроведение России) / С.А. Вишняков. - М.: Флинта, 2010. - 72 c.Георгиева, Т. С. История русской культуры / Т. С. Георгиева. - М.: 1998Идиш. Язык и культура в Советском Союзе. - М.: Издательский центр РГГУ, 2017. - 496 c.Максакова, Л. В. Культура Советской России в годы Великой Отечественной войны / Л.В. Максакова. - Москва: Машиностроение, 2017. - 344 c.
Электронный ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/Культура_СССР