Романтизм и реализм в художественной культуре Европы

ПЛАН РАБОТЫ:

Введение ………………………………………………………………….…. 3

1. Романтизм в художественной культуре Европы …………………... 4

2. Реализм в художественной культуре Европы ……………………… 10

Заключение …………………………………………………………………. 17

Список использованных источников ………………………………….... 18

Введение

С точки зрения историков, Новое время – это понятие, имеющее строгие хронологические рамки. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение – франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). С точки зрения культурологов, Новое время как понятие не столь жестко конкретизировано и не связано с определенными историческими событиями. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. (а по некоторым данным – уже в конце XVI в.), и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор.

Для Европы Новое время (XVII-XIX вв.) является единым культурным пространством, в основе которого лежит единый базис – буржуазный способ производства и единый ориентир – развитие человеческой индивидуальностей. Вместе с тем XVII,XVIII и XIX вв. весьма специфичны, и каждый из них имеет свою доминанту сознания, каждому из них присущ особый «дух времени».

Например, художественная культура XIX в. сыграла огромную роль в утверждении гуманистических идеалов европейского общест­ва. Искусство (и в первую очередь литература) взяло на себя ве­ликую миссию нравственного и духовного совершенствования людей. Творчество наиболее ярких писателей, художников, му­зыкантов, будоража умы и сердца современников, подготовило общественное сознание к тому, чтобы уважение прав и свобод индивида, его человеческого достоинства стало естественным регулятивом поведения каждого человека.

Критический взгляд на современность сочетался в искусстве XIX в. с верой в необхо­димость торжества справедливости и свободы. Преодолевая од­носторонность рационализма XVIII в., писатели и художники сумели представить человека как целостную личность, часто усиливая при этом роль индивидуального начала и эмоциональ­ной стороны его жизни. Предметом искусства стали окружаю­щий мир и природа, внутренний мир человека, его впечатления и оценка действительности. Исследуя искусство XIX в., можно выделить несколько пре­обладавших в разное время художественных стилей и направ­лений: романтизм, реализм, символизм, импрессионизм (и постимпрессионизм).

Ведущим направлением в духовной и художественной культуре первой половины XIX в. является романтизм. Он возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распространился по всей Европе.

К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее положение реализму, принимавшему вид критического реализма и натурализма.

Реалисты продолжили начатую романтиками критику утилитаризма и бездуховности буржуаз­ной цивилизации (поэтому их назвали критическими реалиста­ми). Однако в отличие от романтизма данное направление выра­жало и развивало рационалистические установки новоевропей­ской культуры.

Задачей данной контрольной работы является, на примере Западной Европы, проследить течение романтизма и реализма в художественной культуре Европы.

1. Романтизм в художественной культуре Европы

Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала Францию, а затем всю Европу, нельзя было воспринимать рассудочно, аналитически бес­страстно. Разочарование в революции как способе изменения социального бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, по­ворот интереса от внешней жизни человека и его деятельности в обществе к проблемам духовной, эмоциональной жизни личности.

Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической личности в художественной культуре предопреде­лили главные направления ее развития в XIX в. Оно пошло сначала по пути романтизма (франц. romantisme; от ср.-век. roman – роман), а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, – по пути социально-аналитического искусства реализма.

Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной дей­ствительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржу­азного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.

Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с ут­верждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и силь­ных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгла­сила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.

Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отраже­ния действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъек­тивный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстанов­ка, в которой действовали герои.

Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распрос­траняется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литера­туру, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине XIX в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762–1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775–1854), Артур Шопенгауэр (1788–1860) и Серен Къёркегор (1813–1855). Но вместе с тем ро­мантизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.

Литература.

Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763–1825), Генрих фон Клейст (1777–1811).

Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны от Наполеона. Он автор драм «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной стра­стью.

Вершина романтизма – творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776–1822). Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необы­чайно одарен – он и талантливый музыкант, и блестящий карикатурист. Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»). Сталкивая действительность и мир фантастики, Гофман нередко трактует фантастику иронически, благодаря чему обнажается внутренняя слабость фантастического и намечается переход к реальности. Элементы сатиры у него особенно заметны в превосходной сказке «Маленький Цахес» (1819), где автор иронически рисует роль золота в классовом обществе.

Гофман – один из основоположников немецкой романтической музы­кальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер – «Ундина».

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797–1856) – великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Гейне был поэтом революционной демократии. Во многих своих стихах он опирает­ся на народную песню, благодаря развитию мотивов которой достигает нео­быкновенной естественности, ясности и простоты.

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джор­джа Ноэля Гордона Байрона (1766–1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ ко­торого был типичен для посленаполеоновской поры.

Байрон – автор философских поэм, облеченных в драматическую форму, «Манфред» и «Каин». Одно из лучших произведений поэта – роман в стихах «Дон-Жуан», оставшийся незавершенным. В нем Байрон защищает свой идеал политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тог­дашней Европы.

Английский романтизм представляют также Дж. Ките (1795–1821) и П. Б. Шелли (1792—1822). Джон Ките – автор патриархально-утопической идил­лии «Эндимион», где выражен протест против пуританского ханжества. В одах «Огонь», «Психея» воспет культ красоты и гармонии в природе. Ките — автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

Перси Бишу Шелли – автор аллегорической поэмы «Королева Маб», ра­зоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание ислама» Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «Ченчи» и в лирической поэме «Освобожденный Прометей» он дал философс­кое осмысление проблем свободы и тирании.

Однако с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движе­ние затухает.

Во Франции первой трети XIX в. романтизм был основным направ­лением литературы. На раннем этапе его развития центральная фигура – Фран­суа Рене де Шатобриан (1768–1848). Он представлял консервативное крылоэтого направления. Все написанное им — это полемика с идеями Просвеще­ния и революции. В трактате «Дух христианства» прославляется «красота ре­лигии» и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.

Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766–1817), много сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дельфина», «Коринна» писательница защищает право женщины на свободу чувства, а так­же показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступле­ние в защиту политической свободы:

К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество Аль­фреда де Виньи (1797–1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический ро­ман «Сен-Map», повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения – одинокая гордая личность, презирающая толпу.

Особое место во французском романтизме занимает творчество Альфреда де Мюссе (1810–1857). В «Испанских и итальянских сказках» автор иронически трактует романтические мотивы.

В литературе Франции XIX в. выделяют прогрессивный романтизм, пред­ставителями которого считают Гюго и Жорж Санд.

Виктор Гюго (1802–1885) прошел сложный путь развития. В начале твор­ческого пути он воспевал лилии Бурбонов и католическое благочестие, с се­редины 20-х годов – сторонник либерально-демократических идей. В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств», выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественно­сти, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смеше­ние трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предис­ловии пьесы «Кромвель», сыграл положительную роль в освобождении литера­туры от канонов классицизма.

Среди выдающихся романов Гюго – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Особое место занимает роман «Отверженные», затрагивающий самые острые социальные проблемы XIX в.

Представительница демократического направления в романтизме – Жорок Санд (собств. Аврора Дюдеван) (1804—–1876) – поднимала в своих произведе­ниях жгучие социальные вопросы. В романах «Индиана», «Валентина», «Ле-лия», «Жак», написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной мо­рали.

Музыкальное творчество.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810–1856), создавший про­граммные фортепианные циклы («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пье­сы», «Крейслериана»), лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена», ораторию «Рай и Пери» и многие другие произведения.

Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман (опера «Ундина») и К. М. Вебер (1786–1826).

Романтическое направление представлено в творчестве великого немец­кого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813–1883), одного из крупнейших фигур в истории миро­вой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов» (четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель бо­гов»), мистерия «Парсифаль».

Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции – композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803–1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта». В последний период творчества Берлиоз создал пол­ную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет комедии Шекспира «Много шуму из ничего».

Национальные особенности французского музыкального театра XIX в. от­разились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д. Ф. Обера (1782– 1871) «Фра-Дьяволо». Вместе с драматургом Э. Скрибом Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие.

Оперы первой половины XIX в. – монументальные, романтические спек­такли, сочиненные на исторические темы.

Пробуждение общественно-политической жизни Италии, наступив­шее после Великой французской революции, вызвало перелом в развитии ита­льянского национального искусства – зародилось новое направление оперно­го жанра. Его основоположником стал Дж. Россини (1792–1868), уже в первых своих операх «Танкред», «Итальянка в Алжире» предпринявший попытку ре­формы оперы. Россини преобразовал не только жанр оперы-сериа, драма­тизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа, обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатиричес­кие черты.

Творчество Россини оказало влияние на развитие французской героико-романтической оперы.

В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Они – последователи Дж. Россини. Лучшая опера В. Беллини (1801–1835) – «Норма», воплотившая мечту композитора об освобождении родины. Актуальный политический смысл и в другой опере композитора – «Пуритане».

Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского ком­позитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811–1886). Им созданы ора­тория «Фауст-симфония», 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюды, вальсы и другие музыкальные произведения.

Представителем романтизма был польский композитор и пианист Фредерик Шопен (1810–1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, вальсов и песен.

Эти композиторы – гордость не только европейской, но и мировой культуры.

Изобразительное искусство.

Романтические тенденции заявили о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791–1824). Одна из главных его работ – полотно «Плот «Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта карти­на – манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от класси­цистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низ­менные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интен­сивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живопис­ность цвета.

Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делакруа (1798– 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества – картина «Свобода, веду­щая народ», написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотив­шая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг ака-демические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанки с классической красотой и могу­чей силой Ники Самофракийской.

С 20-х гг. XIX в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к на­пряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный тем­перамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, вос­создающих образы истории, Востока, классической и современной ему лите­ратуры. Это «Алжирские женщины» и лучшая из его исторических работ – «Взятие крестоносцами Константинополя».

Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.

Архитектура.

В архитектуре ХIХ в. романтизм, не создал собственной школы, однако в индустриальных стра­нах, особенно в Англии, начинает быстро развивать­ся промышленная архитектура. Построенные в 30–40-е гг. вокзалы, мосты фаб­рики подчас предвосхищали решения, характерные для конца ХIХ в. Искусствоведы считают, что в английском зодчестве утвердился романтизм, создав внушительный и импозантный неоготический стиль. Причем, в стиле го­тики в Англии строились и церкви, и жилые дома, и общественные здания.

В середине ХIХ в. архитекторами Ч. Бэрри и О. Пьюджином был сооружен грандиозный ансамбль лондонского Парламента, в который была включена средневековая капелла Генриха VII. Это эффектное и величественное соору­жение на берегу Темзы стало органической частью английской столицы.

В 1861 г. в Лондоне было построено еще одно романтическое здание – Хру­стальный дворец (главный павильон на Всемирной выставке).

Театр.

Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.

Вершина драматургии – драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих клас­сов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы – «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забав­ляется», «Мария Тюдор», «Рюи Близ».

Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бо-каж и Элиза Рашель (1821–1958), которая возродила в разгар романтизма клас­сицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тира­ноборческие мотивы.

В начале XIX в. на театральных подмостках Англии преимущественно ставились классические и переводные пьесы. Выдающимся актером был Э. Кин – представитель романтического направления, для исполнительской манеры которого характерны мощь, свобода от сковывающих норм классицизма.

В Германии первой четверти ХIХ в. театр развивался в романтическом русле. Писатели-романтики А.В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман утверждали синтетическую природу театрального искусства, они отрицали стилизацию, бытовизмы, они признавали тех актеров, игра которых отличалась внутренней правдой, темпераментом. Лучшими актерамив это время были И. Флекк и Л. Девриент.

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе.

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному
философскому познанию, многостороннему художественному обобщению
процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречи­ями. Он обогатил культуру непреходящими по своему значению духовными
ценностями и проложил новые пути для ее развития.

2. Реализм в художественной культуре Европы

В XIX в. впервые в истории человечества устанавливается всемирная сис­тема хозяйствования и в сферу общественного производства включаются са­мые различные пласты действительности. Соответственно расширяется и пред­мет искусства: в него втягиваются, приобретая эстетическую ценность и об­щественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы чело­веческой психологии (психологический анализ), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения и главный предмет ис­кусства – человек, общественные связи которого приобретают всеобщий, по­истине всемирный характер. Все эти изменения вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в реализме, который сфор­мировался как направление в 30–40-е гг. XIX в.

В реалистическом освещении явления действительности предстают во всей их сложности, многогранности и богатстве эстетических свойств. Принципом обобщения становится типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, – главный принцип реализма. Реализм не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства (колорит места и времени).

К середине столетия реализм становится господствующим направлени­ем в европейской культуре.

Реализм возник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капита­листических отношений. Социальные противоречия и недостатки капиталис­тического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, ли­цемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Литература.

Образцом реалистической поэзии Франции XIX в. был поэт Пьер Жан де Беранже (1780–1857). Он выступил еще в период наполеоновской монархии и в 1813 г. в песне «Король Ивето» осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговую поли­тику.

Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783–1842). Преклонение писателя вызывали люди с активным, сильным характером. Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения («Итальянские хроники»), у Шекспира, среди современников.

Один из замечательнейших романов Стендаля – «Красное и черное» (1830). В романе «Пармская обитель» писатель осуждает реакционную эпоху, предопределившую тра­гизм умных, талантливых, глубоко чувствующих людей.

Вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма – твор­чество Оноре де Бальзака (1799 –1850). По замыслу Бальзака его главное про­изведение – эпопея «Человеческая комедия» должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Этому титаническо­му труду Бальзак отдал все свои силы, он создал 90 романов и новелл.

В этой эпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Ев­гения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и многие другие.

Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803–1870), выдающийся писа­тель-реалист. Его новеллы лаконичны, строги, изящны. В них действуют силь­ные и яркие характеры, цельные натуры, способные к сильным чувствам — «Кармен» (послужила основой для одноименной оперы Бизе), «Коломбо», «Фаль-коне». Даже в тех новеллах, где писатель изображает романтических героев и романтические ситуации, действие переведено не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка.

В связи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г. и отказом ее от сотрудничества с рабочим классом в литературе Фран­ции складывается новый тип критического реализма – писатели отказывают­ся от создания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболее распространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближает­ся к жизни.

Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821–1880). Противоречивым было отношение писателя к социальным сло­ям населения: буржуазию он всю жизнь ненавидел, к народным массам отно­сился презрительно, политическую деятельность считал бессмысленной. По­этому Флобер призывает художника «уйти в башню из слоновой кости», слу­жить красоте. Несмотря на несостоятельность такой позиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости, не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выдающихся произведений Фло­бера – роман «Мадам Бовари. На исторические сюжеты написаны романы «Саламбо», «Легенда о святом Юлиане Милостивце» и «Иродиада», в которых с научной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Писатель достиг скрупулезной точности воспроизведения реалистичес­ких деталей, глубины психологического анализа, раскрываемого путем внут­реннего монолога.

Антибуржуазная направленность, острота социального анализа характер­ны и для Ги де Мопассана (1850–1893). Лучшие его произведения – романы «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль», «Пьер и Жан». Мопассан – мастер новеллы и рассказа. Писатель стремился противопоставить правду естествен­ных чувств человека духовному убожеству, корыстолюбию буржуа-собствен­ника, его лживой морали.

Литература Англии. Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771–1832) сближал с романтиками интерес к Средневековью. В начале творческого пути он занимался сбором шотландского фольклора, писал романтические поэмы. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза.

Вальтер Скотт – создатель жанра исторического романа, сочетающего романтические и реалистические тенденции. Гибель шотландского родового клана отображена писателем в романах «Веверлей», «Роб Рой». Романы «Айвен­го», «Квентин Дорвард» рисуют картину средневековой Англии и Франции. Романы «Пуритане», «Легенда о Монрозе» освещают классовую борьбу, развер­нувшуюся в Англии в XVII–XVIII вв.

Один из великих художников мировой литературы – Чарльз Диккенс (1812– 1870), он основоположник и лидер критического реализма английской литера­туры, выдающийся сатирик и юморист. В раннем его произведении «Записки Пикквикского клуба» изображена еще патриархальная Англия.

Уже в следующем романе «Приключения Оливера Твиста» изображен капи­талистический город с его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торжество справедливости, своего героя заставляет преодолеть все препят­ствия и добиться личного счастья.

В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867–1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856–1950), Герберта Джорджа Уэллса (1866–1946).

Так, Д. Голсуори в трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX – начала XX вв. раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и част­ной жизни. Им написаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принципы реализма. Но в трилогии «Конец главы» проявились консерватив­ные тенденции.

Д. Б. Шоу – один из учредителей и первых членов социалистического «Фа­бианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых – столкно­вение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этичес­ких проблем («Дома вдовца», «Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками»). Для творческого метода Шоу характерен парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости («Андрокл и лев», «Пигмалион»), традиционности пред­ставлений (исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна»).

Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы. В романах «Ма­шина времени», «Человек-нивидимка», «Война миров» писатель опирался на но­вейшие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нрав­ственными прогнозами развития общества

В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения стран норвежских писателей Генрика Ибсена (1828–1906), Бъернстъерна Мартиниуса Бьернсона (1832–1910), Кнута Гамсуна (1859–1952).

В своих остросатирических драмах «Кукольный дом» («Нора»), «Привиде­ния», «Враг народа» Г. Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения — одно из высших до­стижений реалистической западноевропейской драматургии.

Основоположник норвежской драматургии и критического реализма – Б. М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально-кри­тические взгляды он отразил в драмах «Банкротство», «Свыше наших сил», в стихах.

Перу К. Гамсуна принадлежат психологические романы «Голод», «Мисте­рии», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. Труд земледельца воспет им в пьесе «Соки земли», за которую Гамсун получил Нобелевскую премию в 1920 г.

Музыкальное искусство.

В Италии в XIX в. в условиях политической реакции опера проявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реа­лизма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого италь­янского композитора Джузеппе Верди (1813–1901), тесно связанное с италь­янским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крес­товом походе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Бит­ва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Пред­ставления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объеди­нение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями.

Шедевры оперного реализма – оперы Верди «Аида», «Отелло» и «Фаль­стаф». Это музыкальные драмы с непрерывным развитием действия. Сцены построены свободно, с гибким переходом от речитатива к монологу, от соло – к ансамблю. Важное место отведено оркестру. У Верди полное слияние музыки с драматическим действием. Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы — посто­янно в репертуаре оперных театров мира.

Итальянские оперы вызвали к жизни новые принципы вокального и сце­нического исполнения: драматическую выразительность пения, актерское мас­терство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательными вокалистами, представителями бельканто с мировой славой были певицы А. Пат­ти, Дж. Паста, И. Колбран и др., певцы М. Баттистини, Ф. Галли и др.

В этот же период возникает в опере новое направление – веризм (ит. verismo, от vera – истинный, правдивый). Его представители – композиторы Р. Леон-кавалло (1857–1919), П. Масканьи (1863–1945), Ум. Джорданно (1867 –1948), Дж. Пуччини (1858–1924).

Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличает­ся от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствован­ными из классической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Дели­ба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Визе, «Самсон и Долила» К. Сен-Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие пережи­вания. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе «Кармен.

Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Композитор, органист, певец, либреттист Ф. Эрве (1825— 1892) во многих произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны опе­ретты «Маленький Фауст» и «Мадемуазель Нитуш».

В Австрии в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальцбург, Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладали французские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитие венская оперетта. Ее основоположники: Ф. Зуппе (1819–1895), написавший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт – «Донну Жуаниту»; И. Штраус (сын) (1825–1849) – лучшие его творения «Цыганский барон», «Летучая мышь» и др. Крупный композитор этого жанра – К. Миллекер (1842–1899) – автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан».

В творчестве этих композиторов широко используются народные мело­дии, танцевальная ритмика, оперетты отличаются мелодичностью.

Всемирную известность И.Штраусу принесли также венские вальсы («Голу­бой Дунай», «Сказки венского леса» и др.), благодаря которым он получил имя «король вальсов».

В жанре оперетты творил также К. Целлер (1842–1898) – автор оперетт «Продавец птиц» и «Мартин Рудокоп».

Несмотря на то, что для творчества английских композиторов XIX в. в целом характерно отсутствие ярко выраженного национального характера, опер­ная культура в Англии интенсивно росла. Театр «Ковент-Гарден» был крупнейшим в Англии, в нем шли спектакли итальянской Королевской опе­ры.

Изобразительное искусство.

Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух принципиально противополож­ных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие ху­дожники, как Милле, Курбе, Мане, Карно.

Ж. Ф. Милле (1814–1875) в своих эпически монументальных и полных жиз­ненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»).

Гюстав Курбе (1819–1.877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» пока­зал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах в Орнане» — значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романти­чески взволнованных образов («Портрет Шопена»). Его творчество – борьба за демократические идеи, принципы реализма, правдивое искусство, бли­зость искусства к жизни.

Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.

Произведения Эдуарда Мане (1832–1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Нана»), которые доносят до наших дней облик тогдашней Франции

Расцвет английской живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.

Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775–1851). Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи при­обрели романтическую направленность («Кораблекрушение»). Смелые по коло­ристическим и световоздушным исканиям, с искаженной масштабностью объек­тов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Он прославился также как исторический живопи­сец, создавший пейзажи с мифологическими или историческими сценами («Сад Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген» и др.).

Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776—1837), од­ного из величайших английских художников. Его искусство правдиво, де­мократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в обиход живописцев ХГХ в. этюды.

Лучшие его работы – «Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающая лошадь, «Хлебное поле», «Уэймутская бухта» и др. Дж. Констебль сыграл важ­ную роль в развитии европейской пленэрной живописи.

Испанское искусство пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII – начале XIX вв. от­сталая Испания неожиданно выдвинула гениального художника, который стал не только одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и ока­зал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., – Франсиско Гойю (1746–1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, кар­тин, офортов, литографий, рисунков.

Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но в то же время оно отличается от творений его современников. В творчестве вдохно­венно отображено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов «Капричос» (т. е. прихоть, игра фантазии), – на 80 листах перед зрителем пред-стает страшный мир чудовищ и уродов. Острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах — обвинение церкви, дворянству, властителям. Художественный язык «Кап-ричос» прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проница­тельный анализ действительности.

Театр.

В период утверждения реализма в театральном искусстве Франции получает развитие критический реализм, начинается преодоление пристрастия романтиков к по­казу только исключительных личностей. Актер Фредерик Леметр создал соци­альный тип, ставший в восприятии современников символом буржуазной Июль­ской монархии.

В начале ХГХ в. классицистическое искусство подготовило формирование итальянского трагедийного стиля, развиваемого на основе револю­ционно-романтического и шекспировского репертуаров. Романтический ге­рой итальянского театра был исполнен гражданского долга, стремления к са­моотверженному служению родине. Прославленными трагиками были актеры Э. Росси, Т. Сальвини (1820–1915), актриса А. Ристори. Основная черта этого направления итальянской сценической школы – создание сильных, волевых характеров, психологическая достоверность. С особой силой талант этих акте­ров раскрылся в пьесах Шекспира. Искусство этих актеров в развитии запад­ноевропейского театра составило целую эпоху.

В 1843 г. в Англии была отменена монополия театров «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден». Это дало возможность всем другим театрам ставить пье­сы любого жанра. В Лондоне было построено несколько новых театральных зданий.

В конце XIX в. значительное влияние на английский театр оказывает ев­ропейская реалистическая драматургия, в частности, драматургия Ибсена. Про­пагандировали драматургию Б. Шоу, Д. Голсуорси, Г. Ибсена новый «Неза-висимый театр», «Театр нового века», «Общество литературного театра», «Олд Вик» и др.

В политически раздробленной Германии театральная жизнь сосре­доточивалась в небольших городах, в которых придворные театры играли клас­сический репертуар.

На рубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был открыт Немецкий театр, в 1889 г. – Свободный театр, пропагандировав­ший драматургию Ибсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого.

В начале XIX в. театральная жизни Австрии отмечена большим твор­ческим расцветом театров предместий, что было связано с деятельностью дра­матурга Ф. Раймунда и актера И. Н. Нестроя. Однако после революции 1848 г. эти театры утрачивают свой демократический характер, в их репертуаре пре­обладают развлекательные пьесы.

Во второй половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии занимал «Бург-театр». Его руководитель Г. Лаубе утвердил на сцене классику. В 70—80-е гг. театром руководил Ф. Дильгенштедт, поставивший цикл шекс­пировских трагедий, пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Родина современного европейского балета – Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII–XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанные на принципе действенного балета, насы­щенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джои и С. Вигано, в них выступали танцовщики-пантомимисты.

Заключение

Исходя из выше сказанного эпоха романтизма (первая половина XIX в.) – эпоха утверждения прекрасного в безобразном мире, героического идеала в безгеройном времени, умения мечтать и чувствовать, страдать и сочувствовать в условиях, когда хотелось только покоя, тепла и хорошего, нормального питания. Романтизм шел наперекор эпохе и поэтому стал эпохой в культуре. Особенно значительны достижения романтиков в наиболее возвышенных видах художественного творчества – поэзии и музыке. Романтизм воспитывал также уважение и интерес к историческим корням нации, к национальной культуре. Классицизм вненационален, романтизм – многонационален.

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Такая позиция не означала простое копирование того, что есть. Творческий ме­тод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубо­кое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую роман­тизмом критику отрицательных сторон буржуазного общест­ва: господство утилитаризма и грубого материализма, безду­ховность, нивелирование человеческой личности.

Во второй половине XIX в. в Западной Европе культурным центром стано­вится Франция, происходит утверждение буржуазной демократии, проявля­ются первые черты формирующегося массового сознания. Концентрация жи­телей в городах сопровождается динамизацией жизни, связанной с развитием промышленности, транспорта, средств связи, ускорением темпов обществен­ной эволюции и научного прогресса.

Резко возрос поток информации, что вызывает попытки создания глобаль­ной информационной системы. Еще не было ни радио, ни телевидения, но электротелеграф уже приблизил удаленные точки земного шара, а растущие ти­ражи газет способствовали более широкому распространению информации.

Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Распределение и потребление искусства с середины XIX в. отли­чается прежде всего резко нарастающей демократизацией. Ведущее место за­няла литература, развивается издательское дело, появляется масса новых жур­налов с невиданными ранее тиражами.

Уже в предыдущую эпоху наметилось разграничение функций в творчес­кой деятельности: помимо художников возник особый корпус посредников – издателей, торговцев художественными произведениями, антрепренеров и т. д. Главной пружиной распространения произведений искусства стал коммерчес­кий интерес. Предприниматель старался угождать любым вкусам, поэтому поощрялось создание низкопробной и псевдохудожественной продукции. Именно в XIX в. начинается массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками.

Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художествен­но-эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность.

Век романтизма был недолгим, пожалуй, лишь в музыке он немного задержался и продлился практически до конца XIX в. В других же областях художественного творчества он постепенно изживал себя.

Список использованной литературы:

1. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой. 2–е изд., перераб. и доп. –М.: ЮНИТИ–ДАНА, 2005. –600 с.

2. Культурология. История мировой и отечественной культуры: Учеб. пособие для студентов вузов / В.Г. Торосян. – М.: Гуман. изд. центр ВЛАДОС, 2005. –735 с.

3. Культурология: теория и история культуры: Учеб. пособие / И.Е. Ширшов, К.И. Баландин, В.В. Качановский и др; Под общ. ред. И.Е Ширшова. –Мн.: БГЭУ, 2004. – 543 с.

4. Культурология: учеб. пособие / З.А. Неверова [и др.]; под науч. ред. А.С. Неверова. – 3–е изд, испр. –Минск: Выш. Шк., 2007. – 368 с.

5. Кармин А.С. Культурология. 2–е изд., пераб. идоп. –СПб.: Издательство «Лань», 2003. – 928 с.

6. Левяш И.Я. Культурология: Курс лекций. –Мн.: НТООО «ТетраСистемс», 1998. –544 с.