Доделать реферат

Содержание
Содержание 3
Введение 4
1. Сущность информационного пространства управления 5
2. Понятия информационно-управляющие системы 10
Заключение 16
Список литературы 17

Введение

В научной среде понятие «информационное пространство» было использовано
впервые редактором журнала «Информационные ресурсы России» О.В. Кедровским.
Появление понятия информационное пространство обусловлено возросшей
потребностью общества в непрерывном информировании. Кроме того, формирование
информационного общества тесно связано с внедрением инновационных технологий,
сокративших время доставки информации до аудитории, позволивших быть в курсе
всех событий, которые происходят в данный конкретный момент.
Понятие «информационное пространство» и различные его аспекты широко
изучены в контексте разных сфер деятельности как с теоретической, так и с
практической точек зрения.
В экономических (организационных) информационно-управляющих системах в
качестве элементов можно рассматривать: средства производства (установки,
оборудования, инструмент); предметы труда (сырье, материалы, полуфабрикаты),
трудовые ресурсы (рабочие, инженерно-технические работники, служащие);
техническую и технологическую документацию (чертежи, инструкции, стандарты,
управляющие и отчетные документы и пр.).
В данной работе будет рассмотрено информационное пространство управления,
а так же понятия информационно-управляющие системы.

1. Сущность информационного пространства управления

Рассмотрим основные определения и понятия, связанные с информационным
пространством управления, которые предлагаются в разных источниках.
Прежде всего, рассмотрим основополагающий термин «информация»:
«информация – сведения (сообщения, данные) независимо от формы их
представления» 1 .
В Философском словаре дано следующее определение понятия «пространство»:
«пространство – понятие, которое характеризует взаимное расположение
сосуществующих объектов» 2 .
Таким образом, соединив воедино два понятия, мы получим некую систему
взаимодействия субъектов и объектов окружающей среды, связанных посредством
взаимодействия процессов производства и потребления сведений.
Информационное пространство – это как сфера «деятельности отдельных
людей, профессиональных групп, субъектов государственного управления,
экономических и политических отношений и т.п. – т.е. фактически любого субъекта
деятельности, осуществляющего таковую целиком или частично с использованием
возможностей современных информационных технологий» 3 .
Б.Н. Лозовский представляет условия формирования информационного
пространства 4 . На базе данных условий можно выделить составляющие, образующие
структуру информационного пространства:
 аудитория, способная к восприятию транслируемой через каналы
коммуникации информации;
 развитая и совершенствуемая система коммуникационных технологий
(информационно-телекоммуникационная инфраструктура);
 система международного взаимодействия на информационном и
технологическом уровне.
Таким образом, информационное пространство представляет собой
взаимодействие различных субъектов, производящих или потребляющих информацию,

1 Федеральный закон Российской Федерации от 27 июля 2006 г. № 149-ФЗ
2 Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. – М.: Республика, 2016.– С. 356.
3 Манойло, А.В. Государственная информационная политика в особых условиях: Монография. — М.:
МИФИ, 2018. — 388 с.
4 Лозовский, Б.Н. Журналистика: крат. слов. — Екатеринбург, 2017. — [Электронный ресурс]. URL:
http://www.eunnet.net/metod_materials/jdictionary/?xsln=article.xslt&id=a72
которые, в совокупности с различными процессами, образуют структуру
информационного пространства.
Время меняется, старое уходит и новое приходит, но любовь и радость, встреча и прощание остаются вечный, как гравитация. Они могут менять свою форму и внешности, но придерживаются своей природы и законов. Художественная сцена этих законов была найдена в пьесе “Я не хочу прощаться", который был поставлен на сцене академический драматический театр имени М. Ауэзова и режиссер А. Маемиров. Пьеса была основана на работа” не расставайся со своими близкими " по русски писатель А. Володин. А. Володин-писатель, пришедший в Русская драматургия 1960-70-х годов с его самобытной голос, его собственное письмо и его мировоззрение. Он работал не с фотокамерой, которая только захватывает красивую один момент или один фон, но с фильмом камера, которая фиксирует постоянные движения и изменения этого мира в движении. Это значит, что он не показал сиюминутный эффект, но спор и успех, ассонанс и диссонанс, страдание и радость, а также единство урегулирования жизни. Он много внимания уделял внутренней драме человеческой души, его внутренняя борьба. Он усердно работал,
впитывая в себя проблемы современного мира, в котором он жил и в котором находится. органическая связь с духом времени. Это хорошо известно, что у каждого писателя свой стиль письма это ему нравится. Предложения произведений А. Володина таковы: обычно короткие, а не сложные. Этот драматург пытается вложить много мыслей и смысла в несколько слов. Язык пьес в основном понятен зрителям. обычные люди, информативные и острые. Он-мастер. описания закономерностей реальной жизни, повседневной жизни и рядовое событие. Простота в его языке, искренность создаваемых им персонажей - это его способности к овладеть народным языком и использовать его как можно больше в его работах. Проблемы, поднятые в пьесе, приличествуют казаху пословица, которая гласит “ " легко выйти замуж, трудно быть семьей”. В этом контексте тема, поднятая в Пьеса А. Володина полувековой давности, к сожалению, до сих пор не утратил своей актуальности и по сей день. Наоборот, он растет из года в год. Ясное доказательство тому то есть по последним статистическим данным, Казахстан является самым десятое место в мире по
количеству разводов. Если вы посмотрите на пьесу “не расставайтесь со своим любимые", вы можете увидеть собственную жизнь автора с его художественное качество, искренность описания характер эпоха, глубина картины, психологические ощущения. Каждый персонаж в пьесе индивидуален и имеет свои особенности. личность. Цель драматурга состоит в том, чтобы поднять общее проблемы этих людей и показать их образ в обществе, тогдашний режиссер А. Маемиров поставил рациональная картина этого в стиле аскетизма. Ранее Н. Жакыпбай, Ю. Нурсултан и другие директора имеют успешно ставятся спектакли в этом направлении. Там не было никаких декораций декораций на сцене, просто железная кровать, старые кувшины, видеопроектор и стулья. В течение бракоразводный процесс, мультимедийный экран помогли содержательно показать внутренний мир персонажей психологическое состояние в тот момент, фотографии были всплывают как в фотокниге один за другим которые было впечатляюще, но это отвлекло публику и мешали видеть, что происходит на экране. этап. Картинки на экране были повторением того, что было на самом деле.
общее содержание сценического спектакля, который представлял собой немного за ссылки. Кроме того, следует отметить, что использование “Ночная серенада " Шуберта в спектакле была выгодный. Момент, когда актеры поют в припев эта композиция была возмутительной и привела к поймите трагедию пьесы. Известно, что вне зависимости от времени кровать - это место от страсти и одиночества. Этот элемент, который имеет глубокое философское значение в искусстве было общим атрибут картин из книги Т. Эмина "моя кровать" к “Любовники " Рембрандта и “больной ребенок”Мунка. В спектакль железная кровать-это центр пьесы. Одновременно из интервью режиссер спектакля сказал: "я буду покажите эту пьесу в традиционном театральном направлении". Даже несмотря на то, что существует очень небольшое количество пьес в этом направлении в казахском современном театре, А. Маемиров - один из режиссеров, который работает очень тяжело. Теоретик и практик театра, основатель системы "биомеханика", директор Э. Мерхалт говорил о своем обычном театре “вот он показывает обычная, а не естественная жизнь. Если естественная жизнь есть
ясно для аудитории, вот он приходит с вопросами и секреты мастерства. Зритель находит ключ к тайне". [2. с. 17] сцена, где Митя разрушает кровать, означает: что их супружеская жизнь разрушена. В этом обычный этап он приходит в гармонию с другими события. Как уже упоминалось выше, это основное отличие это направление от естественного. Секрет не должен быть раскрыт. будьте открыты. Будь то зал суда или Митя и я. Катя дома, железная кровать стоит в центре комнаты. этап. Все действия, цепь событий происходят вокруг этой железной кровати. Режиссер показывает, в контексте символизма, что кровать является важным элементом семейная пара. Во время перевода пьесы А. Маемирова адаптировал сюжет к современному казахскому обществу, потому что Известно, что линия пьесы А. Володина находится в социалистическом общество России. Он не сделал ни одной ошибки, в то время как перевод, хотя каждый персонаж говорил на своем языке. язык. Это художественный перевод художественного произведения. Персонажи, которые путают сцену и реальную жизнь в театре. особенно типично описываются игры. Люди, которые ведет себя
в зале суда так же, как и на сцене, например: актриса Козлова, или дирижер Миронов, который дискриминирует свою жену перед судьей, говоря: “она не достигла бы моего культурного уровня. Их монологи были очень успешны, они имели равный успех. сатира и трагедия. Актеры театра смогли продемонстрировать объединенную органический характер и конфликт. Поскольку выступление было в Малом театре играли актеры и зрители. в сочетании с уникальной окружающей атмосферой, каждый из них характер и каждый зритель стал общим участник и свидетель этих событий. Это заметно что режиссер успешно использовал метод из Система Брехта. Хотя этот метод не получил широкого распространения используемая в театральном искусстве, она дает прекрасную возможность по-настоящему оцените игру актера и полностью поймите характер персонажа. Это было правильное решение, чтобы использовать Малый театр поставить пьесу для режиссера, который полностью понимает все эти аспекты. В начале пьесы, как Федотик в ” Три сестры " П. Чехова, фотографа из г. зрительный зал захватывает счастливые и жизнерадостные пары,
тогда было определено, что восемь семей получают развелся по разным причинам. Но главные герои это Митя и Катя Лавровы. Если мы положим на бок то отношения между людьми, существует очень много противоречия и конфликты только в одном человеке. То человеческая душа должна состоять из противоположных зарядов, а не тот самый, который молча постигает и понимает друг друга. В таком случае, борьба в чьей-то жизни это борьба в собственной душе. Это значит, что все, что потребуется вверх по борьбе между добром и злом, которое есть происходящее в чьей-то жизни и душе является победителем. Когда есть надежда, есть и сомнение. Но что будет взять трубку? Этот вопрос является основной причиной для беды главных героев пьесы. Каждый характер живет через любовь и предательство, высокомерие и ревность, любовь и ненависть. После прихода ко двору одна за другой некоторые пары составляют, некоторые разделять. Но им все еще недостает собственного мышления. Иногда люди могут быть эгоистичными, и они становятся безответственны по отношению к своим семьям и их проблемам. Директор призывает нас преодолеть
такие конфликты и избегайте разбитого сердца наших любимых. В 1979 году П. Арсенов снял фильм по мотивам это пьеса “не расставайся со своими близкими". Главный роли исполняли талантливые актеры театра и кино А. Абдулов и И. Алферова. В этом фильме Митя и Персонажи Кати, которых играли эти актеры были лиричны. И те и другие были способны открыть души людей. характеры и показать, почему они в конечном итоге разводятся, их искренность и трагедия. Если причина для многих пар, чтобы развод - это потеря любви с течением времени, но все наоборот для Мити и Кати. Они очень любят друг друга, но из-за разницы в их настроениях есть и другая причина. непонимание между ними, они не могут достичь взаимопонимания. консенсуса, и постепенно теряют доверие друг к другу. Митя Абдулова-своевольный, вспыльчивый человек., храбрый молодой человек. Он потерял рассудок из-за ревности., он убедил себя, что у его жены был роман с другой человек и во избежание быть опозоренным, он решил развестись, хотя и любил свою жену. Он пытался забыть Катю, но понял, что никакой женщины нет. он мог заменить ее,
поэтому боролся изо всех сил. болезненно. А Катя Алферова-несчастная. женщина, которая не могла простить мужу недоверия, устал от жизненных испытаний, и ему не на кого было опереться. Во время просмотра фильма вы становитесь свидетелем личного драма людей, разрушающих свою счастливую жизнь из-за их глупости, вы чувствуете сочувствие и получаете опечален ими. В пьесе хотя бы Митя (А. Отепберген) и Катя (З. Макажан) любят друг друга, они не могли встаньте против ревности, высокомерия и эгоизма, поэтому они решают развестись. Ожидая более счастливого в жизни после развода они сталкиваются с трудностями, и большинство важно, что они не могут перестать скучать друг по другу. После расстались, когда молодая пара встретила друг друга и снова они становятся достаточно зрелыми, чтобы иметь возможность сказать “ " я не хочется прощаться... " когда читаешь пьесу вы понимаете, как сильно эти персонажи меняются после разводиться в данном случае два актера не смогли. покажите, что меняются их характеры. Они остались внутри. их первоначальные состояния, они не могли развить их характеры персонажей, поэтому
было много случаев недостатки. Работа обоих актеров была неправдой: они не смогли глубоко прочувствовать все, что было происходит, чтобы не быть потревоженным случайными вещами или чувства (момент, когда Митя разрушает кровать), они не могли распознать самые основные качества персонажи и общая сцена. Если мы скажем, что " у Мити изображение было взято из собственной жизни Володина”, характер не должен был быть уязвимым на сцене. Актер не понимал страданий персонажа и не мог понять, почему он так расстроен. внутренняя борьба. Было такое впечатление, что Митя-это неумелый, бездумный, легкомысленный и безответственный характер. А. Отепберген не смог доставить в зрители Митиного горя и внутренней борьбы. От по его бесстрастному лицу и заученным стихам видно, что он нуждается в глубоком исследовании. Те же недостатки есть заметно по пьесе З. Макажана кто играл Роль Кати. Так как З. Макажан-лирическая актриса, кто развивался в одном направлении, все ее роли таковы подобный, эволюционно растущий процесс прекратился. Оно значит, она не растет и остается в том же состоянии. место,
поэтому режиссеры должны дать этому исполнителю роль с жестким характером при кастинге для новых пьес. Если бы она играла тещу Керилашвили или женщину командир, мы бы увидели ее по-новому. Они не были новыми актерами на большой сцене, поэтому и там были было большое сомнение.
А.В. Манойло предлагает универсальную модель информационного
пространства. Она включает информационное поле, информационные потоки, каналы
коммуникации СМИ и МК. 5
Субъектами и объектами информационного пространства являются
производители и потребители информации соответственно (ньюсмейкеры, эксперты,
лидеры мнений, производители специальной информации (мода, товары, театр и кино,
реклама).
Как мы видим, информационное пространство имеет многокомпонентную
структуру, основу которой составляют каналы коммуникации.
Управление – это воздействие (субъекта управления) на управляемую систему
(объект управления) с целью обеспечения требуемого её поведения или изменения её
характеристик.
Эффективность управления определяется качеством используемой информации.
Но для этого она должна не только быть адекватной, своевременной, адресной,
достоверной и исчерпывающей, но и еще четко занимать свое место в иерархии.
Только информация, логически упорядоченная в органически стройную структуру,
может быть использована наиболее эффективно. 6
Манипуляции с объектом управления осуществляются через воздействие на его
характеристики и параметры, благодаря чему вектор состояния объекта управления
изменяется. Изменение всех параметров и характеристик объекта управления может
быть отражено в его пространстве состояний.
Пространство состояний – это одно из основных понятий в теории управления,
один из основных методов описания поведения динамической системы. Движение
управляемой системы (взаимодействие субъекта и объекта управления в окружающей
среде) в пространстве состояний отражает изменение ее состояний. 7
Каждое воздействие на конкретные характеристики объекта управления может
осуществляться с различной силой, частотностью, акцентом внимания приложения

5 Манойло, А.В. Государственная информационная политика в особых условиях: Монография. — М.:
МИФИ, 2018. — 388 с.
6 Власова, Л. Многомерное информационное пространство управления, Журнал «Экономика и жизнь» №02
(9112) 2016 г.
7 Михайлов, В. С. Теория управления. – Киев: Вища школа. Головное издательство, 1988., – 312 с.
воздействия, что влечёт различные изменения в объекте управления по множеству
различных информационно связанных параметров.
Существуют определенные пределы воздействия, выйдя за которые, объект
управления приобретает такой вектор состояния, такой набор параметров и
характеристик, когда вы хо дит из-под контроля субъекта управления. Это происхо дит
в основном из-за разрыва прямых и/или обратных связей, когда объект становится, хо
тя бы и на время, но неуправляемым.
Потому при любом виде воздействия на некую характеристику объекта
управления можно выделить диапазон изменения параметров (Рисунок 1), в рамках
которого объект управления остаётся подконтрольным, то есть устойчивым по
предсказуемости.

Рисунок 1. Диапазон изменения параметров объекта управления

Этот диапазон показывает все допустимые изменения параметров от
минимальных характеристик до максимально возможных, при которых объект
управления остаётся управляемым.
В процессе управления таких изменяемых, в неком допустимом диапазоне,
контрольных параметров может быть несколько. Поскольку они информационно
связаны и взаимозависимы друг от друга, то при наложении шкал диапазонов (Рисунок
2) изменяемых в процессе управления параметров, образуется некое математическое
многомерное пространство. 8

Рисунок 2. Пространство управления объектом управления

Время меняется, старое уходит и новое приходит, но любовь и радость, встреча и прощание остаются вечный, как гравитация. Они могут менять свою форму и внешности, но придерживаются своей природы и законов. Художественная сцена этих законов была найдена в пьесе “Я не хочу прощаться", который был поставлен на сцене академический драматический театр имени М. Ауэзова и режиссер А. Маемиров. Пьеса была основана на работа” не расставайся со своими близкими " по русски писатель А. Володин. А. Володин-писатель, пришедший в Русская драматургия 1960-70-х годов с его самобытной голос, его собственное письмо и его мировоззрение. Он работал не с фотокамерой, которая только захватывает красивую один момент или один фон, но с фильмом камера, которая фиксирует постоянные движения и изменения этого мира в движении. Это значит, что он не показал сиюминутный эффект, но спор и успех, ассонанс и диссонанс, страдание и радость, а также единство урегулирования жизни. Он много внимания уделял внутренней драме человеческой души, его внутренняя борьба. Он усердно работал,
впитывая в себя проблемы современного мира, в котором он жил и в котором находится. органическая связь с духом времени. Это хорошо известно, что у каждого писателя свой стиль письма это ему нравится. Предложения произведений А. Володина таковы: обычно короткие, а не сложные. Этот драматург пытается вложить много мыслей и смысла в несколько слов. Язык пьес в основном понятен зрителям. обычные люди, информативные и острые. Он-мастер. описания закономерностей реальной жизни, повседневной жизни и рядовое событие. Простота в его языке, искренность создаваемых им персонажей - это его способности к овладеть народным языком и использовать его как можно больше в его работах. Проблемы, поднятые в пьесе, приличествуют казаху пословица, которая гласит “ " легко выйти замуж, трудно быть семьей”. В этом контексте тема, поднятая в Пьеса А. Володина полувековой давности, к сожалению, до сих пор не утратил своей актуальности и по сей день. Наоборот, он растет из года в год. Ясное доказательство тому то есть по последним статистическим данным, Казахстан является самым десятое место в мире по
количеству разводов. Если вы посмотрите на пьесу “не расставайтесь со своим любимые", вы можете увидеть собственную жизнь автора с его художественное качество, искренность описания характер эпоха, глубина картины, психологические ощущения. Каждый персонаж в пьесе индивидуален и имеет свои особенности. личность. Цель драматурга состоит в том, чтобы поднять общее проблемы этих людей и показать их образ в обществе, тогдашний режиссер А. Маемиров поставил рациональная картина этого в стиле аскетизма. Ранее Н. Жакыпбай, Ю. Нурсултан и другие директора имеют успешно ставятся спектакли в этом направлении. Там не было никаких декораций декораций на сцене, просто железная кровать, старые кувшины, видеопроектор и стулья. В течение бракоразводный процесс, мультимедийный экран помогли содержательно показать внутренний мир персонажей психологическое состояние в тот момент, фотографии были всплывают как в фотокниге один за другим которые было впечатляюще, но это отвлекло публику и мешали видеть, что происходит на экране. этап. Картинки на экране были повторением того, что было на самом деле.
общее содержание сценического спектакля, который представлял собой немного за ссылки. Кроме того, следует отметить, что использование “Ночная серенада " Шуберта в спектакле была выгодный. Момент, когда актеры поют в припев эта композиция была возмутительной и привела к поймите трагедию пьесы. Известно, что вне зависимости от времени кровать - это место от страсти и одиночества. Этот элемент, который имеет глубокое философское значение в искусстве было общим атрибут картин из книги Т. Эмина "моя кровать" к “Любовники " Рембрандта и “больной ребенок”Мунка. В спектакль железная кровать-это центр пьесы. Одновременно из интервью режиссер спектакля сказал: "я буду покажите эту пьесу в традиционном театральном направлении". Даже несмотря на то, что существует очень небольшое количество пьес в этом направлении в казахском современном театре, А. Маемиров - один из режиссеров, который работает очень тяжело. Теоретик и практик театра, основатель системы "биомеханика", директор Э. Мерхалт говорил о своем обычном театре “вот он показывает обычная, а не естественная жизнь. Если естественная жизнь есть
ясно для аудитории, вот он приходит с вопросами и секреты мастерства. Зритель находит ключ к тайне". [2. с. 17] сцена, где Митя разрушает кровать, означает: что их супружеская жизнь разрушена. В этом обычный этап он приходит в гармонию с другими события. Как уже упоминалось выше, это основное отличие это направление от естественного. Секрет не должен быть раскрыт. будьте открыты. Будь то зал суда или Митя и я. Катя дома, железная кровать стоит в центре комнаты. этап. Все действия, цепь событий происходят вокруг этой железной кровати. Режиссер показывает, в контексте символизма, что кровать является важным элементом семейная пара. Во время перевода пьесы А. Маемирова адаптировал сюжет к современному казахскому обществу, потому что Известно, что линия пьесы А. Володина находится в социалистическом общество России. Он не сделал ни одной ошибки, в то время как перевод, хотя каждый персонаж говорил на своем языке. язык. Это художественный перевод художественного произведения. Персонажи, которые путают сцену и реальную жизнь в театре. особенно типично описываются игры. Люди, которые ведет себя
в зале суда так же, как и на сцене, например: актриса Козлова, или дирижер Миронов, который дискриминирует свою жену перед судьей, говоря: “она не достигла бы моего культурного уровня. Их монологи были очень успешны, они имели равный успех. сатира и трагедия. Актеры театра смогли продемонстрировать объединенную органический характер и конфликт. Поскольку выступление было в Малом театре играли актеры и зрители. в сочетании с уникальной окружающей атмосферой, каждый из них характер и каждый зритель стал общим участник и свидетель этих событий. Это заметно что режиссер успешно использовал метод из Система Брехта. Хотя этот метод не получил широкого распространения используемая в театральном искусстве, она дает прекрасную возможность по-настоящему оцените игру актера и полностью поймите характер персонажа. Это было правильное решение, чтобы использовать Малый театр поставить пьесу для режиссера, который полностью понимает все эти аспекты. В начале пьесы, как Федотик в ” Три сестры " П. Чехова, фотографа из г. зрительный зал захватывает счастливые и жизнерадостные пары,
тогда было определено, что восемь семей получают развелся по разным причинам. Но главные герои это Митя и Катя Лавровы. Если мы положим на бок то отношения между людьми, существует очень много противоречия и конфликты только в одном человеке. То человеческая душа должна состоять из противоположных зарядов, а не тот самый, который молча постигает и понимает друг друга. В таком случае, борьба в чьей-то жизни это борьба в собственной душе. Это значит, что все, что потребуется вверх по борьбе между добром и злом, которое есть происходящее в чьей-то жизни и душе является победителем. Когда есть надежда, есть и сомнение. Но что будет взять трубку? Этот вопрос является основной причиной для беды главных героев пьесы. Каждый характер живет через любовь и предательство, высокомерие и ревность, любовь и ненависть. После прихода ко двору одна за другой некоторые пары составляют, некоторые разделять. Но им все еще недостает собственного мышления. Иногда люди могут быть эгоистичными, и они становятся безответственны по отношению к своим семьям и их проблемам. Директор призывает нас преодолеть
такие конфликты и избегайте разбитого сердца наших любимых. В 1979 году П. Арсенов снял фильм по мотивам это пьеса “не расставайся со своими близкими". Главный роли исполняли талантливые актеры театра и кино А. Абдулов и И. Алферова. В этом фильме Митя и Персонажи Кати, которых играли эти актеры были лиричны. И те и другие были способны открыть души людей. характеры и показать, почему они в конечном итоге разводятся, их искренность и трагедия. Если причина для многих пар, чтобы развод - это потеря любви с течением времени, но все наоборот для Мити и Кати. Они очень любят друг друга, но из-за разницы в их настроениях есть и другая причина. непонимание между ними, они не могут достичь взаимопонимания. консенсуса, и постепенно теряют доверие друг к другу. Митя Абдулова-своевольный, вспыльчивый человек., храбрый молодой человек. Он потерял рассудок из-за ревности., он убедил себя, что у его жены был роман с другой человек и во избежание быть опозоренным, он решил развестись, хотя и любил свою жену. Он пытался забыть Катю, но понял, что никакой женщины нет. он мог заменить ее,
поэтому боролся изо всех сил. болезненно. А Катя Алферова-несчастная. женщина, которая не могла простить мужу недоверия, устал от жизненных испытаний, и ему не на кого было опереться. Во время просмотра фильма вы становитесь свидетелем личного драма людей, разрушающих свою счастливую жизнь из-за их глупости, вы чувствуете сочувствие и получаете опечален ими. В пьесе хотя бы Митя (А. Отепберген) и Катя (З. Макажан) любят друг друга, они не могли встаньте против ревности, высокомерия и эгоизма, поэтому они решают развестись. Ожидая более счастливого в жизни после развода они сталкиваются с трудностями, и большинство важно, что они не могут перестать скучать друг по другу. После расстались, когда молодая пара встретила друг друга и снова они становятся достаточно зрелыми, чтобы иметь возможность сказать “ " я не хочется прощаться... " когда читаешь пьесу вы понимаете, как сильно эти персонажи меняются после разводиться в данном случае два актера не смогли. покажите, что меняются их характеры. Они остались внутри. их первоначальные состояния, они не могли развить их характеры персонажей, поэтому
было много случаев недостатки. Работа обоих актеров была неправдой: они не смогли глубоко прочувствовать все, что было происходит, чтобы не быть потревоженным случайными вещами или чувства (момент, когда Митя разрушает кровать), они не могли распознать самые основные качества персонажи и общая сцена. Если мы скажем, что " у Мити изображение было взято из собственной жизни Володина”, характер не должен был быть уязвимым на сцене. Актер не понимал страданий персонажа и не мог понять, почему он так расстроен. внутренняя борьба. Было такое впечатление, что Митя-это неумелый, бездумный, легкомысленный и безответственный характер. А. Отепберген не смог доставить в зрители Митиного горя и внутренней борьбы. От по его бесстрастному лицу и заученным стихам видно, что он нуждается в глубоком исследовании. Те же недостатки есть заметно по пьесе З. Макажана кто играл Роль Кати. Так как З. Макажан-лирическая актриса, кто развивался в одном направлении, все ее роли таковы подобный, эволюционно растущий процесс прекратился. Оно значит, она не растет и остается в том же состоянии. место,
поэтому режиссеры должны дать этому исполнителю роль с жестким характером при кастинге для новых пьес. Если бы она играла тещу Керилашвили или женщину командир, мы бы увидели ее по-новому. Они не были новыми актерами на большой сцене, поэтому и там были было большое сомнение.
8 Мирошник, И. В., Никифоров, В. О., Фрадков А. Л. Нелинейное и адаптивное управление сложными
динамическими системами. – СПб.: Наука, 2018. – 548 с.
Это пространство никак не связанно с обычным пониманием пространства для
пребывания объектов в нём или для перемещения чего-либо, так как изменяется
множество управляемых и информационно связанных параметров не относительно
трёхмерного пространства, а относительно неких контрольных значений, принятых в
процессе управления, как оптимальные или наоборот недопустимые. То есть,
отражающие изменение алгоритмики в поведении критериев оценки качества
управления.
Количество измерений в данном пространстве изменяемых в процессе
управления параметров может быть огромное количество, которое может быть как-то
упорядочено в некой иерархии, рассортировано по типам воздействий и режимам
управления.
Таким образом, получаем пространство управления – это многомерное
пространство характеристик текущего состояния объекта управления, а так же всех
потенциально возможных управляющих воздействий в выбранных координатах
критериев оценки качества управления.
Пока управленец осваивает процесс управления объектом, то есть ещё не
выстроил полностью достаточно устойчивые связи с объектом управления (не
построил функциональной структуры, не выработал устойчивые привычки), он
выделяет и ориентируется на диапазон характеристик собственного воздействия,
который им уже освоен.
Фактически управленец, находящийся на таком этапе самообучении,
ограничивает свою деятельность, в рамках определённого диапазона параметров, в
неком пространстве параметров, за которым, управление объектом будет уже для него
невозможным. Это пространство возможных манипуляций, при которых объект
управления остаётся управляем, или область устойчивого управления по
предсказуемости.
Когда же процесс управления уже освоен, переведен на уровень привычки, то
фокус внимания субъекта управления собирается уже не на собственных алгоритмах
действий, а на изменениях параметров самого объекта управления. Что существенно
повышает скорость реакции и взаимодействия субъекта и объекта управления.
Время меняется, старое уходит и новое приходит, но любовь и радость, встреча и прощание остаются вечный, как гравитация. Они могут менять свою форму и внешности, но придерживаются своей природы и законов. Художественная сцена этих законов была найдена в пьесе “Я не хочу прощаться", который был поставлен на сцене академический драматический театр имени М. Ауэзова и режиссер А. Маемиров. Пьеса была основана на работа” не расставайся со своими близкими " по русски писатель А. Володин. А. Володин-писатель, пришедший в Русская драматургия 1960-70-х годов с его самобытной голос, его собственное письмо и его мировоззрение. Он работал не с фотокамерой, которая только захватывает красивую один момент или один фон, но с фильмом камера, которая фиксирует постоянные движения и изменения этого мира в движении. Это значит, что он не показал сиюминутный эффект, но спор и успех, ассонанс и диссонанс, страдание и радость, а также единство урегулирования жизни. Он много внимания уделял внутренней драме человеческой души, его внутренняя борьба. Он усердно работал,
впитывая в себя проблемы современного мира, в котором он жил и в котором находится. органическая связь с духом времени. Это хорошо известно, что у каждого писателя свой стиль письма это ему нравится. Предложения произведений А. Володина таковы: обычно короткие, а не сложные. Этот драматург пытается вложить много мыслей и смысла в несколько слов. Язык пьес в основном понятен зрителям. обычные люди, информативные и острые. Он-мастер. описания закономерностей реальной жизни, повседневной жизни и рядовое событие. Простота в его языке, искренность создаваемых им персонажей - это его способности к овладеть народным языком и использовать его как можно больше в его работах. Проблемы, поднятые в пьесе, приличествуют казаху пословица, которая гласит “ " легко выйти замуж, трудно быть семьей”. В этом контексте тема, поднятая в Пьеса А. Володина полувековой давности, к сожалению, до сих пор не утратил своей актуальности и по сей день. Наоборот, он растет из года в год. Ясное доказательство тому то есть по последним статистическим данным, Казахстан является самым десятое место в мире по
количеству разводов. Если вы посмотрите на пьесу “не расставайтесь со своим любимые", вы можете увидеть собственную жизнь автора с его художественное качество, искренность описания характер эпоха, глубина картины, психологические ощущения. Каждый персонаж в пьесе индивидуален и имеет свои особенности. личность. Цель драматурга состоит в том, чтобы поднять общее проблемы этих людей и показать их образ в обществе, тогдашний режиссер А. Маемиров поставил рациональная картина этого в стиле аскетизма. Ранее Н. Жакыпбай, Ю. Нурсултан и другие директора имеют успешно ставятся спектакли в этом направлении. Там не было никаких декораций декораций на сцене, просто железная кровать, старые кувшины, видеопроектор и стулья. В течение бракоразводный процесс, мультимедийный экран помогли содержательно показать внутренний мир персонажей психологическое состояние в тот момент, фотографии были всплывают как в фотокниге один за другим которые было впечатляюще, но это отвлекло публику и мешали видеть, что происходит на экране. этап. Картинки на экране были повторением того, что было на самом деле.
общее содержание сценического спектакля, который представлял собой немного за ссылки. Кроме того, следует отметить, что использование “Ночная серенада " Шуберта в спектакле была выгод?