Эссе на тему: "Современный театр"

Если исследовать аспекты взаимодействия классического и современного искусства, то стоит отметить, что традиции всегда являются фундаментом для инноваций. Спор традиций и инноваций активно ведется и в таком виде искусства, как современный театр, поскольку режиссеры и актеры ищут пути к нынешнему зрителю, стараются осовременить классические постановки, внедрить кинематографические средства и приемы, даже элементы массовой культуры, чтобы идти в ногу со временем, завлечь молодое поколение и самим не устареть. Таковы требования времени: чтобы выжить современному театру, надо модернизироваться, а значит, вести свой диалог, то наследуя достижения прошлого, то заимствуя идеи и технические разработки настоящего.
Классический русский театр был по сути своей элитарным, ориентированный на образованные слои населения, на интеллигенцию. Современный же театр иначе расставляет акценты: он старается привлечь не только элиту, но и зрителя других социальных групп: трудных подростков, пожилых людей, людей с ограниченными возможностями и т.д. Такого рода деятельность, бесспорно, инновационная, и в этом смысле демократический современный театр вступает в спор с элитарным классическим.
Например, относительно недавно театрализация как метод социальной адаптации и снятия психологического напряжения вошла в повседневную практику. Получило признание творчество групп, ориентированных на психо-эмоциональную раззгрузку, а не художественную составляющую постановки.
Этот формат уже несколько лет успешно используется в театральных проектах в Москве и Санкт-Петербурге. Целью в данном случае является не развлечение людей, временно исключенных из жизни общества, а социализация, реабилитация и творческая реализация посредством применения театральных методик.
Демократизация современного театра – это ответ на элитарность классического, вечный спор традиций и инноваций. Современный театр не словом, а делом встает на защиту слабых, социально не адаптированных людей.
Так, показательна профессиональная театральная деятельность в детских домах. Формат работы в данном случае – класс-акт: воспитанники детских домов пробуют написать пьесу под руководством современных драматургов, а затем вместе с режиссерами ставят спектакль и играют в нем. Таким образом повышается самооценка детей-сирот, устанавливается благоприятный психологический климат, снижается риск напряжения между воспитанниками разных национальностей и разного уровня здоровья, так как каждый может выразить и попробовать себя в разной роли на каждом этапе творческого процесса.
Эта форма творческой работы набирает популярность и выходит за пределы одного учреждения, но приобретает масштабы отдельного направления. Подтверждением тому является фестиваль «Я не один», организованный при поддержке благотворительных фондов «Артист» и «Жизнь в движении», прошедший в филиале Московского театра им. А.С. Пушкина и включивший в свою программу пять спектаклей, поставленных молодыми режиссерами совместно с воспитанниками детских домов Москвы.
Среди позитивных моментов таких практик также необходимо отметить помощь в профессиональной ориентации детей-сирот и открытие в них творческих способностей: многие из участвовавших в этих проектах подростков вместе с режиссерами готовятся к поступлению в театральные институты.

Постоянно изменяющаяся действительность бросает вызовы, на которые обществу приходится незамедлительно отвечать, и наиболее чутко в этом смысле реагирует сфера культуры. Относительно театральной среды сегодня мы наблюдаем процесс существенной демократизации театра, что определяет тенденции его развития. Изменилась специфика театральной деятельности, сам творческий процесс, работа со зрителем, изменилась и литература, которая тоже отвечает на запросы времени.
В настоящий момент наблюдается небывалый зрительский интерес к театральной деятельности. Этот предельный интерес можно объяснить путем наблюдения и анализа ситуации в современном российском обществе – среднестатистический человек тянется к «живому» искусству, к реальному человеку, рассказывающему историю, к вербальному общению и нахождению единомышленников.
Бесспорно, современный театр ведет спор с классическим, настаивая на том, что этот вид искусства доступен не избранным, а массам, что можно использовать различные интерактивные средства, позволяя зрителю быть не пассивным созерцателем, а активным участником творческого процесса.
На наш взгляд, в России, к сожалению, пока недостаточно развито такое направление искусства, как социальный театр. Хотя его благотворное влияние на общество неоспоримо. Ведь несмотря на то, что карнавальная природа живёт в каждом человеке, в современном социуме ей практически нет выхода. Социальный же театр может помочь превратить подчас разрушающую силу карнавальной стихии в позитивные, созидательные проявления общества.
Отдельно следует упомянуть смелые эксперименты в области включения в театральные постановки достижений цифрового искусства. И хотя в России такие опыты еще выглядят «сырыми», но в масштабах мирового театра – это перспективный вектор развития.
Таким образом, методичное генерирование, изучение и внедрение новых методов работы со зрителем, технический инноваций, поддержание организации этих методов на высоком уровне неизбежно пробудит зрительский интерес к театру в пространстве культуры. Театр сможет стать центром культурной жизни любого города, предлагая достойный ответ его классической версии.