Основные характеристики культуры ХХ века

Содержание
Введение 3
Глава 1. Общие особенности мировой культуры 20 века 4
Глава 2. Некоторые наиболее яркие стили и направления культуры 20 века 9
Заключение 13
Список источников 14

Введение
Культура как феномен, противостоящий природе, изучается в рамках многих наук и имеет множество определений. Древнейшее латинское понятие, происходящее от глагола colere (возделывать, обрабатывать, ухаживать), относилось изначально к возделыванию в смысле буквальном, сельскохозяйственном, но довольно быстро стало употребляться и в переносных значениях.
К началу 20 века оформилась культурология как самостоятельная наука, и предметом этой науки является культура как специфический механизм аккумуляции, хранения, передачи и преобразования энергии общества. Наиболее универсальной функцией культуры считается обеспечение социальной интеграции людей, устойчивости коллективного существования и совместной деятельности [9].
Объектом данного исследования является культура 20 века, предмет – её основные характеристики. Целью работы является выявление основных характеристик мировой культуры 20 века, и для этого решались следующие задачи:
- определить основные влияния на культуру 20 века и тенденции её развития в заданный период,
- рассмотреть отличия культуры 20 века от предыдущих эпох,
- изучить наиболее яркие течения и направления материальной и духовной культуры рассматриваемого столетия.
Работа состоит из введения, 2-х глав, заключения и списка источников.
Глава 1. Общие особенности мировой культуры 20 века
Я на мир взираю из-под столика,
Век двадцатый — век необычайный:
Чем столетье интересней для историка,
Тем для современника печальней!
(Николай Глазков) [11]
20 век был эпохой глобальных потрясений, быстро меняющихся социальных систем, бурного развития науки и техники, а также веком двух мировых войн и бесчисленного множества локальных военных конфликтов по всей планете. Все эти бури самым непосредственным образом отразились в культуре – которая в прошедшем столетии отличалась динамизмом, разрушением вековых традиций и устоев и появлением множества новых направлений творчества. Культура как часть цивилизации шла, так сказать, в ногу со временем. Рассмотрим подробнее основные тенденции и вехи культуры 20 века.
Наиболее характерной особенностью мировой культуры 20 века можно считать широчайшее смешение и взаимопроникновение культур локальных (национальных, региональных), часто весьма удалённых, которые смогли теперь «встретиться» и породить на пересечениях различные культурные феномены. Основой для этого стало бурное развитие техники массовых коммуникаций, транспорта, а также миграционные процессы, затронувшие многие страны как из-за военных конфликтов, так и вследствие экономических катаклизмов. Носители разных культур вступали во взаимодействия (мирные и не очень), заимствовали друг у друга и творчески перерабатывали те или иные культурные элементы. Впрочем, учебники и исследователи также часто выделяют в качестве наиболее характерной особенности культуры 20 века её почти перманентный кризис [2, стр. 82], связанный прежде всего с социальными катаклизмами (коих в означенное столетие хватало).
По мнению А.К. Якимовича, отличие культуры 20 века от предыдущих состоит в появлении радикально новых типов художественного и философского самовыражения: технические виды искусства (кино) и фундаментальные научные теории преображают и художественное мышление, и философские методы [4].
Феномен нетрадиционной религиозности – одно их характерных явлений духовной жизни 20 века, сохранившееся в полном объёме и в наше время. Явление имеет множество названий – внеисповедная религиозность, эзотерическая культура, новые религии и др. [1, стр. 256-258] – но все они не слишком точны, возможно, потому что сложно одним понятием охватить весьма широкий спектр идей. Кратко суть явления состоит в том, что множество людей не принадлежат ни к каким традиционным религиям, вероучениям и организованным религиозным группам, но тем не менее во что-то верят (и самоопределяют себя как верующих). Содержание верований при этом невероятно разнообразно: наиболее популярны альтернативные интерпретации христианства и восточные культы, но встречается и экзотические культы, а также различные синтетические учения. Широко разрослась во 2-й половине 20 века сфера эзотерических и оккультных практик – впрочем, эта область относится не только к духовным исканиям, но и к коммерции. Не возбраняется также придумать себе личную религию. Однако же параллельно с таким религиозным плюрализмом к концу 20 века активизировался и религиозный фундаментализм, прежде всего исламский, который теперь являет собой проблему отнюдь не только на исламских территориях.
Развитие науки и техники
Достижения прогресса в 20 веке пришли в каждый дом и радикально преобразовали быт людей. С одной стороны, техника повышает продуктивность деятельности, бытовые приборы например высвобождают много свободного времени (которое можно потратить на творчество, саморазвитие и т.д. – но мало кто это делает). С другой стороны, сформировавшаяся в 20 веке техногенная цивилизация делает человека чрезвычайно зависимым от техники, подавляет и подчиняет человека [2], например, случающиеся время от времени аварии электросетей в городах вызывают массовую панику, вспышки преступности и просто скуку (оставшийся без телевизора обыватель не знает чем себя занять).
Повышением бытового комфорта вклад науки и техники в современную культуру не ограничивается. Открытие и использование ядерной энергии поставило вопрос о хрупкости нашей современной цивилизации и ненулевых шансах самоликвидации человечества в случае применения ядерного оружия каким-либо необременённым излишком интеллекта диктатором.
Урбанизация
Стремительный рост городов, начавшийся в 19 веке в эпоху промышленной революции, в 20 веке радикально изменил социальный состав населения развитых стран. В целом в мире доля городского населения выросла с 16 % в 1900 году до 47 % в 2000, но в отдельных странах произошли гораздо более значительные скачки, например в Японии с 11 до 79 % соответственно – страна из почти полностью сельской за столетие превратилась в одну из самых урбанизированных на планете [5]. Культура 20 века – это прежде всего городская культура, она создавалась горожанами и для горожан.
Идеологии
В 20 веке в ряде стран зародились, расцвели пышным цветом и привели к многочисленным жертвам тоталитарные идеологии. Это стало поводом не только для философских размышлений об опасности абсолютной власти, но и к весьма нелицеприятным для человечества выводам о природе самого человека: оказывается, нами очень легко можно манипулировать. Диктаторы обычно лично никого не убивали – диктатуры случались потому, что весьма значительное количество граждан активно одобряло и поддерживало зверства.
Массовое развитие массовой культуры
Масскультура, она же поп-культура, культура большинства (мейнстрима) – это культура быта и развлечений, доминирующая в современном обществе. Массовая культура стала возможной с появлением средств её распространения: радио, телевидения, газет и журналов. В объём понятия массовой культуры включаются все СМИ, спорт, кино, массовая литература и искусство. Термин возник в 1940-х гг в текстах М. Хоркхаймера и Д. Макдональда, посвящённых критике телевидения (да, критиковать его начали давно). Едва оформившись в современном своём варианте, массовая культура сразу стала объектом исследований крупных философов 20 века: Карла Ясперса («Духовная ситуация времени»), Хосе Ортеги-и-Гассета («Восстание масс»), Освальда Шпенглера, Питирима Сорокина, Жана Бодрийяра («Фантомы современности»). Все эти исследователи так или иначе отмечали выраженную тенденцию к коммерциализации массовой культуры: успех произведения массового искусства – это прежде всего коммерческий успех. На протяжении 20 века усилиями СМИ был смещён вектор популярности с писателей и учёных на актёров и музыкантов [7].
Глобализация, унификация культуры
Глобализация – это не только «Макдональдс» шаговой доступности в любой точке мира. Можно рассматривать глобализацию и как смешение культур. Несмотря на воспевания «единства в многообразии» и широкую пропаганду мультикультурализма, происходит постепенное выравнивание ценностей, подходов к образу жизни, культурных императивов и т.д. Как мечтал герой М. Шолохова, скоро «все посмешаются, и не будет на белом свете такой страмоты, что один телом белый, другой желтый, а третий чёрный, <…>. Все будут личиками приятно-смуглявые, и все одинаковые». Телевизор не только показывает нам далёкие страны и их обычаи, но также и ненавязчиво (или навязчиво) подталкивает к определённому типу «правильного», социально одобренного восприятия этих иных культур. В самом жёстком варианте такой унификации посредством СМИ получается «человек массы», по выражению Дэниэла Белла [2], конформный, стереотипно мыслящий приспособленец без собственного мнения.
Творение миров и «переселение» в виртуальность
20 век – эпоха фантастической литературы. Во-первых, это научная фантастика, отразившая стремительный прогресс науки и техники и сопутствующие мечты о будущем, в частности грядущее освоение космоса. Начатую ещё в 19 веке Жюлем Верном футуристическую тематику продолжили Герберт Уэллс, Айзек Азимов, Рей Брэдбери и др. Во-вторых, это «сказки для взрослых» – фэнтези, авторы которых (Толкиен, Джордан и др.) проектировали целые миры, наполненные невиданными существами и альтернативными законами природы (в просторечии именуемыми магией). С начала 1990-х гг. магические миры реализуются в компьютерах – и сейчас виртуальная реальность для некоторой части человеческой популяции планеты не менее реальна, чем собственно «реальная реальность».
Отсюда можно вывести ещё одну особенность современной культуры – размывание границ между реальной действительностью и виртуальностью. Всё увеличивающийся поток информационного шума, манипулятивные технологии СМИ создают в сознании людей наложение различных картин мира и причудливейшую смесь зачастую взаимоисключающих концепций (которую сам человек однако же таковой не воспринимает). Свобода выбора оказывается бременем для человека. Из чего впрочем никак не следует необходимость ограничения свободы – просто это очередной вызов бытия, который человечеству придётся принять и «разрулить» прежде чем стать, по мечтам Циолковского, «особой формой лучистой энергии».
Общество потребления и экологический кризис
Характерными чертами сложившегося во 2-й пол. 20-го в. общества потребления являются: приобретение товаров не по нужде, а просто так, ради некоего морального удовлетворения (сюда же следует отнести и так называемое статусное потребление), шопинг и посещение торговых центров как форма проведения досуга, быстро меняющиеся моды на различные товары (и соответственно навязываемая рекламой необходимость приобретать новые «модные» версии). Всё это ведёт к неоправданным тратам природных ресурсов, многочисленные предприятия, производящие модные безделушки, загрязняют окружающую среду, а проблема огромного количества мусора и свалок остро встала к концу 20 в. перед многими странами. Стало очевидно, что проблема эта не только экономическая и технологическая – есть необходимость принципиально менять культуру потребления в ширнармассах. Решения проблемы на данный момент нет: так называемые «зелёные» движения в разных странах пока что являются всего лишь очередной модой, но не вызывают реального улучшения экологической ситуации.
Как видно из этого далеко не полного перечня культурных примет 20 века, всякое культурное достижение сопровождается определёнными проблемами.
Глава 2. Некоторые наиболее яркие стили и направления культуры 20 века
Рассмотрим теперь более детально некоторые яркие феномены материальной и духовной культуры 20 века: архитектурные стили, направления в декоративно-прикладном искусстве, живописи, а также литературные и философские течения.
Архитектура
модерн (не то же самое, что модернизм – подробнее ниже)
конструктивизм: геометризм и лаконичность форм, монолитный внешний облик строений, железобетонный каркас
органическая архитектура: динамические, неправильные, «бионические» формы, близкие к природным, натуральные материалы, «вписанность» в ландшафт – Антонио Гауди, Рудольф Штайнер Гетеанум; Фрэнк Ллойд Райт (1920-1950-е гг.) – идеи непрерывности архитектурного пространства
функционализм: Баухаус в Германии; зависимость формы от функции; принципы Ле Корбюзье: чистая геометрия (обычно прямоугольник), отсутствие орнаментов и выступающих деталей, крупные нерасчленённые плоскости одного материала, «ленточное остекление», «дома на ножках»; интернациональный стиль
постмодернизм (см. подробнее ниже)
метаболизм: 1950-1960-е годы, незавершённость, «недосказанность» строения, модульность, ячеистость; в отличие от органической архитектуры подражание природе динамично и развёрнуто во времени – модульная конструкция предусматривает возможность перестройки сооружений и замены его составляющих; Япония (Киёнори Кикутакэ – идеолог; башня «Накагин» архитектора К. Курокавы), проектная группа МАРХИ «Новый элемент расселения» в СССР (А. Гутнов, И. Лежава и др.), проектная группа «Аркигрэм» в Великобритании – идея «недетерминирующей» архитектуры без стабильных форм
хай-тек: искусственные материалы, минимум декора, упор на функциональность, серебристый металлик как любимый цвет – Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон
Этот список далеко неполный – только наиболее известные направления. Модернисткая установка на новизну и поиск оригинальных форм творчества породила огромное количество стилей и школ – если посмотреть на сводную таблицу в Википедии [6], то видно, что в 20 веке возникло больше архитектурных стилей, чем за всю предыдущую историю земных цивилизаций.
20 век начался с модерна в архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Для стиля был характерен отказ от прямых линий в пользу волнистых, широкое использование декора (мозаики, плитка, орнаменты), «растительный» дизайн в интерьерах. Широко известным примером модерна в архитектуре (а также эклектики, местами неоготики и новаторских инженерных решений в конструкции) является знаменитая барселонская Саграда Фамилья Антонио Гауди (храм строится уже более ста лет и может быть всё-таки будет достроен к 2026 г.). Ранний модерн в архитектуре нарядный, радостный и декоративный, поздний – более рационален и функционален. Во 2-м десятилетии 20 века в архитектуре начинает доминировать рационализм и функционализм. Это было продиктовано не столько эстетическими концепциями, сколько необходимостью формирования здоровой городской среды и гигиенического массового жилища в эпоху урбанизации. Но такие установки со временем привели к тому, что реальный заказчик был заменён "осреднённым жителем", а строения стали "типовыми проектами" [8].
Модернизм как направление искусства объединяет множество художественных течений, общим для которых были отказ от классических изобразительных форм и утверждение радикальных художественных принципов. Модернизм начался в 19 веке как вызов устоявшимся художественным канонам. Временные рамки – преимущественно 1-я половина 20 века, некоторые культурологи расширяют период с 60-х гг 19 века до 1970х. Наиболее выразительные течения модернизма: фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Кис ван Донген), экспрессионизм (Эдвард Мунк и его «Крик», группа немецких художников «Мост», Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер, объединение «Синий всадник», Марианна Верёвкина, Алексей Явленский, Оскар Кокошка; экспрессионизм в танце – Мэри Вигман, Пина Бауш, Вацлав Нижинский), кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри ле Фоконье, Хуан Грис), футуризм (см. далее), дадаизм (Марсель Дюшан, Жан Арп, Макс Эрнст, Курт Швиттерс), сюрреализм («Манифест сюрреализма» Андре Бретона 1924 г., Марк Шагал, Сальвадор Дали, Рене Магритт), абстракционизм (Франсис Пикабия, Василий Кандинский, Франтишек Купка, Питер Мондриан).
После Второй мировой войны человечество, уставшее от ужасов, возвращается к активному творчеству, причём родиной ряда арт-движений становятся США. В 1950-1960-х годах возникает множество новых форм искусства: абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, поп-арт, концептуальное искусство, оптическое искусство, живопись жестких контуров, минимализм, постминимализм, лирическая абстракция, флуксус, хеппенинг, видео-арт, фотореализм и др. В следующие два десятилетия начинают широко распространяться инсталляции и перформанс, которые остаются актуальными и по сей день.
Футуризм – авангардистские художественные течения 1910-1920-х годов, проявившиеся прежде всего в живописи и в литературе. Как подсказывает название, представители этих течений стремились создать новое искусство будущего, культивировали эстетику города (урбанизм), заявляли отказ от традиционной культуры, в частности, в литературе придумывались новые слова, была в ходу вульгарная лексика, жаргон, язык плакатов и афиш. Наиболее популярно направление было в России (поэты В. Маяковский и В. Хлебников, художники братья Бурлюки) и в Италии (Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини). Идеолог футуризма Филиппо Маринетти в своём «Манифесте футуризма», теперь считающемся одним из программных текстов классического модернизма, объявил музеи «кладбищами пустых усилий», учебные заведения – «реестрами неудавшихся начинаний», и утверждал, что «искусство, по существу, не может быть ничем иным, кроме как насилием, жестокостью и несправедливостью». Целью нового искусства было «воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землей, по ее орбите», потому что «красота может быть только в борьбе» [10].
К концу 20 века футуризм возродился в искусстве, дизайне и архитектуре как противовес пессимизму постмодерна: неофутуризм провозглашает идеалистическую веру в светлое будущее и возможность достижения гармонии между человеком, природой и высокими технологиями.
Постмодернизм – антиутопическое, «энтропийное» культурное течение, для которого характерно эклектичное смешение художественных приёмов, разнонаправленные эстетические мутации и диффузия стилей. Общее умонастроение постмодерна – разочарованность в ценностях Просвещения с его торжеством разума, более или менее выраженные эсхатологические настроения, «идеи конца истории» (Фукуяма), тотальный конформизм, а также примат эстетики над функцией. А. Тойнби в своём «Постижении истории» определил культурный смысл постмодернизма как символа конца западного господства в религии и культуре. Термин появился ещё в 1917 г. в работе Р. Паннвица «Кризис европейской культуры», но наиболее массово как культурное явление постмодернизм проявился в последние десятилетия 20 века – и не только в литературе, но и в политической культуре, эстетике, моде, философии, а также в искусстве и архитектуре. Как отмечает Н.Б. Маньковская, популярность термину придал Чарльз Дженкинс в книге «Язык архитектуры постмодернизма», где обосновывал антирационализм, антифункционализм и антиконструктивизм необходимостью создания эстетизированного артефакта [3]. Постмодернистские архитекторы занялись поиском оригинальных форм, при этом заимствовать у исторических стилем отнюдь не возбранялось, но во главу угла была поставлена эстетика, а не функция. Архитектурный постмодерн возвращал утраченную образность. В некоторых смыслах это было похоже на ранний модерн, но реализуемый на этот раз эстетический принцип был окрашен не любованием, а напряжением и иронией [8].
Можно определить постмодернизм как отказ от классических форм (и местами даже откровенный стёб на ними), неприятие общепризнанных способов подачи информации, признание ценности массовой культуры и общее принятие мира как хаоса, о которого можно ожидать чего угодно. Как тип философствования, постмодернизм подвергается критике особенно часто: например, известный популяризатор науки Р. Докинз в статье «Разоблачение постмодернизма» приводит слова Питера Медавара о том, что «началась целая кампания по дискредитации ясности изложения». Очевидно, в области философствования постмодернистские тенденции проявились более негативным образом, чем в других сферах: труды некоторых современных философов легко можно перепутать с продуктами автоматических генераторов текстов, а постмодернизм, например, в архитектуре – это, несмотря на случающийся эпатаж, всё же выразительно и часто красиво.
В целом постмодернизм в разных его проявлениях более характерен для постиндустриального общества (т.е. прежде всего стран «первого эшелона»). Одна из концепций постмодернизма постулирует, что 20-й век принёс в мир надлом ценностей Нового времени (могущество разума, прогресс) и из-за этого европоцентристская картина мира уступила место глобальному полицентризму. Однако же вышеупомянутый Френсис Фукуяма в своей сформулированной в конце 1980х концепции «конца истории» провозглашал «конец идеологической эволюции человечества и универсализации западной либеральной демократии как окончательной формы человеческого правления» [2, стр. 86], т.е. это скорее не полицентризм, а европоцентризм, которому ничто больше не противостоит.
Заключение
В этой работе мы сделали очень краткий обзор особенностей мировой культуры 20 века, для которой в указанный период была характерна модернистская направленность в начале века, переросшая в постмодернизм к концу столетия. Модернизм тут следует понимать в самом обобщённом смысле: как культ новизны, свободы, индивидуальности, широкое использование достижений науки и техники в повседневной жизни и в искусстве. Современная культура часто называется культурологами постмодернистской – в том смысле, что она довела до крайности логику модернизма, и стремление к новизне и индивидуальности вылилось в эпатажность, скандал, преувеличенное внимание к телесным потребностям и ничем не ограничиваемое самоутверждение человека [1, стр. 252]. В наследство от бурного 20 века мы получили множество благ технического прогресса и сопутствующие экологические проблемы, массовую культуру и СМИ как средства манипулирования массами, культурный плюрализм в комплекте с глобализацией, а также постмодернизм как особый тип состояния сознания, для которого характерна иррациональность, игра, спонтанность и хаос. Вне всяких сомнений, 20 век был очень интересным временем, обобщённую характеристику которому можно выразить словами Джона Кеннеди (который и сам стал культурным феноменом – героем теорий заговора) из речи в Кейптауне 6 июня 1966 г.: «Есть старое китайское проклятие: «Чтоб ты жил в интересные времена!» Нравится нам это или нет, но мы живем в интересные времена. Это времена опасности и неопределенности, но также – времена, открывающие больший простор творческой энергии человека, чем когда-либо прежде в истории» [12].
Список источников
Книги и статьи
1. Гуревич П.С. Культурология, учебник для вузов. М., Проект, 2003. 336 с.
2. Культурология, учебное пособие под ред. Кочновой К.А., Н.Новгород: НГСХА, 2014. 196 с. // Мировая культура ХХ века: стр. 82-86
3. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма, Алетейя, Спб, 2000. 347 с. С. 132
4. Якимович А.К. Культура ХХ века (хронология, типология) // Киберленинка: https://cyberleninka.ru/article/n/kultura-hh-veka-hronologiya-tipologiya
Интернет-источники
5. Our World in Data: Urbanization over the past 500 years, 1890 to 2003 // https://ourworldindata.org/grapher/urbanization-last-500-years?time=1890..2003&country=CHN~OWID_WRL~USA~JPN~Europe~RUS~GBR
6. Timeline of architectural styles (хронологическая таблица архитектурных стилей): https://en.wikipedia.org/wiki/Timeline_of_architectural_styles
7. The rise of a celebrity culture, Grant McCracken: https://cultureby.com/2016/02/the-rise-of-a-celebrity-culture.html
8. Архитектурный блог Дмитрия Новикова: http://novikov-architect.ru // Органическая архитектура: http://novikov-architect.ru/organic_arch.htm // Постмодернизм в архитектуре: http://novikov-architect.ru/postmodernizm.htm // Функционализм в архитектуре: http://novikov-architect.ru/funkcionalizm_style.htm // Хай-тек в архитектуре: http://novikov-architect.ru/hi-tech.htm
9. Культурология XX век. Энциклопедия в двух томах. Главный редактор и составитель С.Я. Левит. СПб.: Университетская книга, 1998: http://psylib.org.ua/books/levit01/
10. Манифест футуризма, Филиппо Маринетти: http://futurismrus.narod.ru/firstman.htm
11. Русская поэзия / Лез всю жизнь в богатыри да в гении... (стихотворение Николая Глазкова): https://rupoem.ru/glazkov/lez-vsyu-zhizn.aspx
12. Чтоб ты жил в интересные времена! «Читаем вместе», 2009, № 7 (июль): http://www.dushenko.ru/quotation_date/121560/