Разбор музыкальных произведений

Содержание

Введение 3
1. История создания и особенности фортепианного цикла «Бирюльки» С.М.
Майкапара 4
2. Общая характеристика произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll»
op.28.» 9
3. Исполнительский анализ произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll»
op.28. 11
Заключение 16
Список литературы 17

Введение

Самуил Майкапар – композитор, пианист, профессор Санкт-Петербургской консерватории, автор научных исследований в различных областях музыки.
Из всего многогранного творчества Самуила Майкапара, выделяются его фортепианные сочинения - циклы миниатюр для детей и юношества. Одним из самых известных является цикл фортепианных пьес «Бирюльки», он принадлежит к числу классических произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» И.С. Баха, «Детский альбом» П.И. Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана. В этом цикле проявлены качества, которые характерны для С.М. Майкапара, как детского композитора – это жизненность и образность, простота и лаконизм, законченность форм, органичность с инструментом. Уже более восьмидесяти лет фортепианный цикл «Бирюльки» пользуется неизменной популярностью, как юных музыкантов, так и педагогов. Работ о жизни и деятельности Майкапара существует немного. Звукозаписей игры Майкапара-пианиста не сохранилось.
В основу работы положены основополагающие идеи таких крупных музыкантов как Б. Асафьев, Б. Яворский, В. Мазель, В. Цуккерман, В. Протопопов, Г. Цыпин, М. Арановский, В. Медушевский и другие.
Цель работы – познакомиться с творчеством Самуила Майкапара на примере фортепианного цикла для детей «Бирюльки».
Задачи:
1. Рассмотреть историю создания и особенности фортепианного цикла «Бирюльки» С.М. Майкапара.
2. Дать общую характеристику произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.»
3. Осуществить исполнительский анализ произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.
История создания и особенности фортепианного цикла «Бирюльки» С.М. МайкапараС.М. Майкапар прославился, прежде всего, как автор детских фортепианных миниатюр. Среди множества созданных им замечательных сборников наибольшую известность в педагогическом процессе обрели «Маленькие новеллетты» и «Бирюльки».
Когда-то давным-давно существовала такая детская игра «Бирюльки» – на стол высыпались кучкой крошечные, сделанные из дерева, игрушечные вещички – половнички, чашечки, кувшинчики и другие предметы домашней утвари. Эти игрушечки – они и назывались бирюльками – надо было доставать из кучки маленьким крючочком по одной, не пошевелив остальные. Это название «Бирюльки» – певучее и детски-забавное одновременно – композитор позаимствовал для своего фортепианного цикла, желая подчеркнуть тем самым миниатюрность пьес, их занимательный характер, доступность для детей, – музыка, которую хочется играть еще и еще [2].
Созданный в 1925-1926 годах цикл «Бирюльки» пользуется неизменной любовью как у юных музыкантов, так и их педагогов. Пьесы сборника отличает всё, что свойственно истинным шедеврам – независимо от того, монументальное это произведение или миниатюра – вдохновение, идеальная стройность формы, совершенная отделка деталей.
«Бирюльки» - это сюита, включающая фортепианные пьесы самого различного содержания. Она состоит из шести тетрадей по четыре пьесы в
каждой (в последней тетради 6 пьес). Сборник этот интересно сопоставить с циклами И.С. Баха, как и «ХТК» Баха, «Бирюльки» пьесы во всех 24тональностях. Однако конструктивный принцип построения «бирюльки» несколько иной: I серия (тетрадь 1 и 2) с С до 3-х диезов; во II серии (тетрадь 3 и 4) с до мажор до 3-х бемолей; тетради 5 и 6 охватывают пьесы в тональностях с 4,5,6-ю знаками. Таким образом при том, что всего тональностей 24, а пьес 26 т.к. тональности С и а-moll как исходные точки движения в диезную и бемольную стороны повторены дважды.
Все пьесы автор размещает в шести тетрадях, каждую из которых посвящает конкретному ребенку. «Бирюльки» задуманы автором как единое произведение – сюита. Об этом свидетельствует тональный план пьес, расположенных в соответствии с квинтовым кругом, – так что мы имеем возможность ознакомиться со всеми тональностями в пределах шести знаков.
Автор начинает цикл с пьес в тональностях До мажор и ля минор. Затем идут пьесы в диезных тональностях с постепенным прибавлением знаков (1, 2, 3 диеза). После этого композитор решил обратиться к тональностям бемольной сферы. Но чтобы перейти к противоположным знакам, ему снова понадобились До мажор и ля минор (0 ключевых знаков). Так, в следующем блоке находятся тональности из бемольной сферы (1, 2, 3 бемоля). Затем автор снова возвращается к диезам (4, 5, 6 знаков). Заканчивает цикл пьесами в тональностях с большим количеством бемолей (4, 5, 6 бемолей). Поэтому 2 тональности в цикле повторяются. Это до мажор и ля минор. Другие тональности звучат лишь однажды.
Так возникает цифра 26. С.М. Майкапар не забывал о малом размере детской руки. Нигде в его детских пьесах мы не найдём октав, взятых одной рукой, или аккордов в широком расположении. Встречающиеся у него октавные удвоения всегда исполняются двумя руками [1].
Весь альбом С.М. Майкапара мы можем образно разделить на несколько субциклов:
– портретные зарисовки («Сиротка», «Пастушок», «Маленький командир»);
– сказочные мотивы («Сказочка», «Легенда», «Мимолетное видение») и др.;
– картины природа («Осень», «Весною») и др.;
– танцевальный («Вальс», «Гавот», «Полька»);
– уличные зарисовки («На катке», «Всадник в лесу»).
Цикл «Бирюльки» написан для юных исполнителей разных возрастов. Причем «взросление» музыки происходит как бы в два этапа: в диезных тональностях с первой пьесы по восьмую, заканчиваясь «Мимолетным видением» – тонкой психологической зарисовкой, и в бемольных, последняя из которых – двадцать шестая – «Всадник в лесу» – романтическая баллада, предназначенная для юношеского возраста. От пьесы к пьесе меняется тон автора, все более серьезными становятся темы, изобретательнее – музыкальные краски. Все более пристального внимания требуют средства музыкальной выразительности [6].
В точке Золотого сечения «Бирюлек» находится миницикл, состоящий из двух пьес – прелюдии и фугетты. Познакомимся с этими пьесами поближе.
Черновики Бирюлек свидетельствуют о том, как рождался и созревал цикл. При его создании предметом заботы для композитора было все – от расстановки исполнительских указаний до внешнего вида издания.
В цикл Бирюльки входит двадцать шесть пьес, которые композитор оформил в три серии, состоящие из шести тетрадей:
I Серия Тетрадь 1
1 В садике C-dur
2 Сиротка a-moll
3 Пастушок G dur
4 Осень e-moll
Тетрадь 2
5 Вальс D-dur
6 Тревожная минута h-moll
7 Полька A-dur
8 Мимолётное видение (Скерцино) fis –moll
II Серия Тетрадь 3
9 Маленький командир C-dur
10 Сказочка a-moll
11 Менуэт F-dur
12 Мотылёк d-moll
Тетрадь 4
13 Музыкальная шкатулочка B-dur
14 Похоронный марш g-moll
15 Колыбельная Es-dur
16 Песнь моряков (Канон) c-moll
III Серия Тетрадь 5
17 Легенда E-dur
18 Прелюдия и фугетта cis-moll
19 Эхо в горах H-dur
20 Гавот gis-moll
Тетрадь 6
21 Весною As-dur
22 Семимильные сапоги f-moll
23 На катке (Токкатина) Des-dur
24 Облака плывут b-moll
25 Романс Fis-dur
26 Всадник в лесу (Баллада) es-moll.
Кроме разнообразия тональных красок в цикле можно встретить самые различные типы фактуры и связанные с ними всевозможные исполнительские задачи (подголосочная полифония, мелкая пальцевая техника, скачки, аккорды и т.д.).
С.М. Майкапар большое внимание уделял нахождению образа, который будет понятен и доступен маленькому слушателю и исполнителю, также тщательно композитор подбирал названия к каждому номеру. Все пьесы лаконичны и детально продуманы: веселый и простой наигрыш звучит в миниатюре «Пастушок», большие скачки, охватывающие всю клавиатуру, передают размашистую походку скорохода в пьесе «Семимильные сапоги», опора на русскую народную песенность слышна в «Сказочке», которую будто рассказывает вам старая бабушка.
Можно сказать о том, что в точке Золотого сечения «Бирюлек» находится миницикл, состоящий из двух пьес – прелюдии и фугетты. Познакомимся с этими пьесами поближе.
Общая характеристика произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.»Прелюдия написана в размере 4/4, в темпе allegro molto, тональность до-диез минор. В первом такте мы видимо указание leggiero e volante, что означает «легко, летяще».
Мелодия левой и правой руки соединены воедино и вместе образуют триольные трезвучия и септаккорды. За счет такого своеобразного подхода создает впечатление мощного движения вперед.
В тактах 7,8 и 9 можно отследить секвенционное движение, которое в 10 такте приходит в доминанту и успешно разрешается в основную тональность. Среди знаков на протяжении всей прелюдии встречается гармонический си-диез (4, 10, 11, 12 такты).
Педализирование в прелюдии умеренное и носит в основном характер подчеркивания значимости хода мелодии. В последней строчке мы видимо достаточно длинную педаль на два такта – так автор подчеркивает кульминационный момент произведения, также закрепляя основную до-диез минорную тональность. Также мы видим обозначение poco calando «немного затихая», одновременно и замедляясь, и снижая темп. Прелюдия заканчивается тоникой на два пиано с ферматой.
Фугетта написана в размере 6/4, в темпе moderato, тональность также до-диез минор. В первом такте мы видимо указание espressivo (выразительно). Фугетту можно сравнить со стилем Баховских фуг – здесь присутствует и контрапункт, и имитация, противосложение. Тема фугетты – жизнеутверждающая, о чем говорит ее интервальное строение и скачок на квинту сверху вниз. Можно выделить три мелодии: в верхнем голосе (1 такт), в среднем голосе (3 такт) и нижнем (8 такт). Переход в левой руке к части фугетты, обозначенной poco a poco, можно охарактеризовать, как тему в обращении.
Раздел, начинающийся с 10 такта, можно назвать своеобразной разработкой – здесь автор вводит стаккато, которое как раз перекликается с темой прелюдии. После него следует piu mosso, тема в котором теряет свою утвердительность, становится все более и более неуверенной, затихает и переходит в нюанс два пиано и целые ноты. Особый интерес образует 24-и 25 такт, в которых мелодия разделена между двумя руками, что может означать слияние двух противопоставлений вместе.
Таким образом, нами была рассмотрен характеристика произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.
Исполнительский анализ произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.Прелюдия представляет собой пьесу быстрого характера, равномерно-четкого движения равными короткими длительностями. Для нее характерны быстрый темп и использование приема чередования рук. В тексте преобладает нюанс piano. В то же время тональная устойчивость (тоника звучит на сильном времени в первом, третьем тактах), диатоничность лада, непрерывность звукового потока рождают образ ясный, уверенный, смелый. Идея Perpetuum Mobile – безостановочного стремительного движения – очень привлекательна для музыкантов (рисунок 1).
Рисунок 1
Особенно важным в прелюдии является работа над ровностью: и длительности, и штрихи в левой и правой руках отличаются, в связи с чем зачастую у маленьких исполнителей возникают трудности координации движения рук. Работа над ровностью звучания может проводиться такими методами, как:
Игра в медленном темпе, с соблюдением длительностей и лиг в правой руке в нюансе меццо форте.
Работа в умеренном темпе, вслушивание в ровность звучания в нюансе пиано.
Постепенное ускорение темпа с сохранением четкости артикуляции, хорошего стаккато, работа над интонированием мелодии, крещендо и диминуэндо.
Необходимо также обратить внимание на верное педализирование и отсутствие «замыливания» педалью возникающих в мелодии между руками неровностей.
Полифония является необходимым условием для создания фортепианного произведения, и с точки зрения воспитания полифонического мышления это произведение весьма полезно. «Прелюд» – стремительный, легкий, порхающий. Равномерное чередование четвертей на staccato в левой руке в быстром темпе, короткие триольные мотивы на legato в правой придают музыке токкатный характер. «Фугетта» контрастирует «Прелюду», как бы уравновешивает его.
Работа над фугеттой дает возможность поговорить о полифонии, контрапункте, имитации, о теме, противосложении и интермедии.
Меняется настроение. На смену сомнению и раздумью приходят настойчивость и преодоление. Нарастает напряженность. Волна энергии, обретенная в интермедии, не стихает и в репризе фугетты (piu mosso) (рисунок 2).
Рисунок 2
Ускорение темпа словно участившийся пульс, изменившаяся динамика (forte) как иной градус высказывания. В теме (нижний голос) теперь мы слышим не размышление, а вопросы. В противосложении (верхний голос) – трагически звучащие интонации нисходящей септимы (такты 16-20).
Здесь необходима тщательная работа над полифонической составляющей: следует выделить голоса, в которых проводится тема, проанализировать, куда эта тема движется, охарактеризовать ее настроение (уверенная, утверждающая, строгая). Важно в теме дослушивать ноту «соль» - очень часто в таком контексте и расположении, ноты «теряются», не дослушиваются, за счет аппликатуры (четвертый палец), звучание отличается от остальной мелодии (рисунок 3).
Рисунок 3
Важно также в 8-м такте отработать подмену первого пальца на четвертый во избежание разрыва мелодии (рисунок 4).
Рисунок 4
Сложность представляет и репетиционность в правой руке в средней части фугетты – более того, репетиции часто приходятся на черные клавиши, что доставляет дополнительное неудобство при исполнении. Необходимо отработать прием быстрой подмены пальцев и добиться ровности звучания без пропадающих или выскакивающих звуков (рисунок 5).
Рисунок 5
Тема, состоящая их двух мотивов, – экспрессивна, но сдержанна и серьезна. Исполнителю следует добиваться выразительного интонирования голосов, их артикуляционной самостоятельности в тактах 10–15 (рисунок 6):
Рисунок 6
Также при работе над произведением необходимо добиться осознания таких полифонических приемов, как проведение темы в увеличении (первый мотив) и стретты - такты 20–25 (рисунок 7):
Рисунок 7
Безусловно важно учитывать и эмоциональное содержание, образность прелюдии и фугетты. С учеником необходимо прослушать произведение вместе в классе, задать вопросы, какую эмоцию, по его мнению, передает эта музыка, объяснить полифоническую составляющую и вместе создать какой-либо музыкально-ассоциативный образ. Только понимая, «о чем» произведение, а не задаваясь только технической стороной исполнения, можно добиться настоящего образного звучания.
Заключение

С.М. Майкапар прославился, прежде всего, как автор детских фортепианных миниатюр. Цикл фортепианных пьес для детей С.М. Майкапара «Бирюльки» принадлежит к числу классических произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «нотная тетрадь Анны Магдалины Бах» И.С. Баха, «детский альбом» П.И. Чайковского, «альбом для юношества» Ф. Шумана.
В работе нами была дана общая характеристика произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.», а также осуществлять исполнительский анализ произведения «Прелюдия и фугетта cis-moll» op.28.
Прелюдия написана в размере 4/4, в темпе allegro molto, тональность до-диез минор. В первом такте мы видимо указание leggiero e volante, что означает «легко, летяще». Фугетта написана в размере 6/4, в темпе moderato, тональность также до-диез минор.
Создавая музыку в условиях послереволюционной, абсолютно изменившей приоритеты во всех аспектах жизни действительности, С.М. Майкапар опирается на традиции культуры «романтического» века и демонстрирует глубочайшую приверженность романтическим идеалам. В этом проявляется его стремление исповедовать вечные духовные ценности, стремление вносить свою долю в культурно-художественную общественную жизнь людей и таким образом выполнять свой долг перед людьми и обществом, невзирая ни на какие обстоятельства. Обращая свой цикл «Бирюльки» к детской и не только аудитории, Майкапар мастерски сочетает серьезность и шутку, душевность и яркую изобразительность, глубину, обобщенность и тонкость прорисовки звукописных картин. «Бирюльки» С.М. Майкапара принадлежат к лучшим страницам детской фортепианной литературы.
Список литературы

Алексеев А. История фортепианного искусства: учебник для муз. вузов. В 3 ч. – Ч. 1-2. — М.: Музыка, 1988. – 415 с.
Баренбойм Л. Путь к музицированию. 2-е изд., доп. — Л.: Сов. композитор, 1979. – 352 с.
Вольман Б. Самуил Моисеевич Майкапар. Очерк жизни и творчества. — Л.: Сов. композитор. [Ленингр. отд-ние], 1963. – 72 с.
Гун Вэй. Труд С. Майкапара «Творчество музыканта-исполнителя» в свете современности. // Журнал Aspectus, Культурология и искусствоведение, № 3(4). — СПб., 2014. – С. 51-56.
Лю Сиин. С. Майкапар о «ХТК» И. С. Баха и бахиана XX века. // Университетский научный журнал. Филологические и исторические науки, археология и искусствоведение. № 29 (2017): -СПб.: Университетский консорциум, 2017. – С. 108-114.
Сигова В.Л. Фортепианный цикл С.М. Майкапара «Бирюльки» / В.Л. Сигова // Вопросы музыкознания и музыкального образования: сб. науч. трудов / под ред. М.Г. Долгушиной, И.А. Богомоловой; ВГПУ. – Вып. 4. – Вологда, 2008. – С. 90-99.
Майкапар С. Бирюльки. Маленькие пьесы для фортепиано. Соч. 28 / С. Майкапар. – Санкт-Петербург: Композитор, 2001. – 40 с.
Майкапар С. Бирюльки: маленькие пьесы для фортепиано / С. Майкапар. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. – 36 с.
Либерман Е. Работа над фортепианной техникой / Е. Либерман. – Москва: Классика – XXI, 2002. – 84 с.