Художник Александр Бенуа

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………….3
1. Художник  Александр Бенуа…………………………………………….4
1.1. Театральная живопись А. Бенуа……………………………………….4
1.2. Александр Бенуа во Франции…………………………………………11
2. Мир искусства Льва Бакста……………………………………………..11
2.1. Жизнь и судьба художника……………………………………………11  
2.2. Главный театральный художник дягилевских 
«Русских сезонов»………………………………………………………….13
Заключение……………………………………………….………….….......15
Список литературы…………………………………………………………16

Введение
Тема  реферата    работы «Творчество А. Бенуа и Л. Бакста». Актуальность работы заключается в том, что в ней с учетом современных научных подходов рассматриваются театральное творчество художников А. Бенуа и Л. Бакста
Целью   работы было рассмотреть  театральное творчество художников А. Бенуа и Л. Бакста, отметить их роль в истории и развитии культуры нашей страны и всего мира.    
Достижение цели осуществлено автором путем последовательного решения исследовательских задач, включающих в себя:
- определение основных направлений и особенностей  живописи художника  Александр Бенуа;
- изучение театральной живописи А. Бенуа; 
- анализ и синтез полученных в ходе исследования данных о жизни и работе Александр Бенуа во Франции;
- рассмотрение мира искусства Льва Бакста;
- осмысление жизни и судьбы художника  
- исследование действий Льва Бакста  как главного театрального художника дягилевских  «Русских сезонов» во Франции;
При комплексном изучении темы автором были использованы такие методы, как: анализ и синтез  срав¬нение, сопоставление, обобщение.        
Структура работы соответствует её целям и задачам, работа состоит из трех   разделов раскрывающих тему исследования, введения заключения, списка использованных источников и литературы.
1. Художник  Александр Бенуа
1.1. Театральная живопись А. Бенуа
В культурной среде уже много лет особняком стоит имя А. Бенуа – талантливого художника, искусствоведа, критика, ученого, и великолепного эссеиста, оставившего после себя множество уникальных произведений искусства. Не смотря на столь обширный список талантов этого удивительного человека, больше всего его увлекал театр. Александр Бенуа создал множество театральных художественных произведений, по сегодняшний день пользующихся особой популярностью на мировых и российских аукционах источник, например [№произведения по списку, стр.].
В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости, сложилось как национальная школа. Точнее всего особенность исполнительского искусства русских танцовщиц определил А. С. Пушкин, когда охарактеризовал танец своей современницы А. И. Истоминой как «душой исполненный полет». Балет занял привилегированное положение среди других видов театра. Он пользовался государственными субсидиями и подчинялся дирекции императорских театров. В 1825 году в Москве был открыт Большой театр, и балетная труппа получила технически оснащенную сцену и одновременно ведущую танцовщицу, педагога, хореографа преромантического направления Ф. В. Гюллень-Сор. К началу 1830-х гг. и московская, и петербургская балетная труппы выступали в хорошо оборудованных театрах. Русский балет органично воспринял родившийся в Западной Европе романтизм. К середине 30-х гг. спектакли отличались великолепием и стройностью, высокой школой мастерства и слаженностью ансамбля.
Свою первую театральную работу художник исполнил для постановки оперы Танеева «Месть амура», проходившей в Эрмитажном театре. Для этого представления Бенуа выполнил декорации в стиле восемнадцатого века с изображением французского сада и средневекового замка. Сам мастер своей работой был очень недоволен, поэтому в последующие годы с раздражением вспоминал этот первый театральный опыт.
В 1902 голу Бенуа начал работать над постановкой Вагнера в Мариинском театре. Вся режиссура была создана художником. Кроме того Бенуа создал костюмы и декорации для спектакля. Хотя мастеру было позволено бесконтрольно работать над постановкой, полного удовлетворения результаты выполнения этого проекта ему не принесли. Его старинные картины оказались слишком переполненными лишними деталями.
Еще одним глобальным событием в жизни мастера стала постановка балета «Павильон Армиды». Согласно трактовке самого Бенуа, главной темой балета было бессилие человека перед злым роком. Для этого проекта художник создал восхитительный антиквариат, стилизованный под эпоху Людовика XIV. Каждый элемент, разработанный Бенуа, стал отображением серьезного увлечения художника историей французского двора семнадцатого и восемнадцатого столетия. Бенуа превратил постановку в непревзойденное театральное действо. Его рисунки представили зрителям мир, полный иллюзий, тайн и роскоши.
Этот спектакль прочно вошел в театральную историю, после чего Бенуа и Дягилев решили представить постановку в Париже. Именно с того момента весь мир узнал о таланте художника. В последующие годы Бенуа продолжал создавать рисунки для постановок Дягилева, имевших мировой успех. Некоторое время мастер создавал костюмы и декорации для Московского Художественного театра. Каждый театральный проект, выполненный художником, отличался множеством инноваций. Даже в революционное и военное время Бенуа продолжал много работать, занимаясь оформлением спектаклей для разных театров.
1.2. Александр Бенуа во Франции
В 1926-м году А. Бенуа иммигрировал во Францию. Благодаря своей легендарной славе этот художник на многие годы был обеспечен работой, предоставлявшейся крупнейшими театрами мира. В период между 1927-м и 1935-м годами Бенуа создал оформление для пятнадцати балетных постановок для труппы Иды Рубинштейн. Он проявил себя не только как блестящий режиссер и художник декоратор, но и как человек, обладавший непревзойденным чувством сценического пространства. Его декорации всегда были единым целым с действом, происходившим на сцене. На сегодняшний день творчеству А. Бенуа посвящается множество интересных экспозиций, а его театральные рисунки считаются ценным коллекционным антиквариатом. 
«У Бенуа много страстей, — писал Игорь Грабарь, — но из них самая большая — страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру…»
Выдающийся живописец, график, иллюстратор, историк и теоретик искусства, художественный критик, основатель легендарного объединения «Мир искусства», главный художник «Русских сезонов» Дягилева, главный художник труппы Иды Рубинштейн, Александр Николаевич Бенуа прославился  в своей главной художественной ипостаси — мастера театрально-декорационного искусства.
Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский  балет стал подлинным образцом. Балет это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».
Балет это форма классического танца. Обращение к выдающимся достижениям отечественного балетного театра первой и особенно второй половины XX века позволяет выявить те важные факторы, которые способствовали формообразованию хореографического монолога в художественно-сценическом воплощении.
Можно констатировать, что балет как форма классического танца основан на том что балетмейстерам и артистам балета удалось средствами хореографического монолога материализовать в танце зримый процесс формирования мотивов поступков героя, его последующего поведения, знаменательные повороты в его судьбе. А в итоге обусловили становление в спектакле центрального события, становление характера героя, его глубинных интересов и возможностей, способность к подвигу или вызревание корыстных целей, а следовательно, органичной психологизации танца. В монологе выявлялось как родство с мировым классическим танцем, так и сохранение самобытности, с особым интересом к «внутреннему человеку», жизни души и сердца, с той духовной константой, которая свойственна отечественной художественной культуре.
Эскизы театральных декораций и костюмов из российских частных собраний знакомят со всеми этапами творчества Бенуа — театрального художника — от ранних дягилевских постановок 1910-х годов до спектаклей миланского Ла Скала, осуществленных в 1950-х. Здесь и работы к спектаклям Иды Рубинштейн 1920-х годов, и эскизы для «Русского балета в Монте Карло» 1930-х, и художественные решения постановок антрепризы С. Юрока 1940-х.
Эмблема «Русских сезонов», вершина театрального мастерства Бенуа, венец композиторского творчества Стравинского, центральный спектакль Фокина и главная роль Нижинского — балет «Петрушка» — был создан по либретто, написанному самим Александром Бенуа. После премьеры, состоявшейся в 1911 году, этот спектакль не сходил со сцены более сорока лет. Ни одно из выступлений русского балета не обходилось без номера из «Петрушки». Легендарный балет представлен на выставке подборкой костюмов ко всем постановкам: от 1910 до 1957 годов.
Одна из наиболее значимых его работ эскиз декорации к 1-му акту фантастического балета «Жизель» на музыку А. Адана, созданный художником в 1910 году для театра Гранд Опера в Париже. История бытования этой работы позволяет предположить, что картина происходит из коллекции знаменитой русской балерины Тамары Карсавиной.
Еще один этапный спектакль Бенуа — комедия-балет «Мнимый больной» в Московском художественном театре. В экспозиции — эскиз декорации церемонии для этой постановки. В театральном проекте 1913 года Александр Бенуа выступил не только художником, но и постановщиком, совместно с К С. Станиславским. «Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими», — писал об этой работе Станиславский. Присущее Бенуа знание эпохи, умение передать ее атмосферу и стиль захватили актеров, определили общий тон спектакля и поставили его в ряд наиболее важных в истории русского театра ХХ века.
Обращение Александра Бенуа к балету Петра Чайковского «Лебединое озеро» известно давно в отечественном искусствознании и связано прежде всего с его деятельностью в области сценографии: в 1945 году художник оформил этот балет для антрепризы Сола Юрока в Нью-Йорке и в 1949-м — для театра Ла Скала. Эскизы декораций и костюмов, которые Бенуа выполнил для миланского театра, получили отражение в трудах исследователей. Так, Марк Эткинд еще пятьдесят лет назад высоко оценил эту работу уже очень пожилого художника: «Бенуа далек от поисков “новаций”. Он не стремится удивить зрителя. Он беспокоится только о слиянии красок и форм декораций и костюмов с душой “спектакля” — музыкой, о выражении музыкальных образов через образ зрительно-пластический» [8, с. 161].
Однако воздействие балета «Лебединое озеро» на творчество Бенуа, который был увлечен им на протяжении всей жизни, не ограничено сценографией и затронуло также его деятельность в области оформления книги, но этот вопрос еще не привлекал внимания исследователей.
Изображение озера со стаей лебедей, вожак которой увенчан короной, в творчестве Бенуа относится к 1904 году — речь идет о рисунке страницы «Буква “О”: озеро» для «Азбуки в картинах Александра Бенуа» (СПб., 1904).
На первый взгляд этот образ, созданный для детей, вызывает ассоциации со сказкой Ханса Кристиана Андерсена «Дикие лебеди», в которой одиннадцать юных принцев были заколдованы и превращены в стаю лебедей в золотых коронах [1, с. 81]. Бенуа был увлечен сказками Андерсена с раннего детства на протяжении всей жизни [6, с. 55–60].
Кроме того, произведения датского сказочника пользовались широкой популярностью в России (первые переводы на русский язык появились в 1840-х годах) и входили в обязательный репертуар детского чтения.
В начале 1904 года близкий друг Александра Бенуа и его товарищ по объединению «Мир искусства» Лев Бакст выполнил декоративную композицию тушью (ГТГ) для программки бенефиса балерины Матильды Кшесинской в Мариинском театре, который состоялся 4 февраля того же года. В программу была включена картина вторая действия первого балета Петра Чайковского «Лебединое озеро», и рисунок озера со стаей лебедей и
замком на берегу Бакст поместил в композицию на обложке программки. Этот рисунок очень похож на упомянутый выше рисунок Бенуа: в произведениях обоих художников изображен замок на берегу озера со стаей лебедей, вожак увенчан короной. Эта небольшая деталь имеет принципиальное значение, так как в сказке Андерсена, как было отмечено выше, все одиннадцать лебедей стаи были увенчаны коронами, а согласно либретто балета «Лебединое озеро» — только один: «По озеру плывет стадо белых лебедей. Впереди всех лебедь с короной на голове» [5, с. 155].
Таким образом, можно утверждать, что, создавая рисунок страницы «Буква “О”: озеро», Бенуа так же, как и Бакст, ориентировался на сцену из балета. Произошло это, скорее всего, неосознанно, так как он закончил работу над рисунками для «Азбуки» летом 1904 года [2, с. 406], то есть полгода спустя после бенефиса Кшесинской и создания рисунка Бакста, тем не менее впечатления от этих событий повлияли на его произведение, перекликающееся с ним по сюжету.
Известно, что Александр Николаевич Бенуа требовал от постановщиков скрупулезно точного выполнения каждой детали замысла, каких бы сложностей и расходов это ни стоило. Триумф русского театра в ХХ веке стал лучшим доказательством правоты гения Бенуа.
2. Мир искусства Льва Бакста
2.1. Жизнь и судьба художника  
Жизнь Льва Бакста – художника белорусского происхождения, чье имя одинаково известно и на родине, и за рубежом была нелегкой.
Неизвестно, стал бы Бакст всемирно известным живописцем, если бы в юношеские годы не познакомился с художником Александром Бенуа, который ввел его в кружок «Мир искусства» – самого громкого творческого объединения Петербурга конца 1890-х - начала 1900-х годов. Участниками «Мира искусства» была прогрессивная молодежь, увлеченная живописью, театром, музыкой, литературой и философией.
Среди них оказался и будущий антрепренер Сергей Дягилев, который впоследствии привлек Бакста к работе над «Русскими сезонами».
В знаменитом журнале «Мир искусства», появление которого стало результатом заседаний «невских пиквикианцев», Бакст возглавил художественный отдел: создавал иллюстрации, придумывал оригинальное шрифтовое оформление. В итоге журнал об искусстве и сам оказался произведением искусства. Каждый материал сопровождался рисунками, орнаментами, виньетками, чаще всего, навеянными античной культурой, к которой Бакст, как и многие другие художники, был неравнодушен. Такое внимание к иллюстративному материалу было несвойственно изданиям конца XIX века, поэтому «мирискусников» с полным правом можно назвать первопроходцами в русском полиграфическом дизайне.
О Баксте как о талантливом портретисте заговорили после первой выставки «Мира искусства», где он представил портрет Александра Бенуа, сидящего в кожаном кресле и увлеченного чтением. Позади художника, на шкафу, Бакст «поместил» предметы, которые точнее всего характеризуют личность его товарища: папку с рисунками и старинный портрет Императрицы Елизаветы Петровны в золотой раме (Бенуа увлекался XVIII веком). Эта картина оказалась наиболее удачным изображением художника. Спокойный, слегка отрешенный, взгляд, помятый костюм, небрежно причесанные волосы – таким Бенуа и запомнился современникам.
Приблизительно в то же время Бакст написал «Портрет С. П. Дягилева с няней», который считается едва ли не вершиной творчества художника в этом жанре. На картине Бакст противопоставил два возраста: энергичную молодость, воплощенную в нетерпеливой позе Дягилева, и спокойную, покорную старость, олицетворением которой стала няня, один из самых близких людей в жизни антрепренера.
Создавая портеры, Бакст не стремился к психологичности – его волновала не столько душа, сколько социальная «маска» героя картины. Позже, переключившись на работу в театре, Бакст почти перестал писать портреты.
Мало кому известно, что Бакст занимался еще и литературным творчеством. Ему принадлежат многочисленные статьи и эссе об искусстве, балетные либретто и несколько художественных произведений. В 1907 году живописец исполнил свою давнюю мечту и отправился в Грецию вместе со своим ближайшим другом Валентином Серовым. За месяц исколесив Элладу вдоль и поперек, Бакст вернулся домой с серией очерков «Серов и я в Греции», которые высоко оценили его друзья и знакомые. Иван Бунин, например, отмечал, что это «чудесная книга, где все видишь, все обоняешь, все осязаешь…».
Незадолго до смерти художник написал еще одно произведение. Несмотря на востребованную и сытую жизнь за границей, Бакст часто тосковал по родине. Воспоминания о юношеских годах вылились в автобиографический роман «Жестокая первая любовь», который был напечатан в Париже незадолго до его смерти.
2.2. Главный театральный художник дягилевских «Русских сезонов»
И в России, и за рубежом Бакста знают, в первую очередь, как театрального художника дягилевских «Русских сезонов» – грандиозных зарубежных гастролей артистов балета и оперы в Париже, Лондоне и других городах. Придумывать декорации и костюмы Бакст начал еще в Петербурге, время от времени сотрудничал с Императорскими театрами. Но для консервативной казенной сцены его идеи были слишком передовыми – до конца XIX века художественному оформлению спектаклей не придавалось особого значения. В балетах «Русских сезонов» Баксту удалось переломить ситуацию: декорация не только перестала быть второстепенным элементом, но и подчинила себе все остальные части постановки.
В Париже художник проснулся знаменитым, а спустя несколько лет даже удостоился ордена Почетного легиона. Рукоплескали Баксту и в других странах, куда приезжала с гастролями антреприза Дягилева. Оформив балеты «Клеопатра» и «Шехерезада», он открыл европейскому зрителю искусство Востока, которым увлекался долгие годы.
Еще одной важной темой в творчестве Бакста оставалась Древняя Греция. Свои впечатления от знакомства с культурой этой страны художник воплотил в балетах «Послеполуденный отдых фавна», «Орфей», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя».
Балетные спектакли «Русских сезонов» оказали влияние не только на театральный мир, но и на модную индустрию 1910-х годов: дамы высшего света поголовно облачались в восточные одежды, а ателье в срочном порядке закупали километры шелка, забрасывая Бакста предложениями о сотрудничестве.
На одно из них – от известного Ателье Жанны Пакен – художник ответил согласием и создал коллекцию вечерней и дневной одежды для парижских модниц. При этом многие коллеги Бакста с неодобрением относились к этой затее – в творческой среде дизайн одежды считался занятием недостойным. Но художника прельщали не деньги и слава: для него создание повседневных нарядов было таким же творчеством, как и работа в театре. Более того, отсутствие литературно-исторического контекста давало ему бoльшую возможность экспериментировать со стилями, цветами и тканями.
Заключение
Балетный спектакль – синтетическое искусство, в котором ведущую роль играют танцоры и хореограф. Такой же важный компонент балетного спектакля музыка. Но столь же значительную роль играет в балетном спектакле и художник, выступающий в разных ипостасях.
Театр  вдохновлял мастеров, работавших на рубеже XIX—XX веков, в частности художников, входивших  в объединение  Мир искусства. Главным  
художником, наиболее ярко и характерно интерпретировавшего театральную  тему  был Александра Бенуа (1870—1960). Есть принципиальная разница
между тем, как воспринимали комедиюМожно констатировать, что природа действующих лиц комедии дель арте приоткрывалась каждому крупному художнику, обращавшемуся к театру импровизации за вдохновением. Сумел уловить ее в своих произведениях и Александр Бенуа. Веселые и печальные духи проходят по его листам, вереницей шествуют по заснеженному версальскому парку, кривляются на сцене, а в свете ночных факелов облик их становится еще фантастичнее. Эти духи лишены трагизма врубелевского Демона, это пересмешники, готовые без устали пародировать мир людей. Но когда представление заканчивается, они исчезают, оставляя после себя лишь горстку цветной пыли
По материалам   работы можно сделать вывод, что сегодняшнему театру характерно своеобразное освоение сценического пространства,
цитатность, игра с традицией – все то, что заложено было Бакстом в его постановках.   Игра, поиск контактов, всеобщая театрализация жизни и ее ритуализация, какое-то ощущение опустошенности и усталости роднят постановки Бакста с современным театром.
Список литературы
1.    Бакст Л. Путевые заметки «Серов и я в Греции». М.: 1923
2.    Бенуа А. Мои воспоминания: в 5 кн. КН. 4 и 5. М., 1990
3.    Голынец С.В. Леон Бакст. М., 1976
4.    Грабарь История русского искусства. М.: АСТ, 2010. 344 с. 
5.    Демидов А. «Лебединое озеро». М., 1985.
6.    Завьялова А.Е. «Игрушечный, кукольный, загадочный мир»: образы марионеток в творчестве Александра Бенуа // Артикульт. 2017. №3.С.27-29.
7.    Завьялова А.Е. Балет Петра Чайковского "Лебединое озеро" в графике Александра Бенуа // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2017. №1.С.89-90.
8.    Махлина С.Т. Лев Бакст - художник балетных спектаклей // Вестник СПбГУК. 2017. №2 С.31-32.
9.    Панкратова Е.А. Русская живопись и театр. Очерки. Спб., 1997
10.    Пожарская М.Н. Русское театрально-декоративное искусство конца 19 – начала 20 в. М., 1970
11.    Пожарская М.Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908 – 1929. М., 1988
12.    Русский балет. Энциклопедия. М., 1997
13.    Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство. М., 1978
14.    Эткинд Б.А. Александр Бенуа и русская художественная культура. М., 1989