Эссе на тему: "Кандинский о духовном в искусстве"

Русский художник Василий Кандинский известен во всем мире как основатель абстрактного, «беспредметного» искусства. Художник родился в Москве в 1866 году, изучал экономику и право в Московском университете, но в возрасте тридцати лет резко меняет сферу деятельности и решает посвятить себя живописи. Много путешествует, ищет свой стиль, занимается теорией искусства. Большую часть жизни проводит за границей - в Германии, затем во Франции, где изначально получает известность.
Свой основной труд по теории искусства - «О духовном в искусстве» пишет в 1910 году на немецком языке. В основу книги, крайне новаторской по своему содержанию, вошли мысли и наблюдения, записываемые художником несколько лет.
Василий Кандинский пишет книгу в очень бурное, переломное время, как в искусстве, так и в социальной и экономической сферах. Конец XIX – начало XX века это эпоха великих переворотов, время социальной и национальной борьбы, мировых войн, революций, развития промышленности, науки и техники. К началу XX в. относят появление авангардизма – экспериментальных, модернистских начинаний в искусстве. Появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением.
Василия Кандинского также волнуют эти вопросы, он стремится осознать смысл искусст­ва, передать это понимание зрителям, пробудить «способность восприятия духовной сущности в материальных и абстрактных вещах». Кроме искусства в работе поднимаются и общефилософские вопросы, рассуждения о духовном, о религии, и даже вопросы политики, социальные проблемы. Ведь искусство - «дитя своего времени» и, как часть духов­ной жизни, «обладает пробуждающей, пророческой силой». А художник, по его мнению - пророк, ему дан дар особого видения, он «сопровождаемый издевательством и ненави­стью, всегда вперед и ввысь тянет он застрявшую в камнях повозку человечества».
Автор поднимает и осмысливает вопросы актуальные и сегодня. Он говорит о том, что зритель не способен к восприятию абстрактного, «он хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет и т. п.), или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: "импрессионистская" живопись, или же, наконец, облеченные в формы, природы душевные состояния (то, что называют настроением)». Пишет о периодах упадка в искусстве и культуре, когда «люди придают особенное и исключительное значение внешним успехам, они заботятся лишь о материальных благах и как великое достижение приветствует технический прогресс, который служит и может служить только телу». Можно сказать, что он предвидел некоторые проблемы современного искусства, еще до их осознания большинством.
Книга иллюстрирована работами художника, здесь мы видим его «Композиции», которые художник называет «примерами конструктивных стремлений в живописи» и объясняет их значение. Кандинский считает, что художник должен уметь объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию.
Работа написана, словно в поэтической манере, витиевато, иногда по-философски сложно и не совсем понятно, но общий смысл все же ясен и заставляет глубоко задуматься. Конечно, текст написан скорее для художников, критиков и теоретиков искусства, особенно в то время, когда книга была издана, ведь тогда простому большинству она была непонятна, как и само творчество художника. Сегодня же книга переведена на многие языки, считается классикой в искусствознании, кроме людей науки, ее читают и обычные люди, интересующиеся искусством.