Эссе на тему: "Эстетика современного танца"

История возникновения танца своими корнями уходит в далекое даже древнее прошлое. Танцевальными движениями во все времена человек выражал свои чувства, даже животные «обмениваются» знаками, используя брачные танцы. Это говорит о том, что танец олицетворяет чувства, красоту, глубину, мысли, характер и философию.
Если говорить о танце, как о проявлении чувств в повседневной жизни, можно использовать термин «бытовой танец». И такой вид танца свойственен каждому человеку, и хотя бы один раз в жизни даже тот, кто говорит, что не любит танцевать, делал это. А если говорить о танце, как о виде искусства – то речь пойдет о совсем другом определении. Как вид искусства танец имеет свою историю развития и трансформации. И именно в этот момент можно начать говорить об эстетике современного танца.
По мнению некоторых исследователей, термин современный танец используется только в России, так как в переводе на английский «современный танец» это «модерн дэнс» - а это уже отдельный вид искусства, вид танца, как имя нарицательное.
Говоря об эстетике современного танца нужно понять, чем современный танец отличается от других направлений. А какие они – остальные?
Основные виды или направления танцев – это:
- народные,
- балет,
- джаз,
далее подвиды современного танца:
- модерн,
- постмодерн.
Народные танцы – по названию понятно, что вышли они из народа. Именно об этих танцах и можно сказать, что история их зарождения уходит далеко в древние времена.
Балет – зародился в эпоху романтизма. Несет в себе эстетику, красоту, аристократизм, нежность. Вышел из народных танцев.
Джаз – народные танцы народов Африки. Развились в Америке, им присущи живость исполнения, динамичность, открытость.
Стиль модерн и постмодерн направления танца 20-го века.
Этим направлениям свойственна радикальная смена способов понимания роли танцев и способов телесного выражения чувств.
В случае с модерном на первый план выходит «дегуманизация искусства», о чем подробно впервые на эту тему в своей статье написал философ Ортеги-И-Гассет. Он приводит семь отличительных свойств современного искусства, в числе которых, например, преобладание иронии; искусство - это только игра; избежание живых форм и др.
Главное в модерне – это деление зрителя на «понимающего» и «непонимающего». Зритель здесь не становится краеугольным камнем. Если танец кому-то не нравится, это его право, он понравится другой части зрителей. И в этой связи появляется определение «дано понять» или не дано. Люди, точнее зрители, начинают разделяться, как истинные художники и обыватели. Современный танец направлен на понимание истинным художникам и автора не сильно волнует, поймут ли его послание «простые смертные».
Постмодерн как направление зарождается с конца 50-х годов. Это направление искусства входит в нашу жизнь во всех культурных сферах жизни, в том числе – и в танце.
Отличие постмодерна от модерна в том, что здесь абсолютно нет границ и правил. Если в модерне суть танца – передать философию, донести точку зрения автора хотя бы до «настоящих художников», то в постмодерне нет никаких правил. Здесь разные направления танца могут соединяться, здесь движения могут не принадлежать абсолютно ни к какому виду и ни к какому направлению. Свобода мысли и выражения – главное отличие постмодерна.
Еще одно направление современного танца – contemporary dance. Суть данного направления – танцевать могут все желающие. Не обязательно иметь хореографическое образование или учиться в танцевальной студии. Этот вид танца могут освоить хоть бухгалтер, хоть шахтер.
Главное – слушать свое тело и «выливать» именно те движения, которые оно в данный момент хочет «вылить».
Таким образом, разбирая и анализируя эстетику современного танца можно сделать вывод, что танец становится свободнее, он освобождает от оков. Его главная цель помочь стать человеку раскрепоститься и не переживать за то, что его танец могут не понять.
В современном мире можно выделить танец, как вид развлекательного искусства и танец, как определенную философию. И зная это и принимая это во внимание, хореограф должен выстраивать свою дальнейшую образовательную деятельность, как это делалось, по сути, во все исторические периоды. В каждую историческую эпоху и в каждом направлении танца существуют свои особенности профессиональной работы хореографа, а значит, определенная система обучения данной профессии.