История фотографии

Введение

История фотографии началась в глубокой древности с открытия двух важнейших принципов: проецирования изображения с помощью камеры-обскуры и наблюдения того, что некоторые вещества заметно изменяются под воздействием света. Нет никаких артефактов или описаний, указывающих на какие-либо попытки получить изображения с помощью светочувствительных материалов до 18 века (за спорным исключением, возможно, фотографического процесса, использованного для создания таинственного савана Турина).

Примерно в 1717 году Иоганн Генрих Шульце сделал вырезанные буквы на бутылке со светочувствительной жидкостью, но, по-видимому, никогда не думал о том, чтобы результаты были долговечными. Приблизительно в 1800 году Томас Веджвуд сделал первую надежно задокументированную, хотя и безуспешную попытку получить изображения с камеры в постоянной форме. Его эксперименты позволили получить подробные фотографии, но Веджвуд и его помощник Хамфри Дэви не нашли способа исправить эти изображения.
В середине 1820-х годов Нисефоре Ньепс впервые удалось зафиксировать изображение, которое было снято камерой, но требовалось по крайней мере восемь часов или даже несколько дней выдержки в камере, и первые результаты были очень грубыми. Сотрудник Ньепса Луи Дагер продолжил разработку процесса дагерротипирования, первого публично объявленного и коммерчески жизнеспособного фотографического процесса. Дагерротип требовал всего нескольких минут выдержки в камере и давал четкие, детализированные результаты. Детали были представлены миру в 1839 году, дате, общепринятой в качестве года рождения практической фотографии. Процесс дагерротипа на основе металла вскоре получил определенную конкуренцию со стороны бумажных калотипических негативов и процессов солевой печати, изобретенных Уильямом Генри Фоксом Талботом и продемонстрированных в 1839 году, вскоре после того, как новости о дагерротипе достигли Талбота. Последующие инновации сделали фотографию более простой и универсальной. Новые материалы сократили требуемое время экспозиции камеры с минут до секунд и, в конечном итоге, до небольшой доли секунды; новые фотографические носители стали более экономичными, чувствительными или удобными. С 1850-х годов процесс коллодия с использованием стеклянных фотопластинок сочетал в себе высокое качество, известное по дагерротипу, с многочисленными вариантами печати, известными по калотипу, и широко использовался в течение десятилетий. Рулонные пленки популяризировали случайное использование любителями. В середине 20 века разработки позволили любителям делать снимки как в естественных цветах, так и в черно-белых тонах.
Коммерческое внедрение электронных цифровых фотоаппаратов на базе компьютеров в 1990-х годах вскоре произвело революцию в фотографии. В течение первого десятилетия 21-го века традиционные фотохимические методы на основе пленки стали все более маргинальными, поскольку практические преимущества новой технологии стали широко цениться, а качество изображения недорогих цифровых фотоаппаратов постоянно улучшалось. Тем более, что камеры стали стандартной функцией смартфонов, фотографирование (и мгновенная публикация их в Интернете) стало повсеместной повседневной практикой во всем мире.
1 Популяризация фотографииДагерротип оказался популярным в ответ на спрос на портретную живопись, возникший у среднего класса во время промышленной революции. Этот спрос, который не мог быть удовлетворен по объему и стоимости масляной живописи, дал толчок развитию фотографии. К 1851 году в рекламе дагеротиписта Августа Вашингтона были объявлены цены от 50 до 10 долларов. Однако дагерротипы были хрупкими, и их было трудно скопировать. Фотографы призвали химиков усовершенствовать процесс дешевого изготовления множества копий, что в конечном итоге вернуло их к процессу Талбота.
В 1884 году Джордж Истман из Рочестера, штат Нью-Йорк, разработал сухой гель на бумаге или пленке, который заменил фотопластинку, чтобы фотографу больше не нужно было носить с собой коробки с пластинами и токсичными химикатами. В июле 1888 года камера Kodak компании Eastman поступила на рынок под лозунгом «Вы нажимаете кнопку, остальное делаем мы». Теперь любой мог сделать снимок и оставить сложные части процесса другим, и фотография стала доступна для массового потребителя в 1901 году с появлением Kodak Brownie.
В двадцатом веке фотография быстро развивалась как коммерческая услуга. Поставки фотооборудования конечным потребителям составляют лишь около 20 процентов доходов отрасли. Для современного фотографа-энтузиаста, занимающегося черно-белой пленкой, мало что изменилось с момента появления 35-мм пленочной камеры Leica в 1925 году.
Нецифровые фотографии производятся с помощью двухэтапного химического процесса. В двухэтапном процессе светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет / темнота меняются местами). Для получения позитивного изображения негатив чаще всего переносится («печатается») на фотобумагу. Печать негатива на прозрачной пленке используется для производства кинопленок.
В качестве альтернативы пленка обрабатывается для инвертирования негативного изображения, что дает позитивные прозрачные пленки. Такие позитивные изображения обычно помещаются в рамки, называемые слайдами. До недавних достижений в цифровой фотографии диапозитивы широко использовались профессионалами из-за их резкости и точности цветопередачи. Большинство фотографий, опубликованных в журналах, были сделаны на цветной прозрачной пленке.
Изначально все фотографии были одноцветными или раскрашенными вручную. Хотя методы проявления цветных фотографий были доступны уже в 1861 году, они не стали широко доступными до 1940-х или 1950-х годов, и даже в этом случае до 1960-х годов большинство фотографий делалось в черно-белом режиме. С тех пор цветная фотография доминировала в популярной фотографии, хотя черно-белая фотография все еще используется, поскольку ее легче проявить, чем цветную.
Снимки в панорамном формате можно делать с помощью таких камер, как Hasselblad Xpan, на стандартной пленке. С 1990-х годов панорамные фотографии доступны на пленке Advanced Photo System (APS). APS был разработан несколькими крупными производителями пленки для обеспечения пленки с различными форматами и доступными компьютеризированными опциями, хотя панорамы APS были созданы с использованием маски в панорамных камерах, что гораздо менее желательно, чем настоящая панорамная камера, которая достигает своего эффекта через более широкий формат фильма. APS стал менее популярным и был прекращен.
Появление микрокомпьютера и цифровой фотографии привело к появлению цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Типы используемых принтеров включают струйные принтеры, принтеры сублимации красителей, лазерные принтеры и термопринтеры. Струйным принтам иногда дают название «Жикле».
Интернет стал популярным средством для хранения и обмена фотографиями с тех пор, как в 1992 году Тим Бернерс-Ли опубликовал первую фотографию в Интернете (изображение домашней группы Les Horribles Cernettes из ЦЕРНа). Сегодня миллионы людей используют популярные сайты, такие как Flickr, PhotoBucket и 500px, чтобы делиться своими фотографиями.

2 Кард де визит
Carte de visite (визитная карточка), сокращенно CdV, представлял собой тип небольшой фотографии, запатентованной в Париже фотографом Андре Адольфом Эженом Дисдери в 1854 году, хотя впервые использованной Луи Додеро. Каждая фотография была размером с визитную карточку, и такие карточки с фотографиями обычно продавались среди друзей и посетителей в 1860-х годах. Альбомы для сбора и демонстрации карточек стали обычным явлением в викторианских салонах. Огромная популярность этих карточных фотографий привела к публикации и собранию фотографий известных людей.
Carte de visite обычно делался из белкового отпечатка, который представлял собой фотографию на тонкой бумаге, прикрепленную к более толстой бумажной карточке. Размер визитной карточки составляет 54,0 мм (2,125 дюйма) × 89 мм (3,5 дюйма), установленной на карточке размером 64 мм (2,5 дюйма) × 100 мм (4 дюйма). В 1854 году Дисдери также запатентовал метод снятия восьми отдельных негативов на одной пластине, что снизило производственные затраты. Визитная карточка медленно получала широкое распространение до 1859 года, когда Дисдери опубликовал фотографии императора Наполеона III в этом формате. Это сделало формат мгновенным успехом. Новое изобретение было настолько популярным, что его использование стало известно как «кардомания» и быстро распространилось по Европе, а затем в Америке и остальном мире.
К началу 1870-х годов визитные карточки были вытеснены «визитными карточками», которые также обычно представляли собой белковые отпечатки, но большего размера, размещенные на картонных оборотах размером 110 мм (4,5 дюйма) на 170 мм (6,5 дюйма). Карточки для кабинетов оставались популярными в начале 20 века, когда Kodak представила фотоаппарат Brownie, и домашняя фотосъемка стала массовым явлением.
Фотография carte de visite оказалась очень популярной во время Гражданской войны в США. У солдат, друзей и членов семьи будет возможность недорого получить фотографии и отправить их близким в небольших конвертах. Фотографии Авраама Линкольна, Улисса С. Гранта и других знаменитостей той эпохи мгновенно стали хитами на Севере. Люди не только покупали фотографии самих себя, но и коллекционировали фотографии знаменитостей.

3 Стереофотография

Методы стереофотографии - это методы создания стереоскопических изображений, видео и фильмов. Это делается с помощью различного оборудования, включая специальные стереокамеры, одиночные камеры со специальными приспособлениями или без них и парные камеры. Это касается традиционных пленочных фотоаппаратов, а также магнитофонных и современных цифровых фотоаппаратов. Для создания различных видов стереоизображений используется ряд специализированных методов.
Чтобы получить пару истинных стереоскопических изображений, необходимо сделать две фотографии с разных горизонтальных положений. Это можно сделать с помощью двух отдельных камер, расположенных рядом; с одной камерой, перемещенной из одного положения в другое между экспозициями; с одной камерой и однократной экспозицией с помощью прикрепленного зеркала или призмы, которая представляет пару стереоскопических изображений на объектив камеры; или со стереокамерой с двумя или более расположенными рядом линзами.
Чарльз Уитстон впервые начал экспериментировать со стереопсисом в 1838 году, используя специально построенные рисунки. Изобретение фотографии в 1839 году открыло новую и более детальную среду для его экспериментов, и первые фотографические стереоскопические пары появились в начале 1840-х годов как дагерротипы и калотипы. К 1850-м годам стереоскоп и набор профессионально сфотографированных стереоскопических изображений стали частью стандартного оборудования должным образом меблированной гостиной среднего класса. В 1890-х годах были доступны фотопластинки и пленки, достаточно чувствительные, чтобы сделать обычную «моментальную» фотографию практичной, а в сочетании с простыми в использовании фотоаппаратами они сделали любительскую фотографию очень популярным хобби. Стереокамеры были в миксе. Самые ранние из них были неудобно большими, и конечным результатом была пара бумажных отпечатков, прикрепленных к карточке для просмотра в стандартном стереоскопе. Вскоре к ним присоединились камеры меньшего размера, которые давали относительно небольшие стерео слайды на стекле. Популярность стереофотографии упала после Первой мировой войны и резко упала во время Великой депрессии 1930-х годов.
В конце 1940-х на рынке США начали появляться компактные импортные европейские стереокамеры, в которых использовалась 35-миллиметровая слайд-пленка. Самым ярким примером был Verascope F40. Эти камеры имели формат «7P», что означало, что каждое изображение имело ширину 7 перфораций пленки (отверстий для звездочек), что давало 11 стереопар на рулоне 35-мм пленки с 20 экспозициями. Поскольку эти камеры (и некоторые более поздние модели) пришли из Европы, они стали известны как «европейский формат».
В 1945 году начала появляться реклама американской камеры, известной как Stereo Realist. Фактически камера не была доступна для покупки до 1947 года, но реклама вызвала большой ажиотаж среди любителей стереофотографии. Stereo Realist имел более компактный формат 5P, который вскоре стал известен как «формат Realist». Он давал 16 пар на рулоне с 20 экспозициями и поэтому был более экономичным, чем формат 7P [3]. К 1952 году несколько конкурентов уже продавали свои собственные камеры с использованием формата 5P, что сделало его де-факто отраслевым стандартом США. Несколько фотоаппаратов формата 5P также были произведены в Европе.
Более компактные и удобные, чем их предшественники до Второй мировой войны, эти камеры адаптировали все более популярный формат пленки 135 (35 мм), который позволял использовать цветную пленку Kodachrome, которая позволяла получать цветные прозрачные пленки («слайды») вместо печати на бумаге. Относительная новизна ярких цветов Kodachrome и реалистичность трехмерного изображения были привлекательны по отдельности, но удивительно реалистичный эффект их сочетания оказался неотразимым для многих потребителей.
Новые камеры продавались с соответствующими двухобъективными программами просмотра слайдов формата «Реалист», которые обычно имели встроенный источник света и регулируемую оптику. С помощью только этих двух предметов владелец мог запечатлеть, пережить и поделиться разноцветными и стереоскопически сохраненными воспоминаниями. Для группового просмотра в систему можно добавить поляризованный стереоскопический слайд-проектор, серебряный экран и поляризованные очки. Были доступны и другие аксессуары, в том числе оборудование и принадлежности для тех, кто предпочитал устанавливать свои собственные горки. И Realist Inc., и Kodak предлагали услуги монтажа стереосистем тем, кто этого не хочет.
Популярность любительской стереоскопической фотографии спровоцировала кратковременное увлечение поп-культурой 3D-фильмов, 3D-комиксов и т.д., что, в свою очередь, помогло ввести новых энтузиастов в ряды любительских стереофотографов. В отличие от увлечения поп-культурой в области 3D, которое приходило и уходило быстро и было в основном феноменом 1953 года, популярность любительской стереофотографии началась раньше, росла медленнее, достигала пика позже и постепенно снижалась. В 1954 году на рынке появилось восемь новых стереокамер, в том числе стереокамера Kodak, которая, возможно, вытеснила из бизнеса нескольких конкурентов. Стереокамера Kodak не была снята с производства до 1959 года, стереовизоры Kodaslide были доступны до 1962 года, а производство Realist продолжалось, хотя и в очень небольших количествах, до 1971 года. В последующие десятилетия были обнаружены новые пользователи, пополнявшие ряды преданных и поддерживающих прочный рынок. для бывшего в употреблении оборудования. Услуги Kodak по монтажу стереосистем продолжались через Qualex до начала 1990-х годов. Даже сегодня, несмотря на общий переход от кинофильмов к цифровым и от просмотра слайдов и проецирования к сканированию слайдов и отображению видео, часть этого прочного оборудования все еще используется небольшой группой энтузиастов всех возрастов.
В 1980-е годы наблюдалось небольшое возрождение стереоскопической фотографии, когда были представлены несколько стереокамер с функцией «наведи и снимай». Большинство этих камер страдали плохой оптикой и пластиковой конструкцией и были разработаны для получения лентикулярных отпечатков, формат, который так и не получил широкого распространения, поэтому они так и не завоевали популярность стереокамер 1950-х годов.
В 1990-х годах появились камеры, которые были предназначены для создания стереопар, специально разработанных для использования печатной пленки, создавая формат полукадра, который можно было просматривать с помощью Freevision или прилагаемого средства просмотра печати, непосредственно в том виде, в котором он поступал из стандартной лаборатории обработки. Первоначально Loreo был пионером [8], но за ним последовали несколько других камер, в том числе некоторые, предназначенные для макросъемки.
Начало 21 века ознаменовало наступление эры цифровой фотографии. Были представлены стереообъективы, которые могли превратить обычную пленочную камеру в стереокамеру за счет использования специальной двойной линзы, которая позволяла снимать два изображения и направлять их через одну линзу, чтобы запечатлеть их рядом на пленке. Они также доступны для цифровых зеркальных фотоаппаратов.
Также возможно создать установку с двумя камерами вместе с устройством «пастырь» для синхронизации затвора и вспышки двух камер. Установив две камеры на кронштейне, немного разнесенном, с механизмом, позволяющим снимать обе камеры одновременно.
В 2009 году на потребительском рынке начали появляться цифровые стереокамеры, такие как Fuji W1. Несколько компаний присоединились к рынку цифровых стереосистем, производя цифровые стереокамеры, которые стоили всего 100 долларов. Возможность 3D была даже добавлена ​​в некоторые смартфоны.
Новые камеры, такие как Fuji W3, также можно использовать для съемки полноформатного видео 480P со скоростью 30 кадров в секунду или видео 720P со скоростью 24 кадра в секунду, что делает возможным любительское 3D-видео. Некоторые камеры также могут делать изображения, которые значительно превышают разрешение HDTV, со скоростью до десяти снимков в секунду.
Если что-то движется в поле зрения, необходимо сделать оба изображения одновременно, либо с помощью специальной камеры с двумя объективами, либо с помощью двух идентичных камер, работающих как можно ближе к одному и тому же моменту.
Одну камеру также можно использовать, если объект остается неподвижным (например, объект в музейной экспозиции). Требуются две экспозиции. Камеру можно перемещать на скользящей планке для смещения или, если попрактиковаться, фотограф может просто сдвинуть камеру, удерживая ее прямо и ровно. Этот метод стереофотографии иногда называют методом «ча-ча» или «рок-н-ролл». Его также иногда называют «перетасовка космонавтов», потому что с его помощью делали стереофонические снимки поверхности Луны с помощью обычного моноскопического оборудования.

4 Деятельность Джорджа Истмена

В 1888 году изобретатель Джордж Истман изобрел новый вид сухой, прозрачной, гибкой фотопленки, который шел в рулоне. Пленка была разработана для использования в новых, удобных для пользователя камерах Kodak, разработанных Eastman. Эта инновационная комбинация камеры и пленки открыла увлечение фотографией целому новому поколению фотографов, позволяя любителям заниматься своим ремеслом вместе с профессионалами с удивительными и относительно легко достижимыми результатами.
Джордж Истман был заядлым фотографом, который стал основателем компании Eastman Kodak. Истман хотел упростить фотографию, чтобы сделать ее доступной для всех, а не только для подготовленных фотографов. В 1883 году Истман объявил об изобретении пленки нового типа в рулонах.
Истман был также одним из первых американских промышленников, нанявших на полную ставку ученого-исследователя. Вместе со своим партнером Истман усовершенствовал первую коммерческую прозрачную рулонную пленку, открыв путь к изобретению кинокамеры Томаса Эдисона в 1891 году.
Истман также купил патентные права на двадцать одно изобретение, связанное с фотоаппаратами, выданное Дэвиду Хендерсону Хьюстону. Хьюстон иммигрировал в Америку в 1841 году из Глазго, Шотландия. Зарабатывая на жизнь фермером, Хьюстон был заядлым изобретателем, который в 1881 году подал свой первый патент на камеру, в которой использовалась рулонная пленка, которая еще не была изобретена.
В конце концов Хьюстон передал лицензию на свой патент компании Kodak. Он получил 5750 долларов, что в XIX веке считалось щедрой суммой. Хьюстон также лицензировала Kodak патенты на складные, панорамные камеры и камеры с магазинной загрузкой.
Компания Kodak была основана в 1888 году с дебютом первой камеры Kodak. Он поставляется с предварительно загруженной пленкой, достаточной для 100 кадров, и его можно легко переносить и держать в руках во время работы. «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», - пообещал Истман в рекламном слогане своего революционного изобретения.
После того, как пленка была экспонирована, то есть были сделаны все 100 снимков, вся камера была возвращена компании Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк, где была проявлена ​​пленка, сделаны отпечатки и в камеру вставлен новый рулон фотопленки. Затем камера и распечатки были возвращены заказчику для повторения всего цикла.
«Торговая марка должна быть короткой, яркой, не допускающей ошибок в написании», - сказал Джордж Истман, объясняя процесс, с помощью которого он пришел к названию своей компании. «Буква «K» была моей любимой. Это кажется сильным, резким письмом. Возник вопрос об опробовании большого количества комбинаций букв, составляющих слова, начинающиеся и заканчивающиеся на «К.».
Однако примерно в то время, когда Истман называл свою компанию, изобретатель Дэвид Х. Хьюстон жил в городке Нодак, Северная Дакота, и двое мужчин часто общались. По словам племянницы Хьюстон, написавшей биографию своего дяди, связь Kodak / Nodak, возникшая примерно в то же время, когда Истман купил свой первый патент в Хьюстоне, скорее всего, не была случайностью.

Заключение

В 1957 году группа под руководством Рассела А. Кирша из Национального института стандартов и технологий разработала двоичную цифровую версию существующей технологии, проволочного фотобарабанного сканера, так что буквенно-цифровые символы, диаграммы, фотографии и другие графические изображения могли быть переведены в цифровой формат, память компьютера. Одной из первых отсканированных фотографий была фотография маленького сына Кирша Уолдена. Разрешение составляло 176x176 пикселей с одним битом на пиксель, т. Е. Абсолютно черно-белым без промежуточных серых тонов, но путем объединения нескольких сканирований фотографии, выполненных с различными настройками пороговых значений черного-белого, можно было также получить информацию о градациях серого.
Устройство с зарядовой связью (ПЗС) - это оптоэлектронный компонент для фиксации изображения в цифровых камерах первого поколения. Он был изобретен в 1969 году Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом в AT&T Bell Labs как запоминающее устройство. В лаборатории работали над Picturephone и над созданием полупроводниковой пузырьковой памяти. Объединив эти две инициативы, Бойл и Смит придумали дизайн того, что они назвали «заряжающими« пузырьковыми »устройствами». Суть конструкции заключалась в возможности переносить заряд по поверхности полупроводника. Однако именно доктор Майкл Томпсетт из Bell Labs обнаружил, что ПЗС-матрица может использоваться в качестве датчика изображения. ПЗС-матрица все чаще заменяется датчиком с активным пикселем (APS), обычно используемым в камерах сотовых телефонов. Эти камеры мобильных телефонов используют миллиарды людей во всем мире, что резко увеличивает фотографическую активность и количество материалов, а также способствует развитию гражданской журналистики.
• 1973 - Fairchild Semiconductor выпускает первый большой ПЗС-чип для захвата изображений: 100 строк и 100 столбцов.
• 1975 - Брайс Байер из Kodak разрабатывает мозаичный узор с фильтром Байера для датчиков цветного изображения CCD.
• 1986 - ученые Kodak разрабатывают первый в мире мегапиксельный сенсор.
Интернет стал популярным средством хранения и обмена фотографиями с тех пор, как в 1992 году Тим Бернерс-Ли опубликовал первую фотографию в Интернете (изображение домашней группы Les Horribles Cernettes из ЦЕРНа). С тех пор миллионы людей использовали сайты и приложения, такие как Facebook, Flickr, Instagram, Picasa (поддержка прекращена в 2016 году), Imgur и Photobucket для обмена своими фотографиями.

Список использованной литературы

1. Беньямин В. Краткая история фотографии // Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996 С. 66–91.
2. Левашов В. Лекции по истории фотографии. Н. Новгород: Нижегородский филиал ГЦСИ, 2007. 532 с.
3. Новая история фотографии / М. Фризо. СПб.: 2008. 336 с.
4. Савчук В. Философия фотографии. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2005. 256 с.
5. Фуко М. Археология знания: / пер. с фр.; общ. ред. Бр. Левченко. Киев: Ника-Центр, 1996. 208 с.
6. Batchen Geoffrey. Each Wild Idea: Writing, Photography, History. – Cambridge, London: MIT Press, 2002. 236 р.