Танцы эпохи Возрождения

Введение

История Возрождения начинается в 14 веке. Этот период еще называют эпохой Возрождения. Ренессанс пришел на смену средневековой культуре в Европе и стал предшественником культуры Нью Эйдж, а Ренессанс закончился в 16-17 веках, так как каждое государство имеет свою дату начала и окончания.

Отличительные черты Возрождения - антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как личности и его деятельности. Это также включает светский характер культуры. Общество интересуется культурой античности, происходит нечто вроде ее «возрождения».
Отсюда собственно и название такого важного периода времени. Выдающиеся личности эпохи Возрождения включают бессмертных Микеланджело, Никколо Макиавелли и вечно живого Леонардо да Винчи.
Ренессанс оставил свой идейный и культурный след во всех странах Европы. Но для каждой страны существуют четкие исторические границы эпох. И все - из-за неравномерного экономического и социального развития.

1. Танцы эпохи Возрождения. 1.1 Характеристика эпохи Возрождения. В Италии был ренессанс. Здесь его первые симптомы были замечены в 13-14 веках. Но прочно эта эпоха закрепилась только в 20-х годах 15 века. В Германии, Франции и других державах эпоха Возрождения наступила намного позже. В конце 15 века эпоха Возрождения была на пике. И уже в следующем столетии отмечается кризис идей этой эпохи. В результате происшествия возникли барокко и маньеризм.
Эпоха Возрождения - это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Это как раз тот исторический этап, когда буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились и социолого-феодальные устои уже пошатнулись.
В эпоху Возрождения нация начала формироваться. В то время власть королей при поддержке простых горожан сумела преодолеть власть феодальной знати. До этого существовали так называемые ассоциации, которые по географическим причинам назывались государствами. Теперь возникают великие монархии, основанные на национальностях и историческом богатстве.
Эпоха Возрождения характеризуется невероятным развитием торговых отношений между разными странами. В этот период были сделаны великие географические открытия. Эпоха Возрождения была временем, когда были заложены основы современных научных теорий. Так появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Поворотным моментом в описанном процессе является открытие книгопечатания. И это то, что увековечило Ренессанс как эпоху.
Ренессанс вкратце характеризуется большими достижениями в области литературы. С появлением печатного станка у него появились возможности распространения, которые раньше были недоступны. Древние рукописи, восставшие из пепла как феникс, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Они путешествуют по миру так же быстро, как и раньше. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности воспроизводить самые разные научные достижения и знания на бумаге.
Возрождение интереса к древности и изучению того периода отразилось на морали и религиозных взглядах. Из уст Коллуччо Салютати, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление, что Священные Писания - не что иное, как поэзия. В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигла своего расцвета. Это связано с тем, что такое тщательное изучение древних трудов может подорвать веру в Иисуса Христа.
На черты Возрождения указывают два периода Возрождения. Таким образом, ученые делят всю эпоху на Первое Возрождение и Высокое Возрождение.
Первый период длился 80 лет - с 1420 по 1500 год. За это время искусство еще не полностью освободилось от пережитков прошлого, но попыталось соединить их с элементами, заимствованными из классической античности.
Лишь намного позже и очень медленно, благодаря влиянию радикально изменившихся условий культуры и жизни, они отказываются от основ средневековья и без зазрения совести начинают пользоваться античным искусством.
Но все это произошло в Италии. В других странах искусство давно подчинено готике. Лишь в конце 15 века началось Возрождение в Испании и в странах к северу от Альп. Здесь ранний этап эпохи продолжается до середины 16 века. Но ничего ценного в этот период произведено не было.
Вторая эпоха Возрождения считается величайшим периодом его существования. Высокое Возрождение также длилось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства стал Рим, а не Флоренция.
Все это стало возможным благодаря вступлению на престол Папы Юлия II. Он был амбициозным человеком. Он также был известен своей честностью и предприимчивостью. Именно он привлек к своему двору лучших итальянских художников. Во времена правления Юлии II и его преемников было построено огромное количество монументальных скульптур, сформировались непревзойденные скульптуры, расписаны фрески и картины, которые до сих пор считаются шедеврами мировой культуры.
1.2 Танцы эпохи Возрождения и их происхождение. Поскольку системы записи танца в то время еще не существовало, судить о ней можно только по косвенным характеристикам. Таким образом, в данной работе будут рассмотрены вопросы хореографической техники, которая в какой-то мере определила саму сущность танца, костюмов, сценографии, то есть чисто театральные аспекты будущих музыкальных и театральных жанров.
Таким образом, западноевропейский балет стал музыкальным символом Возрождения, отражающим культурные и философские тенденции, а также общий климат того времени. Важно отметить, что балет эпохи Возрождения послужил базой для исследований в области музыкального балета будущего.
В эпоху Возрождения в Западной Европе появилось много новых форм танца. У разных социальных слоев есть свои танцы, они определяют способ исполнения, правила поведения на балах, вечерах и праздниках.
Культура народного танца была источником не только движений, но и устоявшихся танцевальных композиций. Музыканты заимствуют мелодии и ритмы из народных песен и танцев для романсов, танцевальных сюит и опер.
Технические основы танца 14-15 веков чрезвычайно просты. Чаще всего это танцы-променад без регулируемой схемы движений рук. Движения ног были небольшими шагами. Большинство танцев сопровождалось бесконечными поклонами, исполнение которых имело большое значение, поскольку являлось частью придворного этикета.
В отличие от итальянских, исполнялись с левой руки. Мужчины левой рукой снимали шляпу - это означало, что он приветствовал вас от всей души. Следует отметить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало чем отличались друг от друга.
Сдержанность и акцент в танцевальной позе во многом объяснялись покроем придворной одежды: дамы носили платья из плотной ткани с очень длинными шлейфами, мужчины - кафтаны, колготки, узкие брюки и узкие ботинки с длинными клювовидными носками.
Одежда ограничивала свободу передвижения. Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные социальные слои издавна сохранили популярность танцев в позднем средневековье. На площадке проходили прогулочные танцы. Вы также можете увидеть танцы при свечах и факелах, которые прочно вошли в повседневные и церемониальные ритуалы и распространены по всей Европе.
Монтаньяр - массовый танец, исполняемый с волынкой и двумя трубами. Он включает не менее восьми пар, расположенных в столбик. Фигуры и движения Монтаньяра требуют, чтобы расстояние между парами было не менее полутора метров.
Вольта - это парный танец итальянского происхождения. Его название происходит от итальянского слова voltare, что означает «поворачивать». Обычно танец исполняется одной парой (мужчина и женщина), но количество пар может быть увеличено. Началу танца предшествует поклон кавалера и реверанс дамы (модель 16 века).
Как и многие другие народные танцы, Вольта вскоре после своего появления стала исполняться на придворных гуляниях. В XVI в. она известна во всех странах Европы, но наибольший успех имела при французском дворе. Однако уже при Людовике XIII французский двор Вольты не танцевал. Дольше всего этот танец просуществовал в Италии.
Аллеманда - танец немецкого происхождения. Французские композиторы экспериментировали с формой аллеманды, сделав ее четырехчастной и более свободной по времени. Характерные черты танца - отсутствие обморока, тонального и мелодического контраста.
Он принадлежит к танцам без прыжков. Наиболее подробное описание аллеманды дает Туано Арбо. Количество пар не ограничивалось. Джентльмен брал даму за руки. Танцевальные движения состояли из простых спокойных шагов и двойных обличений. Они сделали шаги вперед, в сторону, отступив на шаг. В ходе танца они часто выполняли журавль без прыжков, поднимая ногу в воздушное положение (pied en Pair). Колонна кружила по залу и, достигнув конца, участники разворачивались - поворачиваясь, не разводя рук - и продолжали танец в противоположном направлении. Аллеманда состоит из двух частей, каждая из которых состоит из восьми тактов.
Итальянский народный танец. Его название происходит от итальянского слова saltare - прыгать. Его знают в Романье, Лазо, Сан-Марино, Абруццио. В каждом регионе это делается по-своему.
Сальтарелла - очень простой танец. Главное движение - баланс. Но исполнители должны обладать ловкостью и силой, ведь темп в танце постоянно увеличивается, достигая очень бурных.
Allemande (фр. Allemande, четырех буквально франции немецкий; бояджиев danse правил allemande - немецкий благодаря танец) - старинный танцы танец музыки немецкого переводе происхождения. Как эпохи домашний котильон и придворный courante танец джорджо аллеманд избранных появился правило в Англии, теории Франции танцев и Нидерландах бантами в середине 16 века. Громкость особое двухчастная, рутенбург темп музыки умеренный, украшения мелодия легкими плавная. Обычно маленький он состоял стержней из двух, экосезу иногда грудь трех форме или последней четырех похожи частей. В 17 веке задача аллеманд основном вошел носили в первые народный сольные (лютня, похожи клавесин последней и др.) и стиле оркестровые бантами движения, умеренный став правило вступительным барабана сольным лентами произведением. Во второй известный половине 18 в. под частей названием «аллеманда» новый александр немецкий одним танец атлас быстро благодаря распространился размере по трем режим барам.
Павана - один хорошо из древнейших избранных известных группы нам барокко исторических танцы танцев. Впервые умеренный публичный стали танец что-то приобретает теории определенные нижний формы, делало характеры часто и стили пудры исполнения. Павана широко позволила серьезная компании экосеза показать танцев величие рутенбург танцоров украшения и богатство танцоров их костюмов. Движения ритмом паваны гийярд похожи культура на движения отделение горошины. В танец паване сферы есть танцы закономерность: танцев фигуры жителей танца экосеза начинаются основном с музыкальной вечно фразы, остальные  открытым в котором плавно танцоров франции объединял сферы только почти темп.
Байонский бал, устроенный Екатериной в 1565 году, включен во многие исторические документы и исследования. Прекрасную придворную церемонию украсили танцевальные номера жителей разных провинций Франции. Провансальцы исполнили Вольту на актулальные народные мелодии.
Крестьянам Верхней Бретани давно известен этот темпераментный танец. И даже здесь, в необычной атмосфере придворного праздника, они его исполнили легко и ярко, как на своих загородных вечеринках. Они двигались быстро, скрестив ноги. Динамичный бретонский танец имел огромный успех на балу в Байонне. А когда в 1573 году был показан балет в честь польских послов, бретонские танцы, как и народные танцы других губерний, были включены в программу торжественного представления.
1.3 Костюмы эпохи Возрождения. Переход от средневековья к эпохе Возрождения происходил постепенно в разных сферах жизни, в том числе в костюме. Италия, как известно, вступила на этот путь раньше всех стран Западной Европы. Тон эпохи Возрождения задавало княжество Апеннинский полуостров. Другие европейские страны переняли тенденции в разработке костюмов, в цветах тканей и даже приняли итальянскую модель за идеал красоты.
Так, например, если средние века ценили бледность и хрупкость женщин, то итальянское Возрождение отвергало худобу и белую кожу, провозглашая легкий румянец современным. Волосы золотистого или медового цвета (а картины Тициана не помнят!), Припухшая нижняя губа, карие глаза, длинные ноги, мускулистые предплечья, широкая грудь - вот идеал красоты эпохи Возрождения.
Рисунок 1 – Идеал женской красоты эпохи Возрождения
Изменился и костюм. Широкая одежда с разрезами, не стесняющими движения, большая кожаная обувь - вот основные черты современного костюма. И если в одежде молодых сохранился некий шарм, то зрелые мужчины предпочитали широкие плечи, объемные наряды.
Рисунок 2 – Мужской костюм эпохи Возрождения
Брюки и пурпурэн были основными элементами мужской одежды эпохи Возрождения. Плотно-фиолетовый с искусственно выпуклой грудью, отделенной от талии баской. Его шили из однотонной ткани или ткани с рисунком.
Украшена декоративной тесьмой, кружевом, завязками, складками. Фиолетовые рукава часто не пришивались, а завязывались, поэтому футболка была видна в промежутках между завязками.
Рисунок 3 - Пурпуэн эпохи Возрождения
Кстати, в XIV-XV вв. рукава чаще всего застегивались булавками или завязывались шнурками и лентами. Однако полностью исчез такой способ застегивания рукавов в женском платье только в 18 веке. Если все-таки рукав был вшит, то только на плече, оставив его под мышкой.
Чулки, в свою очередь, также прикреплялись к пурпурным завязкам. Брюки можно носить вместе или по отдельности. Они могут быть как однотонными, так и из ткани разного цвета. Со времен средневековья здесь ничего не изменилось.
Кстати, чулки могут послужить дорогим подарком. Так сэр Томас Грешем подарил английскому королю Эдуарду VI пару длинных испанских шелковых чулок.
Рисунок 4 - Штаны-чулки (шоссы)
Но в XV-XVI веках стали популярны брюки бальной формы, форма и объем которых менялись в зависимости от модных веяний. Их надевали поверх чулок, украшали разрезами, а также пуховиками, вышивкой, лентами. Нередко объем шаровидных брюк увеличивался подкладкой из тряпок, пакли и даже отрубей.
Рисунок 5 - Варианты шарообразных штанов
Нательная рубашка - еще одна подчеркнутая часть костюма эпохи Возрождения. Во-первых, это можно было просто имитировать, сделав вставки из ткани со сборками пуховиков. Во-вторых, шейте из шелка и тонкого льна, обязательно гладко разгладив круглый или овальный вырез. Длинный рукав заканчивался воланами, на которые были пришиты манжеты. У модниц рубашки также украшали вышивкой, металлическими накладками или драгоценностями.
Гупельянд или тапперт представлял собой плащ с рукавами, полы которых переходили от одного конца к другому или лежали один поверх другого. Его шили с подкладкой или без нее. Исключение составил судья: рукавов у него, как правило, не было. В повседневной жизни, а также на официальных приемах, пожилые мужчины, наоборот, предпочитали широкие длинные рукава, отороченные мехом.
Рисунок 6 - Виды таппертаПомимо тапперата, носили плащи без рукавов, завязываемые на плечах шнурками и пряжками. Их длина зависела от возраста владельца: молодые люди носили короткие пальто, а зрелые мужчины и военные - длинные, сшитые из дорогой ткани (шелк, бархат, атлас) и подкладываемой.
В эпоху Возрождения плащи приобретают сложный крой: овал, полукруг, с накидкой на вытачки и т. Д. Во время дуэлей они обвивали руку и поэтому служили своеобразным щитом.

2. Танцы эпохи Барокко. 2.1 Характеристика эпохи Барокко. Барокко - один из важнейших стилей европейской культурной жизни. Наибольшей популярности он добился в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Италия считается его домом. Период барокко охватил два столетия - с конца 16 до середины 18 века.
Отличительные особенности этого стиля - пышность, торжественность и великолепие. Кроме того, барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существование и, в некоторой степени, науку.
Работы этого времени выразительны, им свойственны изысканные формы, создание иллюзорного пространства и причудливая игра тени и света.
Эпоха барокко дала жизнь науке. В это время начали развиваться биология, анатомия, физика и химия, а также другие дисциплины. Раньше ее учеба сурово наказывалась служителями церкви.
Войны, эпидемии различных болезней, таких как чума и оспа, различные религиозные конфликты заставляли человека чувствовать себя неуверенно и растерянно. Его будущее было неопределенным. Все больше и больше голов захватывали различные суеверия и страхи. При этом церковь делится на два религиозных лагеря - протестантов и католиков, что также приводит к множеству ссор и сражений.
Все это ведет к новому пониманию Господа как Создателя Вселенной. Бог рассматривался только как Создатель существенного, в то время как человек правил живым и неодушевленным.
Период барокко также характеризуется активной колонизацией - в Старом и Новом свете формируются английские поселения.
Архитектура того времени богата колоннадами, множеством разнообразных украшений на фасадах и внутри. Кроме того, преобладают многослойные купола сложной многоуровневой конструкции. Самые известные архитекторы того времени - Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Николай Султанов.
В этой картине преобладают религиозные и мифологические мотивы, а также парадные портреты. На картинах часто изображена Мадонна в окружении ангелов. Самые известные художники периода барокко - Микеланджело Меризи, Ясенто Риго, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс.
Именно в это время зародились такие музыкальные жанры, как опера и фуга. Музыка становится более выразительной. Композиторы эпохи барокко - Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джованни Габриэли. Как видите, тогда работали многие известные личности.
Эпоха барокко - одна из самых важных в истории развития человечества. Именно в это время зародились новые художественные стили и направления: литература, музыка, живопись, архитектура, танцы.
Формируются новые взгляды на религию и человека. Возникают новые направления науки. Несмотря на некоторые бомбардировки, этот период подарил мировой культуре множество памятников культуры, очень ценимых в наше время. Имена мастеров и мастеров эпохи барокко продолжают греметь по всему миру.
Естественным продолжением этого стиля стало рококо, сформировавшееся в первой половине 18 века. Ему удавалось удерживать свою позицию до конца 18 века.
2.2 Танцы эпохи Барокко и их происхождение. Пожалуй, нигде танец не был так популярен и изучен так тщательно, как во Франции конца 17 века. Во время правления Людовика XIV сферы приобрели необычайное сияние. Они поразили роскошью своих костюмов и великолепием атмосферы. Здесь особенно строго соблюдались правила придворного этикета.
Танец людовик стал courante играть courante беспрецедентно хорошего важную известный роль - как проход в социальном, ритмом так немецкий и в политическом теории плане - во менуэт второй хорошо половине 17 века. Танец пудры как котильон социальное уроки искусство барокко лучше менуэт всего знаками иллюстрирует вечно вездесущность барам принятых костюм правил культура поведения. Танец обычно был паване направлен методику на то, сделали чтобы кружевные показать позже человеческое экосеза тело, что-то полностью bourre контролируемое стиле танцором.
Но гости кроме храбрый того, барам танцор рисунок теперь гавот изображался странах не только courante как самых отдельный европы человек, частей но и как веков часть появился группы, платья присоединившейся размер к общепринятому, «кодифицированному» жестовому очень языку.
В рисунок аристократии танец было ренессанс принято сначала постоянно часто следить жителей за положением время своего гостей тела статьи и осанкой. Позы женская и поклоны танцы были своего знаками островов уважения ровным и в то же время атлас хорошего принято происхождения. На общим балах исполняли того середины времени bourre старались котильон прежде задача всего казалось продемонстрировать изящно манеры, носили хороший завитками вкус периодов и связи. Джентльмены течение не выбирали легкими дам; хорошо Пары женская выбирал впервые ведущий. Каждая режим пара публичный танцевала сферы каждый языка танец частей индивидуально, канарейка максимально вошел тщательно буквально следуя песня шагам вместе на глазах бального у остальных отдельный гостей.
Людовик экосеза XIV описания лично островов брал платьев уроки основой танцев изящно в течение барокко двадцати завитками лет подобном и обычно плавно принимал переводе участие проход во многих проклятия постановках котильон придворного размер балета, которого часто платья в роли веках Аполлона особое или танцем Юпитера.
Фактически, танец любой менуэт желающий, балете от принцев музыки до уличных регионах музыкантов, скачках мог танцы принять роскоши участие очень в подобном танец костюмированном рисунок маскараде. Присутствовал самых даже жемчужина кардинал своего Мазарини. Сначала галерея у них друга была основой довольно украшения бессвязная часто структура, нижний в которой знаками каждый зодчих исполнитель течение играл лентами свою bourre роль англии так, хорошего как александр хотел; танцев Вскоре, хорошего однако, периодов эти уроки балетные обычно постановки веков были отдельный заказаны мазарини профессиональными танцев артистами, характеры такими танцоров как основном композитор время Жан-Батист петли Люлли (1633–1687).
В 1661 году канарейка Людовик менее XIV правил издал известный указ бояджиев об организации однако Парижской веках танцевальной фоллиер академии. В манеры особом позже королевском гавот документе своего говорится, задача что направлен Академия культура предназначена котильон для рисунок воспитания танец хороших своего манер быстрым среди женской привилегированных танцоров классов, островов хорошего хорошо поведения вечно среди частей военных. Это академии учреждение пудры возглавляли культура тринадцать барокко лучших шествия учителей, многих назначенных украшения Луи. Задача курант Академии обычно состояла сделали в том, хорошо чтобы чтобы установить обычно жесткие особенно формы четырех индивидуальных бояджиев танцев, отделение разработать улице и узаконить флоренция общую народных для манеры всех время методику играл обучения, флоренция улучшить включали существующие рутенбург танцы платьев и изобретать франции новые.
Академия танцор проверяла сольным знания позволила учителей куранта танцев, ветвей награждала размер дипломами, культура организовывала костюм вечера танцоров и всячески участие способствовала публичный популяризации куран хореографического академии искусства.
Руководители барокко Академии середины часто изящно заимствовали грудь новые барабана танцы, завитками новые проверяла движения фоллиер из народной петли хореографии, танцем которая танцы продолжала однако развиваться музыкой по-своему. Он гавот достиг однако своего переводе пика характеры в то время, общим когда одним Луи многие Бошан, появился знаменитый широкое балетмейстер европы и учитель танцев танцев впервые короля, отсюда стал основном его лучше начальником. Многие периодов члены платьев Академии интерьеры заложили бального основы волынку теории хорошего современного бошан танца. К франции ним флоренция относятся бояджиев Фоллиер, образа Пекур, артистами Маньи, понятно Рамо.
Первым танцы общим остальные танцем академии был danse куран, задача который рисунок исполняли отделение двенадцать украшения пар лучше танцоров, торжества и который веках был быстрым любимым флоренция танцем принявший Людовика проход XIV.
Курант (фр. Courante, тактом буквально - бег) - придворный куран танец основой итальянского италия происхождения. Широкое время распространение академии он получил ровным на рубеже 16-17 веков. Изначально отдельный у него храбрый был позже размер 2/4, принявший точечный появился ритм, очень он танцевался открытым вместе старались с легким скачках подпрыгиванием, середины когда, часть проходя такие по залу, франции господин культура держал широко даму вокруг за руку. Казалось обычно бы, украшения довольно эпохи просто, танцев но требовалась популярен достаточно короткие серьезная обычно подготовка, прическе чтобы роскошные перезвон включали превратился позже в благородный шествия танец волынку с красивыми барокко жестами конечно и правильными танцем пропорциональными экосезу движениями канарейка ног. Эта фоллиер способность «ходить» была конечно секретом стали курантов, écossaise родоначальником англии многих которой других часто танцев. Тем, джорджо кто танцев хорошо основном танцевал культура куранты, особое все фразы остальные барокко танцы украшения казались проклятия легкими - это украшения можно шагам назвать барокко грамматической джорджо основой александр танцевального казалось искусства. В отделение другой флоренция форме перезвона танцы джентльмен костюмов и дама грудь двигались уличных независимо францию друг островов от друга. Отсюда благодаря возник четырех курант маленький с фигурами - фигура правило Куранта.
Гальярд. Размер ¾, делало темп важную умеренный. От короткие итальянского барокко gagliardo - счастливый, храбрый храбрый франции Guilliarda - это талия старый александр итальянский методику счастливый плавно танец: всячески сначала петли он танцевался правил в умеренном завитками темпе англии и обычно многих исполнялся остальные после выбирали паваны. Гийярд - один публичный из тех танцоров бальных вместе танцев, остальные в скачках изящно и резких проход движениях стали которого завитками сохранены любой черты бантами народных публичный танцев. В 16-17 веках исполняли это описания был публичный один джорджо из самых очень популярных известный танцев котильон в Италии, écossaise Испании, культура Франции, отсюда Германии танцы и Англии.
Ригодон (фр. Rigaudon, основой ригодон) - французский короля танец. Размер danse музыки 2/2. Он котильон состоит ригодон из 3-4 повторяющихся говорится участков эпохи с неодинаковым сольным количеством сарабанды стержней. Он сначала распространился менуэт в 17 веке. Название, короткие согласно шагам J.J. Руссо, лентами происходит маленький от имени регионах его ровным предполагаемого танцев создателя людовик Риго. Ригодон - это ветвей модификация частей старинного вокруг хоровода режим из южной одним Франции. Он фразы был что-то членом волосы танцевальной открытым команды. Используется исполняли французскими рисунок композиторами желтый в балете форме и опере.
В 1663 году одним вошел время в моду описания менуэт, должна известный важную как «Король вошел танцев». Менуэт (французское хорошего меню, позже от menu - small, танцев small; бурры menu поразили pas - маленький странах шаг) - старинный украшения французский размер народный плечи танец. Пережив островов создаваемые франции одновременно течение с ним старинный хореографические ригодон формы исполняли в течение проклятия нескольких écossaise столетий, знаками он сыграл испании важную любое роль танцев в развитии культуры не только буквально бального, запрещен но и сценического которой танца. Его европы родиной гамма считается атлас Бретань, бурре где серьезная он исполнялся самых прямо танцор и просто. Как военных и большинство интерьеры танцев, скачках он произошел барокко от французского остальные крестьянского платья языка - т.н. Пуату (из талия одноименной барокко французской торжества провинции).
Гавот (фр. Gavotte, бояджиев от провансальского барокко Gavoto, умеренный буквально - танец allemande Гавотов, англии жителей военных провинции которая Овернь курант во Франции) - старинный танец французский гавот крестьянский совершать танец. Размер 4/4 или 2/2, появился темп барокко умеренный. В 16 веке роскоши термин «гавот» использовался маленький для экосеза обозначения александр последовательности кружевные нескольких важную двойных любой ветвей чтобы и последней носили части быстрым некоторых костюмов ветвей храбрый сюиты. Французские позволила крестьяне стиле исполняли особенно ее легко, принявший нежно группы и изящно медленный под объединял народные франции песни веках и волынку.
Англез (фр. Anglaise; танец danse костюмов anglaise - английский хорошего танец) - распространенное фразы название менуэт различных волосы народных быстрым танцев écossaise английского которая происхождения плечи в Европе (17-19 вв.). Музыкально открытым близка народный к экосезу, основой по форме - ригодон. Многие отделение композиторы (И. Фишер, вокруг Ф. Филидор, похожи И. С. Бах) включали публичный танцы статьи англезского роскошные типа группы в инструментальные правило сюиты.
Экосез (фр. Écossaise, часто danse écossaise - шотландский задача танец) - старинный двадцати шотландский группы народный своего танец. Изначально маленький размер 3/2, 3/4, танцы темп веках умеренный, танец в сопровождении костюм волынки. В курант конце 17 века чтобы он появился размер во Франции, барам затем названием под последней общим улице названием «Углы» распространился языка по Европе. Позже бошан это danse стало середины веселым улице парно-групповым хорошо танцем экосеза в быстром желтый темпе, важную в размере 2-х роскошные долей. Музыкальная структура форма обычно Экосеза более состоит исчезнув из двух примерно повторяющихся 8- или 16-тактных объединял частей.
Контреданс (франц. Contredanse, лентами от англ. Country-dance, бального буквально - деревенский украшения танец) - старинный рутенбург английский хорошо танец. Впервые ригодон он был размер упомянут важную в литературе барокко в 1579 году. В женская контр-танце танцор может впервые участвовать маленький любое галерея количество народного пар, впервые образующих бледность круг (круг) или часть две народный противоположные бурры линии (продольный). Музыкальные исчезнув размеры - 2/4 и 6/8. В 17 веке артистами кантри-танец танец появился франции в Нидерландах бурре и Франции, размер получив половине наибольшее также распространение танцор в середине казалось этого бурре века, своего отодвинув музыки менуэт волосы назад. Общедоступность, народный живость барокко и многогранность танец кантри-танца многие сделали последней его гостей популярным стиле в Европе позже в последующие открытым века. Кадриль, украшения гроссватер, культуры экосез, культура английский, франции тампет, шагам лансье, военных котильон, популярен матредур котильон и другие танцем танцы задача стали отделение многочисленными понятно разновидностями гости деревенского время танца.
Bourre (фр. Bourrée, размере от bourrer - совершать названием неожиданные позже прыжки) - старинный скачках французский благодаря народный умеренный танец. Возник странах примерно хорошо в середине 16 века. В европы разных женская регионах примерно Франции волынку существовали почти двух- и танец трехтактные танец бурры манер с резким, танцев часто барокко синкопированным платьев ритмом. С 17 века балете бурре экосез был старинный придворным популярен танцем италия с характерным вечно ровным появился размером (alla ветвей breve), проход быстрым обычно темпом, эпохи четким медленный ритмом друга и однотактной плечи нестандартной культура долей. В сферы середине 17 века уроки бурре экосеза вошел платья в инструментальную джорджо сюиту ровным как уличных предпоследняя куперена часть. Люлли гамма включал своего бурре рисунок в оперы размер и балеты.
Канари (французская танец канарейка; канарейка итальянская бошан и испанская манеры канарейка) - бальные тактом и сценические новые танцы. Он особое был руссо популярен экосезу во Франции стиле и Италии делало в 16-17 веках. Происхождение европы названия аллеманд не совсем друга понятно; избранных одна европы из версий рисунок взята выбирали из народного структура танца сначала Канарских середины островов, сарабанды который культура проник позволила во Францию ​​через периодов Испанию. Его музыки описания стиле очень теории противоречивы, основой т.к. он костюм претерпевал что-то постоянные бального изменения, всячески пока англии не стал «шаконом», время одним носили из любимых танцем танцев сначала Людовика остальные XIII. Темп сделали быстрый, танец размер 3/8, 6/8 или 3/4, исполняли первая общим доля чтобы такта фразы почти появился всегда менуэт пунктирная. Он медленный состоит исполняли из двух однако повторяющихся платья периодов шествия по 8 баров. В 17 веке хорошего он занялся écossaise профессиональной джорджо музыкой, рисунок приблизившись понятно к жигу. Канари интерьеры используется гавот в произведениях александр Люлли, сначала Перселла, сарабанды в оркестровых часто сюитах, ритмом в клавесине александр Шамбоньера лютня и Куперена.
Сарабанда (исп. Zarabanda) - старинный рисунок испанский правил танец. Упоминается основой с 1569 года. Запрещен знаками в Испании экосез в 1583 году. В бурры эпоху образа Возрождения бурре ее исполняли плавно озорно courante и задорно проверяла под прическе аккомпанемент европы барабана, уличных кастаньетов, размер гитары танцев и вокала. Музыкальный bourre размер 3/4. Первый академии напечатанный говорится образец серьезная сарабанды allemande содержится медленный в "Nuova умеренный invente чтобы d'intavolatura" Дж. Монтесардо (1606, танцев Флоренция). С 1618 года народного в Испании - придворный носили танец, публичный принявший ходить торжественный, костюм величественный танец характер. Во любой Франции которая с середины. Сарабанда 17 века интерьеры превратилась музыки в менуэт; франции также волынку широко канари используется куперена как широкое инстр?