Лепка как декоративно-прикладное искусство

ВВЕДЕНИЕ
Скульптура, и любое другое искусство, скульптура отражает реальный мир в художественных образах и отражает его по-своему, используя специальные средства и методы. в скульптуре художник передает духовный мир человека и представления об окружающей среде, воплощает его эстетические идеалы. Уникальная техника лепки из глины и пластилина легка в изучении и несравнима по своему воздействию на творческое развитие человека любого возраста. Непередаваемые ощущения при работе со скульптурой, которые, к сожалению, в условиях современной городской жизни практически исчезли, формируют не только эстетическое чувство прекрасного, ощущения гармонии цвета и формы, но также восстанавливают внутреннее равновесие, то есть оказывают определенное психотерапевтическое влияние на человека. Руки, благодаря которым обезьяна превратилась в человека, пальцы с их мелкой моторикой заново учатся с помощью тактильных ощущений, координации с глазами и включения сразу двух полушарий (слева - рациональный, анализирующий и правильно - интуитивный, эмоциональный) создают форму из цельного куска, подвергая его различной обработке. Пр и работе со скульптурой очень важно удерживать концентрацию и спокойный ум. Эта методика учит синтезу, что очень важно в наше современное время общего анализа и расчленения.
Как и другие виды искусства, скульптура имеет свою специфику, которая выражается как в содержании, так и в выборе материала и средств выразительности.
Цели работы
-изучить историю развития лепки как декоративно-прикладного искусства;
-раскрыть особенности работы с глиной и пластилином;
-познакомиться с технологическим процессом лепки;
-описать технологию выполнения работ из пластилина на примере своей работы.
1. СКУЛЬПТУРА, ЕЕ ВИДЫ И ОСОБЕННОСТИ
1.1 История возникновения и развития лепки как форма прикладного искусства
Лепка, пожалуй, является одним из самых старобытных видов прикладного искусства, ведь лепили люди с незапамятных времен. Еще в глубокой древности, на заре цивилизации людьми было подмечено, что глина становится податливой и мягкой после контакта с водой, и с этого началась длинная история искусства лепки. Однако бытует и версия, что впервые человек начал лепить, когда заметил, что его нога оставляет след в мокрой земле, который не исчез даже после того, как высохла почта. После этого люди начали мочить глину, вначале ею покрывали плетенные из лозы корзины, чтобы сделать их прочными и водонепроницаемыми. Позже из мокрой глины стали лепить первую примитивную утварь, довольно простым методом: комок глины раскатывали в круглую лепешку, после чего просто загибали ее края. Примерно в это же время начали делать из глины статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.
Обжигать глиняную посуду и статуэтки люди тоже научились совершенно случайно, спустя столетия после того, как начали лепить из глины. Промокший глиняный горшок просто поставили возле открытого огня, чтобы он высох. Когда горшок остыл, люди заметили, что он стал прочнее и тверже, в нем теперь можно было без опасения хранить любые жидкости. Благодаря столь счастливой случайности люди стали активно применять в быту глиняную посуду. Уже после того, как был придуман гончарный круг, посуда стала более красивой, аккуратной, изящной.
В настоящее время лепка из всевозможных видов глины является народным промыслом, видом искусства и хобби для миллионов взрослых и детей во всем мире. Занятие это еще и крайне полезное для здоровья – лепка успокаивает, учит концентрироваться, сосредотачиваться, творить.
Лепка из теста – искусство такое же старое, как и лепка из глины. Считается, что первыми, кто догадался лепить из теста, являлись древние инки. Они делали из смеси воды и грубой муки фигурки людей и животных, которые затем обжигались и приносились в жертву всемогущим богам.
Славяне лепили из теста обрядовые игрушки. Все мы знаем о жаворонках, которых лепили дети, чтобы встретить весну. Сегодня лепка из соленого теста утратила мистический смысл и стала любимым хобби и замечательным способом развития творческих способностей у самых маленьких.
Сегодня лепка из теста потеряла мистической значение и сакральный смысл, став более серьезным искусством. В современной Греции и Испании из соленого теста делают хлебные венки, они являются символами урожая. В Словакии, Чехии, Польше большую популярность имеют картины, сделанные из соленого теста, окрашенного в разные цвета.
Изделия, вылепленные из пластилина, не пользуются столь большим спросом, как изделия из глины и теста, и это понятно – они недолговечны, их форма очень быстро деформируются. Лепка из пластилина больше подходит для детского творчества, ведь она учить малышей быть старательными, аккуратными, изобретательными. Также это хорошо развивает координацию движений и мелкую моторику, заставляя пальцы усердно трудиться, развивает фантазию, увлекает.
Изобрели пластилин не так давно, это произошло в позапрошлом веке в Англии. В 1897 году учитель Вильям Харбатт задался целью придумать для своих учеников материал для лепки, который можно было бы применять много раз, лепить из которого было бы легко и приятно. Получившийся в результате химических экспериментов пластилин мистера Харбатта был серым и и довольно скучным на вид, но все же стал очень популярен. И его стали массово изготавливать на заводах, раскрасили его с помощью красящих пигментов.
Пластилин имеет множество преимуществ – он почти не вымазывает кожу рук, может быть мягким и почти застывшим, в зависимости от температуры воздуха, его можно применять многократно, он не портится и не теряет мягкости.
Говоря о лепке, нельзя не упомянуть о столь значительном материале, как гипс. Изделия из него применялись много сотен лет для украшения интерьера. Первый такой декор из гипса возник в Древнем Египте, еще фараоны жили во дворцах, украшенных гипсовой лепниной. Было это в пятом-втором веках до нашей эры. Из гипса тогда делали наличники, колонны, дверные порталы. В сотом году до нашей эры гипс стали применять и в Древней Греции, лепнина там была более изящной и сложной. Тогда же появились и кессоны, ордерная система колон, гипсовые скульптуры.
В наши дни скульптура из гипса и гипсовый декор не менее популярны, чем в древние времена. Сегодня технологии позволяют сделать изделия в любом желаемом стиле, от барокко до хай-тэка. Самое главное в этом искусстве – придерживаться технологии и не выходить за рамки выбранного стиля.
Материалов для лепки очень много, начиная от традиционного пластилина, который совершенствуется с каждым годом, и заканчивая различными видами полимерной глины. Разнообразие материалов позволяет воплощать любые творческие проекты, ставить рекорды и удивлять мир шедевральными арт-объектами.

Например, Джеймс Мэй, ведущий одного из британских телешоу, за 6 недель сотворил сад из пластилина. На это чудо ушло 2,6 тонны пластилина, в работе ему помогало около 2 тысяч человек, многие из которых дети. Этот сад, занимающий 35 квадратных метров, поразил публику яркими разнообразными слепленными в натуральную величину растениями - кустами, плодовыми деревьями, «созревшими» овощами и ягодами, нарциссами, маками, розами, тюльпанами и другими цветами.
1.2 Особенности работы с глиной и пластилином
Своеобразие такого вида труда, как лепка, состоит в том, что в определенной мере это — изобразительная деятельность учащихся, которая помогает осуществлять задачи эстетического воспитания в процессе трудовой деятельности, дает возможность научить школьников образно отражать предметы и явления окружающей действительности.
Такие понятия, как пропорция, композиционное решение, пространственное отношение предметов формируются у детей в процессе конкретной предметной деятельности. Кроме того, занятия лепкой требуют от учащегося затрате значительных усилий и при подготовке пластического материала к работе, и непосредственно при выполнении изделий. Это дает возможность укрепить мышцы верхних конечностей, развивать координацию движений, осуществлять коррекцию недостатков двигательной сферы, имеющихся у некоторых детей.
Взаимосвязь между занятиями лепкой и дисциплинами общеобразовательного цикла осуществляется практически на каждом
занятии. Так, целый ряд математических понятий о величине, количественном соотношении предметов, их пространственном расположении, геометрических фигурах и телах уточняется, закрепляется, а иногда и формируется на занятиях лепкой.
Глина считается наиболее ценным и экологически чистым материалом. Формы из нее обладают большей выразительностью, не зря еще с давних времен использовалась для строительства и изготовления посуды. Специфические свойства делают ее основным материалом для детской лепки: нейтральный цвет; способность к обжигу и тем самым сохранять форму; выбор бруска любого размера; однородная текстура; возможность оценить целостность формы, не отвлекаясь на детали; поле сушки изделия можно продолжать работу (красить, создавать скульптурные композиции, использовать в качестве декорации). К минусам относятся особенности сушки, на которую требуется время. Сохранять глину рекомендуется в прохладном сыром помещении в пластмассовом контейнере под влажной тканью. Пластилин – материал, требующий специальной подготовки перед использованием. Его особенности также активно применяются для обучения видам лепки в детском саду: достаточно прочный материал; детали легко скрепляются; цвет вносит разнообразие в работу, но может отвлекать от целостного восприятия формы. Из минусов пластилина: перед началом лепки его предстоит размять или нагреть, чтобы сделать податливым, поэтому подойдет для детей старше 3 лет. 

2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2.1 Технологический процесс
В процессе изучения этого вида искусства было освоен необходимый инвентарь для работы и сам технологический момент. Помимо таких материалов, как гипс и глина, в лепке используются разные типы пластилина. Один из них так и называется – «скульптурный».
Пластилин скульптурный, в отличие от обычного, обладает более высокими пластическими свойствами. Имеет более разнообразную цветовую гамму, близкую к естественным природным оттенкам, и обладает возможностью выполнять работы самой разной тематики. Из этого материала можно вылепить маску для лица, к примеру, превосходно имитируя тёплый, натуральный тон кожи. Также можно слепить предметы натюрморта (фрукты, овощи), тоже весьма и весьма реалистично. Пластилин скульптурный легко разогревается от тепла пальцев и ладоней художника, хорошо размягчается, благодаря этому из него можно делать не только крупные, но и тонкие, мелкие детали. Крупномасштабные композиции и миниатюрные изделия получаются из него одинаково выразительными. Выпускается скульптурный пластилин нескольких сортов: мягкий и более твёрдый. Пластилин скульптурный твёрдого типа нуждается в дополнительном разогреве при работе с ним. 
Как уже говорилось, техника лепки из этого материала очень похожа на лепку из обычного, школьного. Однако, в зависимости от поставленных задач, вам могут понадобиться дополнительные материалы: проволока из железа или алюминия, вазелин (можно и машинное масло), подогретая вода или другой источник тепла. Если вылепить вам нужно небольшую фигурку, то не стоит разогревать весь пластилин скульптурный, какой есть в вашей упаковке – достаточно будет и небольшого куска пластина. Для этого нужный объем следует просто отломать или отрезать ножом, лезвие которого предварительно смочите водой. Если после окончания лепки у вас остались лишние кусочки, их можно просто прилепить обратно к основному бруску.

1. Отделить от бруска кусок для дальнейшей работы. Положить пластилин в горячую воду или же нагреть каким-нибудь другим способом, чтобы материал слегка размягчился и стал более податливым в руках. Но нужно быть осторожнее с этим, нельзя перегревать его, иначе пластилин станет жёстким и хрупким. Он потеряет свои пластические свойства, гибкость и податливость. Работать с таким материалом станет невозможным. В крайнем случае, пластику можно восстановить, если пластилин разжижить и добавить в него немного вазелина или масла. А для прежней прочности стоит добавить такие компоненты, как картофельная мука или тальк. 
2. Крупные изделия из скульптурного пластилина компонуются при помощи проволоки. Из неё делают каркас, который будет удерживать детали композиции, дабы они не оплыли и не осели под собственным весом из-за относительно высокой температуры окружающей среды. Важный момент: медь для этих целей не подходит. В химический состав пластилина входят такие вещества, которые вступают в реакцию с цветными металлами и в итоге разъедают их. Но человеку материал для лепки опасности не несет.
3. Более мягкие сорта идут для крупных скульптур. А мелкие детали или фигурки удобно выделывать из твёрдых – они не липнут к пальцам, не размазываются, даже если берутся в маленьких кусочках.
2.2 Ход работы
Процесс работы над лепкой начинается с идеи. Необходимо набросать на бумаге эскиз планируемого результата. (Рисунок 2.2.1,  2.2.2) При желании используют фотографии с разных ракурсов. Для более точной передачи идеи желательно почаще сверяться эскиз в прочесе лепки, чтобы вовремя подметить и исправить недочеты. 
 
Рисунок 2.2.1
 
Рисунок 2.2.2
Непосредственно перед началом работы нужно приготовить теплую воду в ванночке (чтобы смачивать руки и разогревать пластилин), небольшое количество вазелина (или машинного масла) для придания материалу большей пластичности в тех случаях, когда это нужно. 
Далее следует подбор инструментов для более аккуратной и филигранной работы. (Рисунок 2.2.3) В данном случае набор представляет из себя стеки-петли (помощи таких стек-петель срезают кусочки глины или пластилина, придавая пластичной массе нужную форму, также они имеют различную форму); правильца (скребущие скошенные стальные пластины для выравнивания небольших плоскостей); штихели-резцы (используются преимущественно в гравюре, но, также, существуют штихели для моделирования формы из мягких масс).
 
Рисунок  2.2.3
Подготавливаем поверхность и начинаем набирать пластилиновую массу на дощечке, предварительно немного растопив ее. Визуально прибавляем в объеме в тех местах, которые по эскизу условно считаются наиболее приближенными в своей композиции. Нежелательно лепить пластилин «на запас» там, где ее должно быть в меньшем объеме. В любом случае, отсекаем лишнее, используя инструментарий, и проверяем плотность полученного рельефа. Следующим шагом прорабатываем детали, не забывая сверяться с эскизом. (Рисунок 2.2.4)
 
Рисунок  2.2.4
По окончании работы готовый результат следует убрать в прохладное место, чтобы слепка не потеряла форму и удостовериться в отсутствии рисков столкновения с другими предметами и/или материалами.  (Рисунок 2.2.5)
 
Рисунок 2.2.5
После окончания работы над слепком приступаем к отливке его из гипса. Для это нужно подготовить герметичную форму для заливки пластилинового слепка силиконом. (Рисунок 2.2.6) Помещаем туда слепок и ждет, пока силикон затвердеет. (Рисунок 2.2.7)
 
Рисунок 2.2.6
 
Рисунок 2.2.7
После полного затвердевания нужно вытащить силиконовую форму для отливки из самодельного герметичного «контейнера». (Рисунок 2.2.8) 
 
Рисунок 2.2.8
Отдираем стенки одну за другой, после же высвобождаем пластилиновый слепок, задача которого уже подходит к концу на этом этапе работы. (Рисунок 2.2.9).
 
Рисунок 2.2.9
Теперь силиконовую форму можно использовать для отливки из гипса. Нужно лишь залить разведенный гипс до бортиков, а после того, как он весь высохнет, аккуратно вытащить. В дальнейшем, при желании, к нему можно прикрепить магниты, расписать красками и т.д., на свое усмотрение. 
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство - изображение красками на плоскости холста, "язык" скульптуры - объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.). Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
⦁    https://infourok.ru/lekcionniy-material-po-lepke-skulptura-kratkiy-obzor-513057.html
⦁    https://www.inflora.ru/boards/board393.html
⦁    А, А. А Поделки из пластилина и соленого теста / А А. А, Анистратова, Н.И. Гришина. - М.: Оникс, 2010. - 558 c.
⦁     Давыдова, Галина Николаевна. Детский дизайн. Пластилинография: Пособие для педагогов/ Г.Н. Давыдова.- М.: Скрипторий 2003, 2006.- 80с.
⦁    Елатомцева И.М. Станковая скульптура. М, "Высшая школа", 2005
⦁    История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 2004
⦁    Березовикова, О.Н. Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства : учебное пособие / О.Н. Березовикова. — Новосибирск : НГТУ, 2017. — 128 с. — ISBN 978-5-7782-3318-8.