Эссе на тему: "Пьеса «Вишневый сад»"

Пьеса «Вишневый сад» стала последним произведением Чехова,
написанным для театра. Сам автор в частных письмах пояснял ее и уточнял
характеры персонажей. Наверно, делал это для того, чтобы актеры сыграли
правильно. И все-таки автор не может предусмотреть абсолютно всего. Как
любое талантливое произведение, «Вишневый сад» прошел сквозь время.
Мы, потомки, вправе оценивать эту драму иначе, чем в начале ХХ века. Хотя
бы потому что уровней прочтения может быть невероятно много.
Чехов признавался, что, работая над комедией, он в результате написал
не то водевиль, не то фарс. И это так.
Более того, финальная сцена с Фирсом заставляет слезы
наворачиваться на глаза. Тут уже вообще не до шуток, тут целая драма жизни
человека, которого забыли в заколоченном доме.
Чехов – жестокий художник. Они нигде и никогда не выражает
отношения к персонажам пьесы, при этом никого из них он не щадит, а часто
подчиняет комическим и нелепым положениям. Особенно это касается
Епиходова, с которым постоянно что-то происходит.
Как только в душе у зрителя начинает копиться жалость и сочувствие к
тому или иному персонажу, следует сцена, после которой вся жалость куда-
то улетучивается. Так, слезы Раневской быстро сменяются смехом, а сама
она – барышня экзальтированная, неспособная к глубоким чувствам.
Петя Трофимов куда-то зовет и увлекает за собой Аню, дочь
Раневской. Но никакой конкретики. И сам Петя назван «облезлым барином».
Чудовищно противоречив купец Лопахин – человек с тонкими, как у
пианиста, пальцами, но «хищный зверь», когда речь идет о доходе. Он
торжествует после покупки вишневого сада, но очень скоро его торжество
сменяется грустью и тоской.
Слово «недотепа» несколько раз звучит по ходу пьесы. Недотепами
можно назвать почти всех персонажей. Они непрактичны, они не умеют
жить, они проедают свое будущее.
Многое зависит от мастерства режиссера и игры актеров, от того угла

зрения, который будет придан пьесе Чехова. Ее можно сыграть и как
комедию, и как фарс. А раз так – пьесе суждено бессмертие. Любое великое
произведение допускает множественность интерпретаций.
На сцене – несколько групп персонажей. Их символически принято
воспринимать как олицетворение трех времен: прошлого, настоящего и
будущего. Присмотримся же к ним повнимательнее.
Прошлое дворянской усадьбы, которая продается и идет на слом, - это
старый слуга, Фирс. Символично то, что о нем забывают и оставляют
умирать в полном одиночестве. А он еще себя называет «недотепой», как
будто в чем-то виноват… Трогательный персонаж. Уходящая натура.
Сегодня таких уже почти не встретишь. Таких, чтобы говорили и были
уверены: «Жить надо для других!» А Фирс жил для других. На себя времени
просто не осталось.
Его бывшие господа – Гаев и Раневская. Брат и сестра. Родные люди по
крови. Но как же они непохожи! Гаев – взрослый ребенок. Вернее, Фирс его
таким продолжает воспринимать. А на самом деле – великовозрастный
иждивенец. Многому вовремя не научился, и незаметно привык, что всё за
него сделают. Он еще пытается горячиться, обещать, что не допустит
покупки вишневого сада, но это только слова.
Раневская – особа странная. В ней много всего намешано. Например,
резко переходит от смеха к слезам. Именно эта черта характера и позволяет
предположить, что глубины в этой женщине нет. Всё очень поверхностно.
Мужчинам это нравится. Недаром она стремится в Париж к очередному
воздыхателю. Надолго ли? А так ли это важно?
Купец Лопахин – один из самых сложных в психологическом плане
персонажей. Он помнит детство, как бегал по саду еще мальчишкой, а теперь
вырос, разбогател и купил эту красоту. Правда, для того, чтобы пустить ее
под топор, а потом заложить новое имение. Осуждать его за это? Может, не
стоит? Выглядит он, конечно, и смешно, и противно, но тут надо понимать –
человек дорвался до власти, реализовал мечту. И теперь упивается чувством

вседозволенности, его распирает гордость. Есть ли у него будущее? Совсем
недолгое будущее. Вплоть до Октябрьского переворота и прихода к власти
большевиков, которые постараются покончить с «проклятым прошлым» и
купеческим сословием тоже. А между тем такие, как Лопахин, могли бы
составить гордость любого государства. На таких оно и держится. Точнее,
должно держаться.
Наконец, Петя Трофимов и Аня, дочь Раневской. Они устремлены в
будущее. Аня это еще совсем юная девочка, веселое, жизнерадостное
существо, но самой жизни толком не знающее. А Петя – тип «темный». Он
куда-то зовет, но цели не знает. И случиться с ним может всё, что угодно. А
заодно и с Аней, ведь она в него влюблена и готова идти хоть на край света.
Таким образом, пьеса Чехова охватывает все три временных пласта –
прошлое, настоящее и будущее.
Конечно, любая пьеса пишется с расчетом на постановку. Повезло ли в
этом смысле Чехову? По большей части – да. Еще бы, ведь
К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко создали МХАТ именно «под
Чехова», и ему гордо сообщили: «Это твой театр, Антон». Здесь же Чехов
найдет себе жену, актрису О.Л.Книппер.
Что же касается постановок советского времени, то имеется
телевизионный спектакль 1978-го года, где в ролях И.Смоктуновский,
Р.Нифонтова, Е.Коренева. В 1983-м году «Вишневый сад» поставлен Малым
Театром. Режиссер А.Эфрос поставит последнюю пьесу Чехова в Театре на
Таганке, где в роли Лопахина будет блистать Владимир Высоцкий. Режиссер
Г.Волчек в 2006-м году соберет для своей версии великолепную плеяду
актеров «Современника»: М.Неелова, И.Кваша, Е.Яковлева… Наконец, в
2016-м году МХАТ явит новую версию «Вишневого сада» с одиозной
Ренатой Литвиновой. Словом, каждая новая эпоха будет интерпретировать
Чехова по-своему, и это – в порядке вещей. Его драматургия жива, его
творческое наследие по-прежнему востребовано. Следовательно, творчество
надолго пережило своего творца.