Создание качественной иллюстрации

Определение иллюстрации и ее выразительные средстваСоздание иллюстраций - особенно кропотливая работа, в которой художник должен соблюдать определенные правила и закономерности. Работа над иллюстрацией не должна сводиться к овладению техническими навыками и не должна сравниваться с другими видами изобразительного искусства. Характер системы иллюстраций каждого иллюстратора различен, о ней можно судить с точки зрения того, как она передает в иллюстрации две основные категории каждого сюжета - пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка, художник должен обратить внимание на то, как он рисует линию и помещает пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, когда он моделирует формы – пластику и линию или свет и цвет, как строит пространственные уровни, какие принципы композиции, используемые, главным образом, как он передает характер движения, жестов персонажей и т. д.. Иллюстрации различают по:
•расположению в тексте: Иллюстрации в книге могут быть расположены на суперобложке, обложке, переплете, форзаце, фронтисписе, шмуцтитуле, в виде заставок (перед началом текста) или буквиц (в начале глав, частей и т.д.), в любом месте текста, а также в виде концовки(в конце книги). Существует много способов верстки иллюстраций в тексте: распашные, полосные, полуполосные, под обрез, на полях, закрытые, глухие и др.;
•по содержанию: документальные, художественно-образные, декоративно-орнаментальные;
•по способу исполнения: оригинальные (творческий рисунок, технический рисунок, чертеж, схема, диаграмма, фотография); заимствованные;•по цвету: одноцветные (черно-белые штриховые и тоновые); многоцветные;
•по способу воспроизводства: высокая, плоская и глубокая печать, которая предваряет или завершает текст.
В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций:
•Фронтиспис. Элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.
•Заставка. Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.
•Полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная (на половине страницы), разворотная (на двух страницах). Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения. Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.
•Оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях — менее значимых событий.
•Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими.
•Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте».
•Живописные материалы (акварель, гуашь, акрил);
•Графические материалы (уголь, сангина, соус, ретушь, итальянский карандаш);
•Коллаж (фр. collage –приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения, когда различные материалы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и воспринимаются как фрагмент реальности. Коллаж был введен П.Пикассо и Ж.Бракомв 1912. В этой технике работали К.Карра, Дж. Северини, Х.Арп, А.В.Лентулов.
•Аппликация — лат. applicatio – прикладывание). Кусочки какого-либо материала (ткань, бумага, мех, соломка и т.п.) нашиваются, наклеиваются на ткань, бумагу, картон. Созданные таким образом изображения или орнамент придают произведению особую рельефность и выразительность.
• Фотомонтаж – композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами. Применяется в ХХ в. в печатной графике, плакате. Название было придумано берлинскими дадаистами для обозначения произведений, смонтированных из фотографий. Фотомонтаж использовали Дж. Хартфилд (1891–1968), А.М.Родченко, Л.М.Лисицкий.
•компьютерная графика:
•«Растровое изображение — это файл данных или структура, представляющая собой сетку пикселов или точек цветов (обычно прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.
•Векторная графика — это использование геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники, для представления изображений в компьютерной графике. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображения как матрицу пикселов (точек)».
•Трёхмерная графика (3D, 3 Dimensions, русск. 3 измерения) — раздел компьютерной графики, совокупность приемов и инструментов (как программных, так и аппаратных), предназначенных для изображения объёмных объектов. Больше всего применяется для создания изображений на плоскости экрана или листа печатной продукции в архитектурной визуализации, кинематографе, телевидении, компьютерных играх, печатной продукции, а также в науке и промышленности.
•Самый древний способ иллюстрирования – это использование печатной графики. Линогравюра, ксилография, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла.Каждый инструмент имеет свой собственный звук и ощущение в пальцах. Выбор инструментов в значительной степени влияет на тип изображения. Часто тема иллюстрации выбирает технику и стиль изображения. Стиль - это в значительной степени выбор инструмента. В хорошей типографии всегда виден след каллиграфического инструмента. Это не проблема, если вы делаете иллюстрацию на бумаге, но в цифровой графике вам нужно приложить отдельные усилия, чтобы получить генетический отпечаток живого рисунка. Рисуя себя растровой, векторной или 3D-графикой, необходимо «держать изображение живым".
Абсолютно все приемы изобразительного искусства являются доступными иллюстрациями, традиционно оказалось, что в иллюстрации используются графические материалы, но это далеко не так.
В современной иллюстрации постоянно формируются те или иные новшества, тенденции, это может быть черно-белый линарт (с изображением черной линии, без штриховки, пятен и заливок), включение в рисунок несколько столь странного неоготического, могут быть небольшие эффекты оп-арт, энергичный колороэкспрессизм, уличное искусство.Особенности создания иллюстрацииИллюстрация должна отражать происходящие действия, при этом не обязательно должна охватывать какой-то длительный промежуток времени, скорее это отражение важного момента.
Какие могут быть критерии хорошей иллюстрации?
- Подходящий технический прием (лиричная прозрачная акварель, детализированная графика или что-то еще отражающее атмосферу)
- Идеальный колорит. Выдержанный монохромный или полное буйство цвета?
- Композиционное решение. Передача спокойствия или динамичного момента
- Выбор формата. Иллюстрация в книге не обязательно должна вписываться в прямоугольник. Она может быть и продолговатой, и вписана в круг.
- Выбор стилистики. В зависимости от целей, это может быть минималистичное решение, или подробно прорисованное, с большим количеством деталей.
СтилизацияПринципы стилизации:
а) превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции,
б) обобщение формы с изменением абриса,
в) обобщение формы в ее границах,
г) обобщение и усложнение формы, добавление деталей , отсутствующих в натуре.
Психологическая работа по созданию обобщенного декоративного образа - это процесс отвлечения от ряда частных деталей. Как известно, обилие деталей в субъекте нарушает его целостное восприятие. Кроме того, обилие деталей в некоторых изображениях затрудняет создание новых, более оригинальных изображений. Поэтому вы должны стремиться отличать наиболее распространенные черты от частных изображений и объединять их в новый образ. Декоративный рисунок должен следовать по этому пути.
В творческом процессе проектирования орнамента приходится отбрасывать несущественные детали и подробности предметов и оставлять только общие, наиболее характерные и отличительные черты.Например ,цветок ромашки или подсолнуха может выглядеть в орнаменте упрощенно. Вначале выполняется зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство и подробности (этап «фотографирования»).
Далее переход от зарисовки к условной форме. Это второй этап — перевоплощения, трансформации, стилизации мотива. Из одной зарисовки можно извлечь различные орнаментальные решения.
Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Например, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так:
Обобщение формы живописными средствами:
а)реалистическое изображение,
б)декоративное изображение,
в)абстрактное изображение
Степень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определяются поставленной задачей, задуманным образом.
Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака — обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.
Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта. Знак можно назвать абстрактным символом.
В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Стилизацию можно подразделить на два вида:
а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца
для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);
б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Чтобы не путать декоративную стилизацию с общей , необходимо четко определить понятие декоративность.
Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.
Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.
С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Стилизация объектаИспользование стилизованных естественных образов широко используется не только в декоративно-прикладном искусстве, но и в других областях, например, в развитии фирменного стиля. При создании логотипа используются броские стилизованные изображения естественных форм.
Художники традиционно выполняют стилизацию рисунка – «от руки». Дизайнеры используют различные компьютерные редакторы, которые преобразуют изображения с помощью инструментов преобразования, которые позволяют выполнять любое масштабирование, вращение, зеркальное отображение и искажение чертежа.
В дизайне и декоративном искусстве под стилизацией принято понимать процесс декоративного обобщения образа за счет изменения формы, графического изучения, изменения цвета и объема.В зависимости от степени изменения первоначальной формы стилизация подразделяется на три вида:
– внешняя поверхностная стилизация предполагает незначительные изменения и упрощения готового образца;
– декоративная стилизация подразумевает упрощение или трансформацию формы с сознательным отказом от несущественных элементов объекта изображения и его подробной деталировки;
– абстрактная стилизация (беспредметная) направлена на замену реалистических деталей объекта изображения воображаемыми элементами .Чтобы изучить объект стиля, необходимо изучить его и выявить свойства. Процесс стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и на внутреннем свойстве, которое может не наблюдаться даже визуально. Основная цель стилизации -достижение выразительности при частичном или полном отказе от достоверности образа.
Основными особенностями стиля являются: геометрия, простота форм, обобщенность, символика. Задача незначительных деталей изображаемого объекта позволяет создавать абстрактные стилизации. Часто среди некоторых признаков объекта подбирается самый важный, который затем более внимательно изучается и обрабатывается, все остальные детали размягчаются или отбрасываются.
Первый прием стилизации – упрощение цветовых отношений. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета, упрощение тональных и цветовых отношений и др.
Следующий прием стилизации – это ритмическая организация целого, которая подразумевает приведение формы или конструкции изображаемого предмета к определенной геометрической, орнаментальной или пластической конфигурации. В символических изображениях линии и пятна могут переходить в более сложные комбинации.
При стилизации природных форм используются различные средства художественной выразительности такие как: пятно , линия , трансформация геометризацией и заполнение формы орнаментом.
Использование одного и того же образа позволяет художнику прибегать к различным приемам и средствам стилизации, прорабатывая множество различных образов, тем самым позволяя воплощать свой творческий потенциал.
Композиция. Ритм.Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.
Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.
Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.
Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.
Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.
В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.
Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
Различают несколько видов композиций и форм орнамента.
- Прямой ленточный
- Центрический замкнутый
- Прямой сетчатый
Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом.
ЗаключениеГрафика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики -- от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассматривания вблизи. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений. Исходя, из темы дипломного проекта даётся более подробное представление о прикладной графике, об её особенностях и видах. Основной характерной чертой прикладной графики является стремление эстетически насытить окружающую человека предметную среду.
Список использованной литературы[1] Живопись: краткий словарь терминов [Электронный ресурс] /Иллюстрация: изобразительное искусство // bibliotekar.ru/slovarZhivopis/107.htm/
[2] Меламед В. Что такое иллюстрация [Электронный ресурс] /В. Меламед // kak.ru/columns/illumination/a8486/
[3] Сокольникова, Н. М. Изо и методика его преподавания в начальной школе [Текст] /Сокольникова Н. М.- М.: Дрофа, 1999. - 16 с.
[4] Дизайн - как стиль жизни [Электронный ресурс]/ О Дизайне - Иллюстрация // www.rosdesign.com/design/illustrofdesign.htm/
[5] Википедия: Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] /вся энциклопедия// ru.wikipedia.org/wiki/
[6] Методика работы с иллюстрацией и литературными текстами [Электронный ресурс] / Школьная библиотека// schoollibrary.ioso.ru/index.php?news_id=278/