Доклад об Араме Хачатурян

Содержание

1. Введение 3
2. Биография 4
3. Интересные факты 5
4. Творчество 6
5. Музыка Хачатуряна в кино 7
6. Заключение 8
7. Список литературы 9

Введение

О музыкальности народов Кавказа веками ходят легенды. Наверное, поэтому
мальчику из армянской семьи, жившему на окраине старого Тифлиса, не оставалось
ничего другого, как стать одним из самых выдающихся композиторов и педагогов ХХ
века. Арам Хачатурян – имя, хорошо известное ценителям классической музыки во
всем мире.
Маэстро написал такие замечательные произведения, что многие из них сразу же
стали популярными после премьерного спектакля: «Танец с саблями» из балета
«Гаянэ», восхитительный «Вальс» из сюиты к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад»,
гениальный «Концерт для скрипки с оркестром» – это скудный перечень произведений,
покоривших сердца слушателей не только в нашей стране, но и за рубежом.

Биография

24 мая 1903 года в семье переплетчика Ильи Васкановича Хачатуряна родился
четвертый сын. По воспоминаниям матери, ребенок родился в «рубашке». Его звали
Арам, что в переводе с армянского означает «милосердный».
С восьмилетнего возраста мальчика отправляют учиться в соседнюю школу С.В.
Арбутинская-Долгорукий. Ребенок из простой семьи попал в число детей аристократов
и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой
хозяйки пансионата. Там Арам научился играть на фортепиано и петь.
Из биографии Хачатуряна мы узнаем, что подростком, по настоянию отца, он
учится в тбилисской Коммерческой школе, а в 1921 году приезжает в Москву, чтобы
продолжить обучаться в университете, где начинает учебу на биологическом
факультете.
И вот Арам, проучившись год в колледже, успешно сдает вступительные экзамены
в Музыкальный колледж им. Гнесиных по классу виолончели. Несколько лет он учился
в обоих учреждениях, но через три года оставил биологию ради музыки. Тогда же он
перешел из класса виолончели в класс композиции, где под руководством М. Гнесина
написал свои первые произведения.
В конце 1920-х годов Арам женился, и у него родилась дочь Нунэ. С 1929 года
учится в Московской консерватории. Окончил аспирантуру у Н.Я. Мясковского, о
котором он сохранил теплые воспоминания на всю оставшуюся жизнь. В классе в
Мясковском он познакомился с Ниной Макаровой и решенил разорвать свой первый
брак.
Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных
концертных залах, он был поглощен общественной деятельностью и большим трудом, а
первая премия 1939 года – орден Ленина. В том же году Хачатурян становится
зампредседателя оргкомитета Союза композиторов СССР.
Во время войны его эвакуировали в Пермь в составе творческого коллектива, где он
много работал и очень хорошо осознавал разлуку с семьей. После победы радость
воссоединения с близкими и друзьями вдохновленный творческий подъем был
разрушен в мгновение ока 10 февраля 1948 года.
Несмотря на то, что композиторское» постановление не отменяли до 1958 года,
официальные власти с годами не могли не видеть заслуг Хачатуряна. Об этом
свидетельствует Сталинская премия 1950 года и звание Народного артиста СССР 1954
года.
В последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько
операций. В 1976 году он овдовел и горевал из-за потери жены, к которой он был так
привязан. Он сам спланировал свои похороны, выбрав в качестве последнего убежища
свою историческую родину, Армению.
Умер 1 мая 1978 года в московской больнице.

Интересные факты

Знаменитый «Танец с саблями» появился по просьбе постановщиков балета
«Гаянэ». Хачатурян вспоминал, что написал его всего за 11 часов. По иронии судьбы,
именно благодаря этой мелодии имя композитора стало известно широкой публике за
пределами Советского Союза. На западе его даже называли «Мистер «Танец с
саблями».
Несколько месяцев Хачатурян собирал материалы для своего первого в Армении
балета «Счастье», знакомясь с народным искусством, творчеством и традиционными
музыкальными инструментами.
Ленинградский «Спартак» Якобсона и московский Григоровича – абсолютно
разные постановки – и по хореографии, и по духу. Постановка Якобсона «Сцены из
римской жизни» была новаторской по форме и содержанию. Например, роль
антагониста главного героя, Красса, была создана для танцовщицы постарше и
изображена в пантомиме. Леонид Якобсон построил незабываемые гладиаторские бои,
эпические массовые сцены. Тема Юрия Григоровича – хореографическая дуэль
Спартака и Красса, а по сути – двух миров: мир гладиаторов и рабов, мир римской
знати и воинов. Григорович создал героический мужской балет, в котором женские
образы вторичны, а в версии Якобсона Фригия и Эгина играют значительную роль в
развитии сюжета.
Либретто «Гаянэ» изменено почти для всех постановок. В 1945 году Кировский
театр представил балет на своей исторической сцене. В нем появились новые
персонажи, были отредактированы сюжеты, убран пролог, изменена сценография. В
1952 году балет был переработан под новую постановку. Большой театр приступил к
работе в 1957 году. И снова сценарий был существенно изменен.
Сегодня «Гаянэ» — редкий гость на российской эстраде. Полностью произведение
можно будет увидеть только во время нескольких гастролей Армянского
академического театра оперы и балета. А. Спендиарян, визитной карточкой которого
является этот балет.
Даже больной, после двух тяжелых операций, Арам Ильич лично ездил по стране,
чтобы участвовать в постановках своих балетов.
Арам Хачатурян создал собственную композиторскую школу, самыми известными
его учениками стали А. Эшпай, М. Таривердиев, В. Дашкевич, А. Рыбников, М.
Минков.
Хачатурян не хотел брать Таривердиева в свой класс – он преподавал у
симфонистов, а молодой человек показывал ему свои камерные произведения. Затем
Микаэл познакомился с племянницей композитора Лейлой и начал встречаться с ней.
Дошло до конфликта между братьями, Арам Ильич сдался и взял Таривердиева в свой
класс.

Творчество

Еще до окончания консерватории композитор заявил о себе балетом, несколькими
камерными произведениями, музыкой для драматических спектаклей. В 1936 году
Хачатурян написал Концерт для фортепиано с оркестром, который стал популярным во
всем мире. В 1939 году для Ереванского театра был написан его первый балет
«Счастье».
Сюжет основан на жизни простых колхозников. Балет имел несовершенную
драматическую основу, но музыка имела яркий и узнаваемый национальный колорит.
Через несколько лет это произведение будет полностью переработано уже в контексте
балета «Гаянэ». Его дипломной работой была «Первая армянская симфония», как
назвали ее соотечественники композитора.
Он много работал с крупнейшими драматическими театрами столицы – МХАТ,
Центральный театр Советской Армии, Театр им. Вахтангова. Последний к столетию со
дня рождения М.Ю. Лермонтова поставил драму «Маскарад», музыку к спектаклю
заказал Хачатуряну.
Несмотря на то, что премьера состоялась 21 июня 1941 года, и сценическая жизнь
постановки была недолгой, вальсу из нее суждено было стать одной из самых
прекрасных мелодий 20 века.
Среди произведений военных лет: Вторая симфония, Сюита для двух фортепиано,
сюиты из музыки к «Маскараду» и «Гаянэ», марш для духового оркестра, песни, гимн
Армянской ССР, музыка для театра и кино. После войны появились на свет Третья
симфония, которая по замыслу композитора стала гимном народу, победившему
фашизм. Музыка к фильму «Сталинградская битва» была удостоена Сталинской
премии.
Идею балета «Спартак» Арам Ильич вынашивал во время войны. Еще в 1941 году
был сформирован творческий коллектив – либреттист Н. Волков, художник Ф.
Федоровский, хореограф И. Моисеев. Все они давно мечтают поставить пьесу на эту
тему, а Н. Волков работает над ней с 1933 года, опираясь на исторические источники
разных периодов – от древних до современных. Война внесла свои коррективы,
отложив начало активного процесса создания балета на десятилетие.
Премьера также ознаменовалась скандалом между композитором и хореографом:
Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян
протестовал из-за вмешательства в его композицию. Ожесточенные творческие
столкновения были практически на каждой репетиции, в том числе и на генеральной.
Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Во имя искусства мастерам все же
удалось прийти к согласию, но конфликт между ними продолжался долгие годы.
Следующее десятилетие ознаменовалось тремя концертными рапсодиями, за
которые была присуждена государственная премия, «Балладой о Родине» для баса с
оркестром, а также сочинений для фортепиано. Несколько сонат стали последними
произведениями композитора.

Музыка Хачатуряна в кино

Арам Ильич много писал для кинематографа. Самые известные фильмы с его
музыкой:
 «Пэпо», 1935 год, режиссер А. Бек-Назарян, А. Гулакян (символично, что это
первый звуковой армянский фильм);
 «Человек №217», 1945 год, режиссер М. Ромм;
 «Сталинградская битва», 1949 год, режиссер В;. Петров
 «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы», 1953 год, режиссер М.
Ромм;
 «Отелло», 1956 год, режиссер С. Юткевич;
 «Поединок», 1957 год, режиссер В. Петров;
 «Накануне», 1959 год, режиссер В. Петров.
Произведение Фильм
Танец с саблями из балета «Гаянэ»  «Симпсоны», телесериал
«Теория большого взрыва», телесериал
«Мадагаскар 3», 2012
«Бумажные птицы», 2010
«Город призраков», 2008
«Сенсация», 2006
 «Покаяние», 1984
 «Спартак»

 «Ледниковый период 3: Эра
динозавров», 2009

 «Ледниковый период 2: Глобальное
потепление», 2006
 «Ночной дозор», 2004
 Сюита «Маскарад»   «Любовь сквозь время», 2014
 «Война и мир», мини-сериал, 2007

Заключение
Арам Хачатурян соединил полифонию западной классической музыки и монодию
восточных мелодий, тем самым проложив путь традиционной восточной мелодики к
западной публике и всемирному признанию.
При этом его музыка уникальна и самобытна, в ней нет прямых заимствований и
отсылок к народному искусству.
Даже сегодня она поражает своей энергией, эмоциональностью и жизнелюбием,
полностью раскрывая незаурядный талант своего создателя.

Список литературы
1. https://uchim-klass.ru/biografiya/hachaturyan-aram
2. https://citaty.su/kratkaya-biografiya-arama-xachaturyana
3. https://www.belcanto.ru/hachaturian.html