Рёскин Джон (1819—1900 гг.)

Факты из биографии. Рёскин Джон (1819—1900 гг.), английский
писатель, искусствовед, поборник социальных реформ. Родился 8 февраля
1819 г. в Лондоне. Джон вырос в атмосфере евангелического благочестия.
Его отец любил искусство, и когда мальчику исполнилось 13 лет, семья
много путешествовала по Франции, Бельгии, Германии и, особенно,
Швейцарии. Рёскин учился рисунку у английских художников Копли
Филдинга и Дж.Д. Хардинга и стал искусным рисовальщиком.
В 1836 г. Рескин поступил в Крайст-Чёрч-колледж Оксфордского
университета, где изучал геологию у У. Бакленда.
В 21 год отец выделил ему щедрое содержание, и они оба стали
собирать картины Дж. Тернера.
В 1839 г. Рёскину была присуждена Ньюдигейтская премия за лучшую
поэму на английском языке, однако весной 1840 г его дальнейшее обучение в
Оксфорде было прервано из-за болезни; у него началось кровотечение, в чем
доктора усмотрели симптомы туберкулеза.
В 1841 г. Рёскин начал дополнять написанное им в семнадцать лет
сочинение в защиту живописи Тернера. Итогом стал пятитомный труд
«Современные художники», первый том которого вышел в 1843 г.
Весной 1845 г. он предпринял путешествие через Швейцарию в Лукку,
Пизу, Флоренцию и Венецию. Свое восхищение он выразил во втором томе
«Современных художников».
Сосредоточенно изучая готическую архитектуру, Рёскин в 1849 г.
опубликовал сочинение «Семь светильников архитектуры». Затем он
обратился к изучению венецианской архитектуры. Вместе с женой он провел
две зимы в Венеции, собирая материал для книги «Камни Венеции».
Некоторое время Рескин преподавал рисование в Рабочем колледже в
Лондоне. Продолжал работать над третьим и четвертым томами
«Современных художников».
В 1857 г. он прочел в Манчестере курс лекций «Политическая экономия
искусства», позднее опубликованных под названием «Радость навеки». Из
сферы искусствоведения его интересы в значительной мере переместились в
область социального преобразования. Дальнейшее развитие эта тема
получила в книге «Последнему, что и первому».
Начиная с 1860 г. он постоянно страдал от нервной депрессии.
В 1869 г. его избрали первым почетным профессором искусств
Оксфордского университета. В Оксфорде он много работал, подготовил для
студентов коллекцию произведений искусства в оригиналах и репродукциях.

В 1871 г. Рёскин начал выпускать ежемесячное издание «Fors Clavigera»,
адресованное рабочим и труженикам Великобритании.
К концу 1873 г. душевное состояние Рескина стало сказываться на его
лекциях. В 1878 г. его подкосила тяжелая и продолжительная душевная
болезнь. Однако память ему не изменила, и последняя его книга,
автобиография «Прошлое», стала самым интересным его произведением.
Умер Рескин в Брантвуде (Северный Ланкашир) 20 января 1900 г. [3].
Причины популярности:
1. Джон Рёскин был разносторонне талантливым человеком. Его статьи
могли вознести художника на пьедестал и вписать его имя в историю
искусства.
2. У писателя была редкая способность – диктовать публике
художественный вкус [7].
3. Писатель привёл в порядок идеи прерафаэлитов относительно
искусства, оформив их в логичную систему. Среди его работ наиболее
известны «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ.
Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (The Art of England),
«Современные художники» (Modern Painters). Он же автор статьи
«Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism), вышедшей в 1851 году.
4. Рёскин также провозглашал «принцип верности Природе»: «Не от
того ли, что мы любим свои творения больше, чем Его, мы ценим цветные
стекла, а не светлые облака… И, выделыва якупели и воздвигая колонны в
честь Того, .. мы воображаем, что нам простится постыдное пренебрежение
холмам и потокам, которыми Он наделил наше обиталище -- землю». Таким
образом, искусство должно было способствовать возрождению духовности в
человеке, нравственной чистоты и религиозности, что тоже стало целью
прерафаэлитов.
5. Писателю принадлежит ясное определение художественных целей
прерафаэлитизма: «Легко управлять кистью и писать травы и растения с
достаточной для глаза верностью; этого может добиться всякий после
нескольких лет труда. Но изображать среди трав и растений тайны созидания
и сочетаний, которыми природа говорит нашему пониманию, передавать
нежный изгиб и волнистую тень взрыхленной земли, находить во всём, что
кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания
красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим - таково
назначение художника».
6. Идеи Рёскина глубоко тронули прерафаэлитов, особенно Уильяма
Холмана Ханта, который заразил своим энтузиазмом Милле и Россетти [8].

Причины популярности в России:
1.Благодаря гуманитарным стараниям Льва Николаевича Толстого имя
Джона Рёскина стало узнаваемым среди читающих современников писателя.
Именно Толстой был популяризатором Рёскина в России. Русский писатель
дал англичанину блестящую «рекомендацию»: «Джон Рёскин – один из
замечательнейших людей не только Англии и нашего времени, но и всех
стран и времён. Он один из тех редких людей, которые думают сердцем и
потому думает и говорит то, что он сам видит и чувствует, и что будут
думать и говорить все в будущем». Они оба – Толстой и Рёскин –
современники, жившие в едином смысловом пространстве, оба мучительно
искали пути возрождения человечества, пытались силой мысли бороться с
пороками, невежеством, бессмысленностью, агрессией XIX столетия.
2. В 1890-е годы Толстой пришёл к мысли о необходимости донести
мысли Рёскина до русского читателя, и в 1898 году на русском языке
появился сборник мыслей Джона Рёскина «Воспитание. Книга. Женщина» с
толстовским предисловием [5].
3. Популярность книги Рёскина «Morning in Florence», вышедшей в 1902
году в Санкт-Петербурге под названием «Прогулки по Флоренции», можно
объяснить тем, что писатель предстает в ней в качестве просветителя и
проводника, которому веришь и за которым следуешь [6].
Влияние Рёскина на русских писателей. Очень высоко ценил Рёскина Л.
Н. Толстой, которому особенно близки были такие черты его эстетики, как
поэтизация творческого ручного труда - труда ремесленника, создающего
материальные и художественные ценности; проблема народного идеала; идея
нравственной силы искусства, а также идея «христианского искусства» [2].
По мнению Л. Н. Толстого, Рёскин - «образованнейший и
утонченнейший человек своего времени», «один из замечательнейших людей
не только Англии и нашего времени, но и всех стран и времен. Он один из
тех редких людей, который думает сердцем... и потому думает и говорит то,
что он сам видит и чувствует и что будут думать и говорить все в будущем.
<...> Сила мысли и ее выражение у Рёскина таковы, что несмотря на всю
дружную оппозицию, которую он встретил и встречает... слава его начинает
устанавливаться и мысли проникать в большую публику. Поразительные по
силе эпиграфы из Рёскина все чаще и чаще встречаются в английских
книгах» [1].
Следует отметить, что в толстовских знаменитых «изборниках»
высказывания Рёскина занимают самое почётное место среди ареала других
выдающихся людей. Собственно, и сам писатель в 1906 году применительно

к «Мыслям мудрых людей» отмечал это: «Больше всего из Рёскина». То же
самое подтверждает и бесхитростная статистика. В «Путь жизни» Толстой
включил 13 фразем Рёскина; в первые два тома сборника «На каждый день» –
30; в первую и вторую книги «Круга чтения» – 87; в сборник «Мысли
мудрых людей» внесено рекордное количество – 128. В общей сложности
Толстой использовал в своей работе 258 высказываний своего английского
единомышленника [4].
История страстной влюбленности Рёскина в девочку из крайне
религиозной протестантской семьи Розу Ла Туш явилась основой романа
В.Набокова «Лолита». Он познакомился с ней в 1858 году, через восемь лет
сделал предложение и получил окончательный отказ по настоянию ее
родителей. Через три года Роза умерла по неизвестной причине.
Влияние творчества и взглядов Рёскина на Аделаиду Герцык. Она вошла
в литературу сильно, ярко, размашисто. Не стихами – эссе о Дж. Рёскине
«Религия красоты», которое с некоторым удивлением (и даже опаской)
принял к печати журнал «Русская библиотека» – кроме того, что автором
была девица, а девице всего-то было 25 лет. Писать о Рёскине в такие годы…
Но эссе было настолько серьезно, обстоятельно и глубоко, что ответственный
редактор Петр Быков только развел руками и после прочтения рукописи
размашисто надписал: «В печать!» [10].
В Джоне Рёскине Герцык увидела настоящего наставника, умеющего
объяснить искусство так, как объясняют литературу, строка за строкой, образ
за образом и штрих за штрихом. Рёскин для нее как смелый пловец нырял в
волны художественной техники, чтобы вынырнуть с добычей усиленной и
даже чуть болезненной наблюдательности [9].
Как переводчик Герцык вернется к Рёскину в 1902 году, повзрослевшей
и умудренной – в Северной столице выйдет ее перевод книги знаменитого
англичанина, поэта и художника, теоретика искусств и литературного
критика «Прогулки по Флоренции. Заметки о христианском искусстве». Она
любила Италию и хорошо знала ее пронизанное христианскими мотивами
искусство [10].

Список использованных источников

1.Толстой Л. Н. Полн. собр. соч.: В 90 т. (юбилейное). - М, 1954. - Т. 31. - С.
70, 96.
2.http://17v-euro-lit.niv.ru/17v-euro-lit/mihalskaya-anikin-angliya/john-ruskin.htm
3. https://citaty.su/biografiya-dzhona-reskina
4. http://golosasibiri.narod.ru/almanah/vyp_5/059_014_t_nik.htm
5. https://lgz.ru/article/-27-6515-1-07-2015/dumayushchiy-serdtsem/
6.https://pisigin.ru/articles/1/ozhivshij-podmastere-v-gnezde-otradnyx-myslej-
ocherk-o-dzhone-ryoskine-i-marsele-pruste/
7. https://spletnik.ru/blogs/moda/71331_viktorianskiy-lyubovnik-treugolnik
8. https://studwood.ru/752661/kulturologiya/dzhon_ryoskin_vliyanie
9. https://www.litmir.me/br/?b=678315&p=2
10. https://www.ng.ru/ng_exlibris/2016-08-11/4_gertsik.html