Эссе на тему: "Выставки"

Эссе

Настоящее искусство приносит человеку радость, становится новым
открытием вечных истин и помогает познать самого себя. Человек не может
жить без творчества и искусства, потому что именно в нем он находит
вдохновение для новых достижений, личных и глобальных открытий, через
нее постигает преображение мира, находит мечту. Поэтому приобщение к
культуре (посещение художественных выставок, просмотр театральных
постановок, знакомство с великими произведениями мировой литературы и
т.д.) - это один из способов не только личностного развития и роста, но и
социального. А самое главное, по моему мнению, познание окружающего
мира через искусство – это есть развитие «души» человека, нравственно-
эстетическое становление. К сожалению, современное поколение редко
интересуется «культурными» новостями, новинками и, в целом, посещает
«храмы» искусства. Возможно, именно в этом стоит искать причины
«обескультуривания», нравственной деградации общества, падение уровня
культуры речи.
В свою очередь, хочу отметить, что приобщиться к культуре, к
пониманию искусства никогда не поздно, потому что оно не имеет ни
временных, ни возрастных ограничений. Я с девства «дружу» с культурными
мероприятиями, меня приучили родители ценить и любить искусство,
поэтому я стараюсь не пропускать интересные художественные выставки и
современные кино- и театральные постановки.
В Государственном Русском музее летом текущего года я посетила две
выставки: ретроспективную выставку И.И. Шишкина с живописью,
графикой, гравюрами и выставку, посвященную 150-летию И. Э. Грабарю,
одному из ведущих мастеров русского импрессионизма.
Первую выставку можно считать классической, традиционной, потому
что, во-первых, она посвящена классику русского изобразительного
искусства, во-вторых, экспозиции имеют хронологическое расположение и
охватывают все 67 лет жизни живописца. С одной стороны, данная выставка,

хотя и была интересной, но показалась немного однообразной. Возможно,
потому что нам достаточно хорошо знакомо творчество данного
представителя культуры, и мы подробно изучали его полотна в школе.
Однако, на мой взгляд, выставку стоит посетить, потому что она открывает
для посетителя «нового» художника Шишкина, не только как великого
пейзажиста, но и мастера-создателя графики, литографии и офортов.
Удачным, по моему мнению, было решение отказа организаторов от строгого
тематического разделения экспонатов (рядом с литографиями соседствуют
пейзажи), оформления выставки цитатами самого художника и
высказываниями известных людей о нем. Благодаря такому решению мы
можем увидеть всю широту таланта художника и открыть для себя талант
И.И. Шишкина гравера-пейзажиста - единственного в истории русской
живописи.
Особенно меня впечатлила юбилейная выставка «Игорь Грабарь»,
которая открывает разносторонний талант известного художника.
Удивительно, но как живо, ярко, эмоционально, громко «звучат» его
портреты, натюрморты, бытовые композиции и пейзажи. Не может не
впечатлить сочетание цветов, своеобразная игра с кистью, особая техника.
При близком рассмотрении картин мы видим лишь непонятные мазки,
сумбурное смешение красок, но, стоит нам отойти подальше – пред нами
открываются живые лица, цветы, луга. Однако мне кажется непонятным, как
такой талантливый художник мог допустить в своем творчестве
«присутствие» соцреалистических картин, которые, по моему мнению, лишь
губят искусство живописца. Но, в то же время, зная историю советского
искусства, мы понимаем, что это, к сожалению, требование времени:
искусство советского режима подчинялось политике тоталитарного
государства.