специфика режиссуры документального фильма

ВВЕДЕНИЕДокументальный фильм основан на съемках реальных событий. Подлинные истории людей, их эмоции вызывают большой интерес у зрителей, потому при помощи документальных фильмов можно пропагандировать здоровый образ жизни, обучать, проводить патриотическое воспитание.Одной из главных предпосылок создания кинематографа было стремление запечатлеть и продемонстрировать на экране естественное течение жизни. Отдельно стоит отметить фильмы, освещающие социальные проблемы общества, поскольку потребность в таком фильме диктуется самими зрителями, озабоченными текущими проблемами, а документальные фильмы помогают понять суть вопроса и рассмотреть варианты решения. У современного зрителя есть уникальная возможность окунуться в прошлое, разобраться в любой проблеме, познакомиться с интересными людьми. Все это благодаря документальному фильму. Каждый документальный фильм имеет свои уникальные особенности, которые делают фильм ярким и неповторимым.Актуальность данного исследования заключается в том, что в наше время на людей падает огромная масса документальных фильмов. Задача каждого из них - познакомить зрителя с актуальной информацией. Правильность восприятия информации потребителем зависит от грамотного построения материала, формы подачи, звуковых эффектов и других особенностей.Степень разработанности данной темы: история документального кино - это постоянный поиск новых приемов съемок, которые позволили бы полностью и достоверно отразить реальную действительность, характер персонажей и особенности того времени. Большинство исследователей рассматривают традиционные приемы съемки и приемы моделирования реальности отдельно друг от друга. Основная часть литературы посвящена общей теории документального кино, истории развития документального кино и некоторым аспектам творческого использования приемов съемок и монтажа. В них методы и приемы создания документальных фильмов представлены в контексте различных тем истории искусства, поэтому отсутствует обзорный анализ существующих инструментов и новых компьютерных технологий, которые внедряются в производственный процесс создания. аудиовизуальное произведение.Гипотеза исследования заключается в том, что художественные и компьютерные изображения все чаще заменяют традиционные методы документального производства. В связи с этим возникает искаженное представление о действительности и иллюзия достоверности. Чтобы отделить подлинно документальный фильм от художественного, необходимо критическое восприятие передаваемой информации. Цель данной работы заключается в изучении специфики режиссуры документального фильма и выявлении способов их применения.Задачи:- особенности режиссерского подхода к созданию документального фильма;- методы съемки документального кино.Объект данной работы: документальное кино.Предметом является особенности режиссуры в документальных фильмах.Методология и методы исследования: наблюдение, анализ, обобщение. Новизна исследования заключается в том, что в работе систематизированы основные методы создания научно-популярных фильмов и определены их особенности и недостатки, в том числе на основе анализа ряда режиссеров собственного творчества. Кроме того, анализируется воздействие новых жанровых форм на характер документального фильма.Теоретическая значимость исследования состоит в систематизации основных методов и приемов съемок документальных фильмов и выявлении их основных особенностей, которые могут быть использованы в курсах лекций по профильным дисциплинам.Практическая значимость: разработанная технология может быть применена при обучении любителей съемке документальных фильмов, а также в образовательных программах любительских киностудий. Структура данной работы: состоит из введения, двух глав и заключения. ГЛАВА 1. ОСНОВЫ РЕЖИССУРЫ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА1.1 Особенности режиссерского подхода к созданию документального фильмаКино - это инструмент визуальной коммуникации, и хороший режиссер должен уметь использовать этот потенциал. Документальный фильм - сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает много времени: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создается сценарий. Структура документального фильма разнообразна: используются как постановочные, так и репортажные, полевые и интерьерные съемки, архивные видео- и фотоматериалы.Перед режиссером всегда стоит вопрос: как представить зрителю собранный материал. Другими словами, режиссер ищет способ представить свой будущий фильм.В производстве некоторых фильмов основные функции режиссера-документалиста совпадают с функциями режиссера художественного фильма: постановка кадра и действий героев и персонажей. Но это сходство довольно поверхностное.Суть документального фильма сильно отличается от художественного, поскольку вы имеете дело с реальностью, а не с выдумкой. Это различие определяет профессиональные качества режиссера-документалиста. Режиссер-документалист, как и режиссер-фантаст, должен знать язык и грамматику фильма, но задачи, видение и методы работы режиссера-документалиста совершенно другие.Навыки, которыми должен обладать режиссер:Технические навыки.1. Движение камеры.Это относится к панорамным снимкам, наклонному панорамированию, тележке оператора и ее перемещению. Вы должны знать, что это такое и когда его используют.2. Экспликация.Основная проблема - выбрать правильное сочетание кадров и последовательностей. Об этом можно прочитать в любой хорошей монтажной книге.3. Мотивация зрителя.В режиссуре это правило номер один. Вы знакомите зрителя с определенным кадром: мужчина поднимает руку с ножом и смотрит вниз. Естественно, зритель хочет видеть, на кого он смотрит, поэтому в следующем кадре появляется жертва.4. Перебивка.Эти снимки используются, чтобы лучше использовать время и сфокусировать сложную сцену. Большинство начинающих режиссеров снимают слишком мало перерывов, осознавая свою ошибку монтажа.5. Эмоциональный эффект.Вы придаете значение усилению эмоционального воздействия кадра, например, крупным планам? Помните старое практическое правило: стреляйте снизу, если хотите, чтобы персонаж доминировал на экране, и сверху, если вы намерены проявить к нему уничижительное отношение.6. Оптика.Знаете ли вы, что телеобъектив замедляет и уплотняет изображение?Вам нужно больше узнать о техниках, они разработаны благодаря работе и опыту многих людей.Чем больше вы знаете о технической или гуманитарной стороне кинопроизводства, тем легче быть режиссером.В дополнение к техническим знаниям, режиссер должен иметь соответствующее жанру видение и подход. Называя концепцию режиссуры документальных и художественных фильмов одинаково, мы имеем в виду разные вещи.Некоторые документальные фильмы можно снимать и редактировать как художественные, но большинство документальных фильмов требует другого мышления и других методов работы. Иногда (это не только новости, репортажи и правда фильмов) сценария может вообще не быть, так как невозможно что-то спланировать. Это только часть документального мира, который так же похож на мир художественных фильмов, как слон на мышке. Документальное кино предъявляет к режиссеру очень серьезные требования.Режиссер должен точно знать, что он хочет делать и как этого добиться. Вы должны четко понимать, что хотите сказать. Другими словами, ваше сознание должно быть сфокусировано. Без концентрации у вас могут возникнуть проблемы. Как и цель, режиссер определяет стиль в начале фильма, а затем последовательно его придерживается.Стиль фильма может включать элементы действия, воспоминания, юмор, сатиру. Фильм может получиться мрачным, поэтичным, вызывающим, ярким, резким, сверхреалистичным. Главное, чтобы режиссер придерживался выбранного стиля и осознавал свои действия. Можно изменить стиль в середине фильма, но это только запутает зрителя. Режиссер-документалист должен обладать авторитетом и властью, но, прежде всего, он должен уметь слушать других: наблюдать, усваивать информацию и обращать внимание на людей и сцены. Вы пытаетесь понять ее сложное человеческое поведение и мотивацию, счастье и боль другого, сцену, группу, общество, чтобы в конечном итоге передать свои знания массовой аудитории.Принятие решений лежит в основе режиссуры. Специфика документального кино в том, что многие решения нужно принимать быстро и спонтанно. Принятие решений в запланированном фильме с подробным сценарием - довольно простой процесс. Сложности чаще всего возникают там, где невозможно предугадать логику развития событий, а ситуация меняется каждую минуту. Здесь нужна вся осмотрительность, чтобы определять основные события на месте, на которое должна быть нацелена камера. Все происходит неожиданно, нужно быть готовым к движению и любым поворотам.Чтобы снимать в таких ситуациях, не нужно быть очень умным, главное правильно выбрать объект. Это может сделать только директор. Оператор решит, что горящий дом - главный объект съемки, и только вы можете направить его камеру на главное событие - равнодушие толпы.Здесь нам пригодится все, о чем мы говорили ранее. Когда вы точно знаете, о чем фильм, и размышляете о его главном событии, вы становитесь ключом к принятию решений. Не завершив подготовительные работы, вы не сможете быстро и уверенно вести процесс.В документальных фильмах литературный сценарий означает приложение сценария - документ, который в любой форме раскрывает ключевую идею фильма. А именно: о каких персонажах в фильме пойдет речь, чем они могут заинтересовать зрителей, в чем заключается драматический конфликт, а также вопросы к героям фильма, которые раскроют внутренний мир героев и объяснят у зрителя мотивация своих действий. Также сценарий может быть дополнен и изменен по своей структуре во время съемок и монтажа отснятого материала в связи со спецификой. Как и любая идея, чем она будет проще и понятнее, тем лучше, тогда одним из первых моментов на этапе разработки идеи и сценария является написание логлайна. Логлайн - это мини-приложение о фильме, рекламный слоган, состоящий из 1-2 предложений, количество слов до 24. В профессиональном мире написание логлайна всегда предшествует написанию самого сценария фильма. Поскольку он выражает вектор развития темы фильма и прост, как язык передачи информации зрителю. Прочитав логлайн, зритель может сразу понять, о чем идет речь в документальном фильме, и решить, смотреть его или нет. И продюсер или режиссер решают, браться за проект или нет.Распространение, поиск аудитории и зрителей. Выход к зрителю стоит отметить как ключевой момент в контексте этой работы. Чтобы признать, что контакт автора (в данном случае режиссера короткометражного документального фильма) между зрителем кинотеатра, необходимо проводить продуманную политику в отношении распространения фильма. и его продвижение. Производство (как это обычно бывает в независимых документальных фильмах, выполняется самим автором) и режиссура были направлены на создание зрительского кино. Многогранность восприятия произведения публикой определялась:1. Драматизм сценария и сюжет.2. Использование оператором визуально привлекательных приемов съемки (внутрикадровое редактирование, использование стедикама, кадры, движущееся изображение).3. Живые актуальные герои, интересующие современного зрителя;4. Монтаж клипа и озвучивание, подчеркивающее перипетии сюжета. Тем не менее российские кинодокументалисты стремятся к одной цели - популяризации интеллектуального кино путем «общения» на одном языке со зрителем. Таким образом, мы видим, что документальный жанр в России развивается. Главное - не останавливаться на этом сдвиге, наметившемся за последние три-четыре года в отношении российского общества к документальному кино.Люди начинают интересоваться фильмами, о которых раньше не знали. «Развитию документального кинематографа мешал и тормозил тот факт, что его информационные и пропагандистские возможности рассматривались как его основные, а иногда и единственные компоненты, а существующая система производства и распространения не была сформирована для замены исчезнувшей команды. административная форма ".Это, в том числе, привело к тому, что у обычного человека документальный фильм ассоциируется либо с идеологической бравадой, либо со скучным, высокоинтеллектуальным монологом режиссера, со смыслами, недостижимыми для обычного человека. Без учета такой специфики документального кино невозможно его развитие.В России важно создать систему кинорынков неигрового кино. Не обязательно в полном соответствии с западным, но именно по отношению к нему. В частности, без успешного кинопроката кажется, что ничто не может заставить зрителя и телевидение изменить свое отношение к документальным фильмам на более уважительное.Новым этапом распространения неигрового кино может стать Интернет-дистрибуция - система распространения копий фильма через мощь глобальной сети Интернет: социальные сети, форумы, ресурсы «YouTube», «Vimeo», онлайн-кинотеатры. Интернет уже давно зарекомендовал себя как чрезвычайно многообещающий инструмент в своей особенности в медиа-сфере.Такая система «доставки» аудиовизуального произведения способствует его распространению документальных фильмов, особенно из малобюджетного и независимого сегмента. Теперь, гипотетически, любой фильм, снятый на недорогую камеру неизвестным режиссером, может быть показан в «виртуальном кинотеатре», доступном миллионам пользователей, что открывает новую степень свободы и доступности для документальных фильмов, что еще не было оценено в полной мере. Эта система уже распространяется на Западе. Повышайте авторитет кинофестивалей, в том числе как образовательных, культурных и развлекательных. Кинопрокат повлечет за собой волну критики, публикаций и общественного обсуждения, что в свою очередь означает внимание зрителя. Второе условие, необходимое для создания качественного, конкурентоспособного контента - переориентация авторов на широкую аудиторию. Реакция зрителя - основная цель общения автора и зрителя. Природа независимого документального кинопроизводства такова, что от режиссера требуется одновременно быть продюсером своего собственного проекта.Продюсер, который откроет для себя нового героя современности, будет смотреть на вещи глазами нового поколения. Пожалуй, публика гораздо смелее и открытее, она давно готова увидеть больше, чем «чернуху» или блокбастеры. Оригинальность стиля тоже может иметь коммерческий успех, а не только длительные путешествия камеры в кадре или натурализм съемок на острые социальные темы.Использование теоретических и практических достижений в области мирового кинематографа, методов и приемов для создания выразительных коллизий, сюжетов, героев, с которыми может идентифицировать себя современный российский зритель. С помощью драмы, кинематографии, монтажа донесите свою идею до широкой аудитории. Именно количество зрителей убеждает нас в том, что научно-популярные фильмы постепенно находят свое место в массовом сознании. Если дистанция между автором и зрителем сократится во всех ее аспектах, то можно с уверенностью сказать, что документальное кино как зрительский жанр состоялось. Но пока проблема остается открытой, ее решение еще предстоит найти.1.2 Методы съемки документального кино Метод - творческий принцип фиксации и воспроизведения на экране жизней героев документального фильма.Техника трактуется более узко и входит в понятие метода. Техника - структурный элемент метода композиционной организации и художественной интерпретации фильма.Событийная фотография - это техника, которая использовалась в самых первых фильмах. Достаточно вспомнить фильмы братьев Люмьер: «Прибытие поезда на станцию ​​Ла-Сиота», «Выход рабочих с завода». Эти короткометражные фильмы изначально носили репортажный характер. Они основаны на событии, для которого был снят фильм.«Прямой» способ съемки может использоваться как самостоятельно, так и в комплексе с другими методами. Для режиссера может быть важно само событие, декларирующее тему, или оно служит лишь прологом и подготавливает зрителя к восприятию фильма. Событийная съемка подчеркивает неигровую природу документального кинопроизводства, усиливает восприятие неотрепетированной реальности, которая требует нестандартных решений, быстрой ориентации в сути событий и отличается своей непредсказуемостью. Особая ценность «прямой» съемки заключается в вовлечении автора и зрителя в мероприятие в момент его завершения.Наблюдение кинематографиста приобретает документальную и художественную ценность, когда, прежде всего, уникально и способно открыть глаза зрителю или предложить новый взгляд на знакомые предметы. Во-вторых, наблюдение возводится до уровня темы для философского осмысления, потому что недаром чем глубже литературное или аудиовизуальное произведение, тем больше в нем смыслов и подтекста.Как отмечает исследователь Галина Прожико, «стремление создавать произведения, основанные на внимательном изучении конкретного человеческого характера, привело к тому, что весь арсенал кинематографических« творческих приемов »был рассчитан на систему наблюдения, приближающуюся к человеку». Это постепенное улучшение записи звука - синхронизация его с изображением - и прогресс в техническом развитии видеокамеры, которая стала более компактной, бесшумной и мобильной, а также переход от пленки к USB-накопителям. Хотя надо сказать, что, несмотря на очевидный прорыв в технической оснащенности, когда снимать может каждый, даже без профессионального фотоаппарата, качественных, выдающихся фильмов, претендующих на высокую оценку мирового кинематографического сообщества, не так много. Таким образом, связь между технологиями и творчеством очевидна, но последнее по-прежнему действует как движущая сила. Как показывает история, режиссеры находят способ как справиться с громоздкими камерами, пытаясь их скрыть или сделать менее заметными, так и записывать интервью, не смущая собеседника.Одна из основных проблем, которую решает режиссер-документалист, - соответствие экранного изображения героя реальному. Этого сложно добиться по нескольким причинам. Во-первых, на образ человека незримо влияет автор, интуитивно ощущается зрителем, например, через композиционное построение рамы или света. Во-вторых, часто человек перед камерой ведет себя неестественно, скованно, он вольно или невольно «играет» определенную роль, а потому выглядит совсем не тем, чем он является на самом деле. Для того, чтобы герой забыл о наличии камеры, автор старается его расположить к себе, обрести уверенность, создать максимально комфортные условия на съемочной площадке.Вот что говорит исследователь А.Г. Никифоров: «Значение таких съемок для документальных фильмов просто колоссально. Ведь снимать (вне мероприятия) реально живого «документального» человека может только камера-невидимка. Только так можно по-настоящему показать, как герой сочинения живет, работает, думает, переживает, радуется или скорбит. Как бы ни старался режиссер-документалист снимать человека «более естественным», как бы он ни работал с ним на съемочной площадке, как бы он ни руководил, он снимает более или менее живого, но все же позирующего человека ».Отправной точкой для режиссера-документалиста часто является реальная история или случай из жизни, который дает пищу для размышлений и предлагает тему аудиовизуального произведения. Наблюдая за ситуацией, автор иногда приходит к выводу, что дальнейшего развития действия нет, и герой не может ни преодолеть конфликт, ни отказаться от борьбы с ним. При этом режиссеру всегда важно выдерживать линию драматического роста, иначе зрителю, для которого создается фильм, просто не будет интересно его смотреть. Поэтому фильм невозможен без такого структурного элемента, как композиция. О чем бы ни шел фильм, правила драматургии, напомним, неизменны:- экспозиция (пролог) знакомит зрителя с ситуацией, знакомит с героями, местом действия и временем. Основная цель экспозиции - привлечь и удержать внимание.- набор дает представление о теме и проблеме, выявляет изучаемый конфликт, на котором основано действие экрана;- развитие действия - более полно раскрывает конфликт и связанные с ним события;- кульминация - высшая точка действия и поворотный момент в ходе повествования. На этом этапе происходит кардинальное изменение, которое существенно меняет ситуацию;- развязка подразумевает решение проблемы, выход из сложившейся ситуации.Если развитие одной из составляющих построения сценария замедляет происходящее действие, то автор обращается к такому методу, как провокация или организованная ситуация. Режиссер сознательно нарушает естественный ход жизни и пытается ускорить события, устраивая «катализаторную» ситуацию. Как правило, это становится поворотным моментом в фильме и раскрывает скрытые черты характера, вызывает отклики у героев, которые, в свою очередь, не знают о вмешательстве извне.Монтаж - это способ организации экранного пространства, состоящего из большого количества отдельно снятых изображений, в единое целое. Цель редактирования - создать неделимый образ события, реального или воображаемого.Благодаря редактированию автор обнаруживает причинно-следственные связи, выделяет детали, тем самым акцентируя наше внимание, показывает сцену действия, переводит зрителя с одной сюжетной линии на другую.Монтажное мышление означает умение выстраивать отдельные планы, сцены, эпизоды в один ряд таким образом, чтобы ощущалась логическая, смысловая, ассоциативная, художественная связь. Комбинация кадров должна соответствовать по темпу, по фазе, по размеру, по направлению движения и другим основным правилам редактирования, иначе возникнет дискомфорт в восприятии.Кроме того, в последовательности кадров должна быть логика, объясняющая, почему планы связаны именно так, а не иначе. Не менее важна последовательность, раскрывающая причинно-следственную связь. Одним из первых о ней заговорил Дэвид Ворк Гриффит. То, что показано во втором кадре, является следствием действия в первом.Говоря о монтаже, нельзя обойти вниманием фигуру советского режиссера Льва Кулешова. Он был одним из первых, кто выразил и развил идею о том, что путем объединения двух изображений, каждое из которых имеет собственное значение, образуется новое значение. Он блестяще продемонстрировал это следующим экспериментом. Кулешов взял нейтральный план актера Мозжухина и склеил его с другими кадрами, где была показана тарелка с едой, девочка, ребенок, покойник. Тем, кто видел эти сшитые образы, казалось, что выражение Мозжухина всякий раз соответствовало контексту ситуации: ожидание обеда, влюбленность, сентиментальность и печаль. Впоследствии это влияние двух изображений друг на друга в восприятии зрителя было названо «эффектом Кулешова».«Монтаж аттракционов» Эйзенштейна означал совмещение шокирующих, неожиданных планов друг с другом, что создавало сильное эмоциональное давление на публику. В качестве примера достаточно вспомнить известный эпизод расстрела мирных жителей на лестнице: карета с младенцем стремительно летит вниз, навстречу солдатам идет женщина с раненым или убитым ребенком.Сегодня эстетика восприятия информации несколько изменилась. Динамичное развитие современного мира способствовало появлению клип-культуры и редактирования клипов, особенно на телевидении. Изображение «читается» мгновенно, часто из-за размера, часто сопровождается музыкой в быстром темпе.Параллельный монтаж - чередование планов или сцен, в которых событие происходит как бы в одно и то же время, но в разных местах, - открыл американский режиссер Дэвид Уорк Гриффит. Следует добавить, что параллельный монтаж может также активировать внимание зрителя, чтобы выполнить несколько действий, и не позволяет одному из событий «затягиваться». В качестве примера можно привести фильмы О. Иоселиани «Листопад» (1968), А. Учителя «Прогулка» (2003), в которых на фоне основного действия зритель видит параллельный ход. жизнь, показанная в разных размерах: где-то идет дождь, люди переживают горе и радость и т. д.Удерживать внимание зрителя на протяжении всего фильма довольно сложно. Для этого нужна четко выстроенная драматическая линия, по которой к моменту кульминации будет постепенное нарастание напряжения. Достигнув высшей точки, она будет снижаться, указывая на разрешение конфликтной ситуации, без которой не может быть самой драмы. В своей практике режиссеры и журналисты понимают особенность такого восприятия информации зрителем и поэтому стараются не вести однообразный рассказ, а периодически «переключаться», по мнению профессора В.Ф. Эмоциональный регистр Познина. Лирические, грустные сцены или эпизоды сменяются радостными и веселыми, серьезные – юмористическими.Это позволяет на время снять напряжение, разрядить обстановку, чтобы аудитория снова могла воспринимать информацию. Как правило, такие моменты не ставятся. Они возникают в результате съемок сами по себе, потому что во время наблюдения жизнь вносит свои коррективы, внезапно происходит какое-то событие, изначально не предназначенное автором для съемок. Чтобы увидеть и зафиксировать нестандартные случаи, следует быть внимательным наблюдателем, способным оценить органичный характер включения конкретной ситуации в контекст аудиовизуального произведения.