Эссе на тему: "Третьяковская галерея"

ПОСЕЩЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИВведение. Третьяковская галерея — одно из самых крупных собраний российского искусства, в ней хранится более 190 тысяч экспонатов. Мы составили для вас гид по главному корпусу — предлагаем пройтись по музейным залам, посмотреть на старинные иконы, скульптуру и живопись разных стилей и эпох, познакомиться с историей создания произведений и интересными фактами из жизни их авторов.Годом основания Третьяковской галереи считается 1856-й — именно тогда московский купец Павел Третьяков приобрел для своей коллекции две первые картины. Это были «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова и «Искушение» Николая Шильдера. С этого момента Третьяков задумал создать большой музей русского искусства. Коллекция разместилась в его усадьбе в Лаврушинском переулке — там, где сейчас находится главный корпус Третьяковки. С 1867 года галерея открылась для публики. К тому времени в ней хранилось более 1300 работ российских художников и 84 картины зарубежных мастеров. Часть произведений была создана специально для этой коллекции, по заказу самого Павла Третьякова.114871512700Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1. Государственная Третьяковская галерея, МоскваРисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1. Государственная Третьяковская галерея, МоскваРисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1. Государственная Третьяковская галерея, МоскваРисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 1. Государственная Третьяковская галерея, МоскваОсновная мысль. Залы 1−7. Живопись и скульптура XVIII векаЭкспозиция начинается с работ художников и скульпторов XVIII столетия. Здесь вы можете увидеть произведения Ивана Никитина, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Федота Шубина, Ивана Мартоса и других знаменитых мастеров. В основном это портретная живопись, но в коллекцию входят также пейзажи и сюжетные полотна по мотивам греческих мифов. В этих залах работники музея часто не разрешают подходить близко к картинам и фотографировать их — даже без вспышки и на камеру смартфона.center249555Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2. Неизвестный художник. Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2. Неизвестный художник. Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2. Неизвестный художник. Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 2. Неизвестный художник. Портрет Анастасии Яковлевны Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715На портрете неизвестного автора изображена жена московского губернатора Кирилла Нарышкина — Анастасия Нарышкина, урожденная княжна Мышецкая. Картина была создана в самом начале XVIII столетия — между 1709 и 1715 годом. В то время портретная живопись еще во многом опиралась на русские иконописные каноны, именно поэтому художник изобразил фигуры подчеркнуто статичными и двухмерными. Дети же выглядят уменьшенными копиями взрослых: в ту эпоху художники не подчеркивали на портретах особенности детской мимики и анатомии, даже их наряды в точности повторяли обычную взрослую одежду.11677652075180Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 3. Антон Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 3. Антон Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773Интересен головной убор Анастасии Нарышкиной на этой картине: она одета в высокий чепец-фонтанж по французской моде. Согласно указу Петра I о ношении европейского платья, жены губернаторов, комендантов и других высокопоставленных лиц обязаны были безукоризненно следовать модным веяниям. Анастасия Нарышкина стала одной из первых дам, которые появились на публике в фонтанже. Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 3. Антон Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 3. Антон Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773Художник Антон Лосенко написал картину «Прощание Гектора с Андромахой» в 1773 году по заказу Екатерины II. Сюжет он взял из поэмы Гомера «Илиада»: троянский военачальник Гектор отправляется на битву с греками, прощается со своей женой Андромахой и маленьким сыном Астианактом. Лосенко запечатлел героя в момент обращения к богам:Зевс и бессмертные боги! о, сотворите, да будетСей мой возлюбленный сын, как и я, знаменит среди граждан;Так же и силою крепок, и в Трое да царствует мощно.Пусть о нем некогда скажут, из боя, идущего видя:Он и отца превосходит! И пусть он с кровавой корыстьюВходит, врагов сокрушитель, и радует матери сердце!Лосенко не успел завершить картину. Например, был не вполне закончен образ Андромахи: художник прописал ее лицо, но лишь наметил складки одежды, не проработав их детально. Несмотря на это, полотно «Прощание Гектора с Андромахой» более 50 лет считалось эталоном русской исторической живописи в духе классицизма.Залы 8−15. Живопись и скульптура первой половины XIX векаЭкспозиция Третьяковской галереи продолжается работами художников и скульпторов первой половины XIX столетия, эпохи романтизма. Среди первых полотен этого периода вы увидите картины Ореста Кипренского — в том числе знаменитый портрет Александра Пушкина.center3175Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 4. Орест Кипренский. Портрет Александра Пушкина. 1827Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 4. Орест Кипренский. Портрет Александра Пушкина. 1827Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 4. Орест Кипренский. Портрет Александра Пушкина. 1827Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 4. Орест Кипренский. Портрет Александра Пушкина. 1827Кипренский создал этот портрет в 1827 году по заказу одного из близких лицейских друзей Пушкина — поэта Антона Дельвига. Александр Пушкин позировал художнику в Шереметевском дворце. Картина была готова всего за два месяца и в том же году уже участвовала в выставке Академии художеств.На портрете Пушкин изображен с клетчатым шотландским пледом, перекинутым через правое плечо. Этой деталью Кипренский подчеркнул любовь поэта к творчеству Джорджа Гордона Байрона — английского поэта-романтика шотландского происхождения, одного из кумиров эпохи романтизма.В том же 1827 году Пушкин написал стихотворение «Кипренскому», в котором упомянул этот портрет:Себя как в зеркале я вижуНо это зеркало мне льстит.Оно гласит, что не унижуПристрастья важных аонид.Так Риму, Дрездену, ПарижуИзвестен впредь мой будет вид.Последние две строки в этом стихотворении намекали на то, что как раз в то время Кипренский готовился представить свои работы за рубежом.Залы 16−31, 35−37. Живопись и скульптура второй половины XIX векаВ зале №16 начинается новая часть экспозиции — здесь выставлены картины и скульптуры мастеров второй половины XIX столетия. Вы увидите работы Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, а также произведения других живописцев и скульпторов той эпохи.center11430Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 5. Иван Крамской. Неизвестная. 1883Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 5. Иван Крамской. Неизвестная. 1883Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 5. Иван Крамской. Неизвестная. 1883Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 5. Иван Крамской. Неизвестная. 1883Картину Ивана Крамского «Неизвестная» по ошибке часто называют «Незнакомкой» — по знаменитому стихотворению Александра Блока. Художник изобразил свою героиню в открытой коляске на фоне Невского проспекта в Петербурге: справа за ее спиной виден Александринский театр, а слева — павильоны Аничкова дворца. «Неизвестная» одета по последней моде того времени: бархатная шляпка с белыми перьями, кожаные перчатки, муфта, меховое манто «Скобелев», которое получило название в честь героя Русско-турецкой войны. Но таким нарядом художник не стремился подчеркнуть высокое происхождение своей героини: наоборот, в аристократическом обществе считалось дурным тоном строго следовать моде. Подобным образом одевались так называемые «дамы полусвета», которые чаще всего жили за счет богатых покровителей.Врубелевские залы 32−34Экспозицию второго этажа завершают три зала, в которых выставлены работы Михаила Врубеля — еще одного художника, который подолгу жил и работал в имении Абрамцево.right11430Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 6. Михаил Врубель. Принцесса Греза. 1896Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 6. Михаил Врубель. Принцесса Греза. 1896Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 6. Михаил Врубель. Принцесса Греза. 1896Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 6. Михаил Врубель. Принцесса Греза. 1896Как только вы попадете в зал №32, сразу увидите большое панно «Принцесса Греза». Врубель создал его по мотивам стихотворной драмы Эдмона Ростана. Художник написал главного героя этого произведения — влюбленного трубадура, который тяжело болен и видит в грезах свою прекрасную возлюбленную.Эту работу и панно «Микула Селянинович» (оно хранится сейчас в Русском музее) в 1896 году художнику заказал министр финансов Сергей Витте. Он хотел, чтобы произведения участвовали в нижегородской художественно-промышленной выставке. Но Императорская Академия художеств не одобрила творчество Врубеля и не рекомендовала выставлять их в Нижнем Новгороде.Залы 38−48. Живопись и скульптура рубежа ХIХ–ХХ вековПроизведения мастеров, которые творили на рубеже столетий, занимают в Третьяковской галерее 11 залов первого этажа. Здесь вы можете увидеть пейзажи Исаака Левитана и Константина Коровина, работы одной из первых российских женщин-скульпторов — Анны Голубкиной, портретную живопись Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, жанрово-исторические сцены Михаила Нестерова и русских красавиц Бориса Кустодиева.16249658255Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. 1909Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. 1909Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. 1909Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. 1909Художница Зинаида Серебрякова написала свой автопортрет как отражение в зеркале: по краям холста она изобразила деревянную раму трюмо, на переднем плане — шкатулки, флаконы с духами, украшения и другие дамские принадлежности. Сама Серебрякова вспоминала, что она жила в то время в имении Нескучное, зима выдалась ранней и очень холодной, и художница, сидя дома, развлекалась тем, что «начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».О картине хорошо отзывались и критики, и публика. Валентин Серов называл этот портрет «очень милой и свежей вещью», а Александр Бенуа писал, что Серебрякова «подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить ее».Залы 49−54. Графика ХVIII — начала ХХ векаЗалы 49−54 занимает выставка графических работ. Она постоянно обновляется — раз в полгода здесь выставляют новые произведения. Здесь же проходят и временные выставки графики из других коллекций — например, из собрания Русского музея.Зал 55. СокровищницаИз залов графики вы попадете в сокровищницу Третьяковской галереи. В отличие от всей остальной экспозиции, здесь представлены не картины и скульптуры, а изделия из золота, серебра и драгоценных камней: церковная утварь, оклады икон, книжные переплеты, ювелирные украшения разных эпох.Залы 56−62. Древнерусское искусствоЗавершается экспозиция несколькими залами, в которых вы можете познакомиться с искусством Древней Руси. Прежде всего это старинные иконы разных школ, которые опирались на византийские каноны письма. Здесь вы увидите работы Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия и других знаменитых и безымянных мастеров. 1624965216535Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 8. Андрей Рублев. Троица. 1425–1427Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 8. Андрей Рублев. Троица. 1425–1427Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 8. Андрей Рублев. Троица. 1425–1427Рисунок SEQ Рисунок \* ARABIC 8. Андрей Рублев. Троица. 1425–1427«Троица» — самое знаменитое произведение иконописца XV века Андрея Рублева. Это одна из двух работ мастера, которые дошли до наших дней и чье авторство достоверно установлено. Рублев изобразил на ней трех ветхозаветных ангелов: под видом странников они пришли в дом библейского праотца Авраама и рассказали ему о том, что он станет родоначальником великого народа. Одновременно ангелы олицетворяли единство христианского Бога в трех лицах — Отца, Сына и Святого Духа.Заключение и выводы. Главный корпус Третьяковской галереи находится в Лаврушинском переулке, дом 10. Добираться туда удобнее всего на метро: ближайшая станция так и называется — «Третьяковская». От нее нужно повернуть налево, перейти Большую Ордынскую улицу, пройти по Большому Толмачевскому переулку или Ордынскому тупику: они идут параллельно. После сквера — направо, и вы окажетесь в Лаврушинском переулке.По четвергам, пятницам и субботам Третьяковская галерея работает с 10:00 до 21:00. Во вторник, среду и воскресенье музейные залы закрываются на три часа раньше — в 18:00. Понедельник в Третьяковке — выходной. Не забудьте, что билетные кассы перестают работать на час раньше, чем сам музей.В связи с эпидемией коронавируса Третьяковка ввела новые правила посещения — они на сайте музея.От входа в галерею вам нужно сначала спуститься в нижний вестибюль: там находятся кассы, гардероб, сувенирные магазины, кафе, экскурсионное бюро и пункт проката аудиогидов. Оттуда поднимайтесь на второй этаж, с которого начинается осмотр коллекции. Все экспонаты расположены в хронологическом порядке, кроме собрания русской иконописи — его вы увидите в самом конце — и залов с работами Михаила Врубеля: они как бы разрывают собой коллекцию картин XIX столетия.БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОКАнтонова В.И. Государственная Третьяковская галерея. М.: Искусство, 2020. -- 184 с.Боткина А.П. Павел Михайлович Третьяков. М.: Искусство, 2020. -- 288 с. -- (Жизнь в искусстве).Всероссийское музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея" [Электронный документ]. -- http://www.museum.ru/M281. -- Загл. с экрана.История галереи -- ГТГ [Электронный документ]. -- http://www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/history/history_galery/. -- Загл. с экрана.Ненарокомова И. Павел Третьяков и его галерея. М.: Арт-Родник, 2020. -- 256 с.Путеводитель по Третьяковской галерее / Электронный ресурс: [https://www.culture.ru/s/tretyakovgallery/] / Дата обращения: 2021 г.Сингаевский В.Н. Третьяковская галерея. М.: Аст, 2020. -- 192 с.