Сравнительный анализ диссертаций

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. В настоящее время, проблема духовного возрождения современного поколения особенно остро ощущается в связи с возрастающей ролью новых информационных технологий, позволяющих людям жить «не вдумываясь», «не познавая», а всего лишь с легкостью получая знания в готовом виде, обесценивая роль профессионального изобразительного искусства, утрачивая подлинно реалистические традиции академической подготовки будущих учителей изобразительного искусства.Нельзя не согласится с утверждением, что рисунок человека основа изобразительного искусства. Трактовка портретных образов как ничто другое отражает специфику времени и мировоззрение художника. Из всех жанров искусства портрет является наиболее всеохватывающим, информационно и духовно емким. Проблема портретного творчества особенно актуально встает в наши дни, так как сегодня, в особенности у подрастающего поколения наблюдается всесторонняя деформация образа человека, следование компьютерным штампам, мультипликационным образам-аниме, приводящая к разрушению в изобразительном искусстве «живого» портрета человека.В диссертационных исследованиях Светланы Раисовны Гильмутдиновой и Ксении Викторовны Макаровой по теории и методике обучения и воспитания дан глубокий анализ современных исследований по психологии, педагогике и методике рисунка, а именно рисунка с натуры, портрета человека, представляющего процесс познания, активного изучения натуры и процесс образного отражения реальной действительности. То есть, рисунок с натуры рассматривается как художественно-образное отражение объективной действительности графическими средствами.Нивелировка художественно-образных задач академического рисунка, даже при сохранении реалистической формы изображения, приводит студентов и художников к натурализму бездушному копированию фрагментов окружающей действительности, в частности, в портрете, к утрате передачи духовной самобытности личности, ее божественного начала, являющегося самым ценным в человеке. Одним из главных постулатов реалистической школы является отражение явлений действительности через призму духовно-эстетических ценностей художника. Это означает, что необходимым условием реалистичности произведения является наличие в нем художественного образа. В работах Чистякова П.П. [11], Волкова H.H. [2] важным аспектом в преподавании академического рисунка как основы профессиональной подготовки специалиста является художественно-образное осмысление действительности, восприятие предмета и рисунка.Проблема формирования художественного образа в академическом рисунке портрета связана не только с работами художников, но прежде всего, соединяет воедино ее философско-эстетический, этический, психолого-педагогический и методический аспекты. Работы известных ученых-психологов: Б.Г. Ананьева [1], И.С. Якиманской [12], Б.Ф. Ломова, С.Х. Раппопорт [10], Я.А. Пономарева [9] и др. указывают на тесное взаимодействие эмоциональных и рациональных начал в процессе формирования образного мышления, раскрывают сущность, природу и специфические особенности этого взаимодействия, выявляют отдельные показатели его развития.Философско-эстетические исследования таких авторов как: A.C. Мигунов [8], М.С. Коган, К. Горанов [4], P.A. Зись [5] и др., свидетельствуют о том, что функционально значимой и целостной единицей искусства, является художественный образ, создание которого всегда представляет собой акт творчества, реализацию творческих способностей художника.Большую роль в развитии понимания графического художественного образа с точки зрения пространственных представлений сыграли исследования В.К. Лебедко. Указывая на трехмерность как базовое свойство реалистического художественного образа, автор обосновывает необходимость использования методики формирования пространственных представлений у учащихся как одно из важнейших условий развития их художественно-образного мышления [6]. Однако все эти исследования касаются общих научно-теоретических проблем и положений. Поэтому, формирование художественного образа в изобразительном искусстве, как отдельно взятая проблема, перечисленными авторами не рассматривалась.Цель – в результате сравнительного анализа диссертационных исследований по теории и методике обучения и воспитания выявить сходства и различия в формировании художественного образа студентами художественно-графических факультетов педагогических вузов. Для достижения поставленной цели были поставлены следующие задачи:изучить теоретические основы в формировании художественного образа в изображении портрета человека;конкретизировать особенности использования выразительных средств в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ИЗОБРАЖЕНИИ ПОРТРЕТА ЧЕЛОВЕКА
Анализ формирования художественного образа в процессе изображения с натуры фигуры человека в диссертационном исследовании Гильмутдиновой С.Р.В первой главе диссертационного исследования Светлана Раисовна Гильмутдинова провела сопоставительный анализ понятия «художественный образ» в таких науках как: психология, философия, искусствоведение, в частности, автор пришла к следующим выводам [3]:Процесс создания художественного образа человека в искусстве и в рисунке в частности, становится процессом познания сложного мира духовной жизни людей.Рисование с натуры позволяет подходить к изучению модели человека более глубоко и всесторонне и способствует изучению не только особенностей внешней формы, но и познание через внешние характеристики внутреннего содержания модели, что способствует раскрытию образного содержания модели с помощью выразительных возможностей материала.Художественный образ, созданный на основе познания натуры, отображает не только непосредственно воспринимаемую во время рисования модель, но и целый комплекс представлений, накопленных художником в предшествующем жизненном и изобразительном опыте. Следовательно, целенаправленное наблюдение человека и всестороннее познание, способствуют процессу формирования художественного образа человека как в сознании, так и в рисунке.Поскольку в художественном образе присутствует субъективное, то есть исходящее от субъекта, следовательно, важно учитывать влияние индивидуальных особенностей личности рисующего на формирование художественного образа от восприятия до воплощения в материале.Знание психолого-педагогических основ формирования художественного образа, влияет на понимание рисунка как процесса образного познания и адекватного отображения окружающей действительности в системе художественных образов.Во второй главе «Факторы, влияющие на формирование художественно-графического образа в процессе изображения фигуры человека с натуры», автор отмечает [3]:1. Формирующийся в сознании рисующего художественный образ модели связан, прежде всего, с индивидуальными особенностями личности студента (мировоззрение, темперамент, мышление и т.д.), что откладывает отпечаток на все процессы его изобразительной деятельности.Такие моменты, как уровень глубоких знаний о человеке вообще и как об объекте изображения, существенно влияют на формирование образа, как в сознании, так и в рисунке. Поэтому, чтобы сложившийся образ был достаточно «ярок» необходимо знать, как человек устроен физически (пластическая анатомия, пропорции, возрастные и половые особенности строения). А так же как он устроен духовно, каков его внутренний мир.Если физическую сторону человека узнать относительно просто, то постичь внутренний мир задача достаточно сложная, поскольку каждый человек не повторим. Для этого необходимо изучение психологии, в частности раздела физиогномика наука распознавания душевных свойств по чертам лица, движению рук и другим телодвижениям. А так же метод наблюдений за проявлением у человека внутреннего через внешнее (поза, жест, мимика, одежда, прическа и т.д.). То есть от степени развития художественной наблюдательности, умения подмечать типичное и индивидуальное в людях. Самонаблюдение художника его личный жизненный опыт тоже вносят существенный вклад в познание душевной жизни человека.Важно отметить, что непременным условием успешного познания человека является интерес, желание самого художника к постижению мира человека, с целью создания наиболее ярких и «живых» образов в своих произведениях. В подготовке студентов-художников перед педагогом встает трудная задача вызвать интерес к изучению и познанию человека как объекта художественного воплощения.Насколько ярко будет выражен художественный образ в рисунке, зависит от уровня художественного мастерства, поскольку только свободное владение техникой рисунка можно предать, донести до зрителя свое понимание образа модели. От умения использовать возможности графических материалов для передачи выразительности образа натуры.6. Поскольку речь идет не о профессиональных художниках, а о студентах то непременным условием успешного формирования графического художественного образа является педагогическое руководство на всех этапах работы: от восприятия натуры до завершения рисунка.Следовательно, при формировании у студентов графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человека, автор предлагает ориентироваться: на учет индивидуально-психологических особенностей личности студентов; на активизацию познавательного интереса к всестороннему изучению человека; на развитие художественно-образного восприятия; на развитие образного мышления; на повышение уровня графической грамоты и совершенствование техники рисования.1.2. Анализ формирования художественного образа в академическом рисунке портрета человека в диссертационном исследовании Макаровой К.В.Анализ первой главы работы Макаровой К.В., позволил отметить, что Ксения Викторовна рассмотрела философский аспект проблемы художественного образа в академическом рисунке портрета; изучила теоретический аспект взаимодействия образа и материала в изобразительном искусстве; проанализировала и обобщила опыт исторически сложившихся методов преподавания академического рисунка. В соответствии с поставленными задачами автор пришла к следующим выводам [7]:Художественный образ в реалистическом искусстве это форма отражения действительности и выражения отношения к ней художника, раскрывающая общее через конкретное и осуществляемая в творческом процессе. Важнейшее условие реалистического произведения это баланс, гармония изображения и выражения, объективного и субъективного. Художественный образ в реалистическом искусстве не исчерпывается правдоподобной передачей реальности. Правдоподобие лишь средство, употребляемое художником для воплощения идеи приобщения зрителя к своему пониманию красоты мира и определенным духовно-нравственным ценностям. Поэтому реалистическое искусство скорее сродни иконописи, где узнаваемая земная форма лишь указывает на высшую духовную реальность. Преподавание академического рисунка может вестись только с реалистических мировоззренческих позиций, не забывая, тем не менее, знание философских истоков модернизма.Для академического рисунка важно, чтобы три ипостаси художественного образа (замысел, произведение и восприятие) были тесно взаимосвязаны между собой. Реализм сочетает их в единое целое. Только при наличии такой преемственности между этапами сохраняется роль произведения искусства как духовного посредника между людьми.Характерное для каждой эпохи применение того или иного графического материала в изображении человека во многом обусловлено спецификой понимания художественного образа, отношением к проблеме отражения действительности в искусстве.Философское понимание исследуемой категории искусства, обосновывает утверждение о наличии художественного образа в академическом рисунке портрета, дальнейшее развитие и совершенствование методов преподавания академического рисунка представляется автору в русле гармоничного сочетания рационального и творческого начал.С точки зрения психологии образ это сознательное воспроизведение наблюдаемого или отсутствующего в данный момент, либо несуществующего объекта. Несмотря на сознательность воспроизведения, образ порой носит спонтанный характер. Объект действительности, его образ в сознании рисующего и изображение на плоскости могут быть схожи, но не тождественны.Физиологической основой образа служит нейронная модель совокупность нервных клеток и их связей, образующих сравнительно устойчивую во времени группу.Рождение художественного образа сложный процесс, в котором осуществляется сознательное и целенаправленное создание, трансформация и обобщение образов ощущения, восприятия, памяти, представления и воображения в различном их сочетании.Художественный образ представляет собой единство: а) типического и индивидуального; б) объективного и субъективного; в) эмоционального и рационального. Создание художественного образа включает анализ и синтез явлений действительности.В процессе академического рисования помимо художественно-образного участвует также логическое мышление, причем на разных стадиях изобразительной деятельности активизируется то или другое полушарие мозга. В середине работы над рисунком, во время детальной лепки материальной формы, активизируется логическое мышление. Необходимо знать динамику этого процесса для того, чтобы умело варьировать педагогическое воздействие.Творческий процесс протекает у каждого художника по-разному, что обусловлено индивидуальными особенностями художественно-образного мышления, в том числе, разными свойствами восприятия, памяти, представлений, воображения, эмоционально-волевых процессов. В основе создания произведения может лежать впечатление или словесно оформленный замысел. Все это необходимо учитывать при осуществлении педагогического воздействия на студентов.Каждый художник имеет свой творческий почерк, который выражается в выборе не только сюжета, но и графической техники, материала. В связи с этим в процессе преподавания академического рисунка портрета очень важен учет индивидуальных особенностей работы студентов графическими материалами.В создании графического художественного образа велика роль слова, которое может выражать результаты деятельности как образного, так и логического мышления. Словесные и изобразительные образы имеют ряд общих черт и различий, которые необходимо знать художнику-педагогу.В создании художественного образа важную роль играют также установка, эстетические эмоции, творческая интуиция, ценностные ориентации художника.Материал является одним из важнейших звеньев в построении художественного образа. В частности, в портрете, выполненном в технике мягких графических материалов, как правило, вводится тональный или опредмеченный фон, что заставляет зрителя воспринимать изображаемого человека не обособленно от мира (как объемную конструкцию), а в диалоге с миром (как живую личность).Передача в портрете, выполненном мягкими материалами, нюансов освещения также способствует особому восприятию образа. Каждая разновидность освещения (в упор, сбоку, контражур и др.) предполагает то или иное прочтение портретной личности.Использование в академической практике мягких графических материалов ставит перед студентами проблему введения в рисунок цвета, которое осуществляется по отличным от живописи законам. Использование монохромных или полихромных тонов значительно влияет на прочтение портретного образа, способствует упрочению межпредметных связей [7].Выводы по первой главе:В результате анализа теоретических основ в формировании художественного образа в изображении портрета человека в представленных диссертационных исследованиях можно отметить, что оба автора, пришли к выводу, что:Художественный образ это форма отражения действительности и выражения отношения к ней, раскрывающая общее через конкретное и осуществляемая в творческом процессе; целый комплекс представлений, жизненного и изобразительного опыта художника.Рисование с натуры, как и рисование портрета, позволяет подходить к изучению модели человека более глубоко и всесторонне и способствует изучению не только особенностей внешней формы, но и познание через внешние характеристики внутреннего содержания модели, что предполагает то или иное прочтение портретной личности с помощью выразительных возможностей материала.Кроме указанного сходства при формировании у студентов графического художественного образа в процессе рисования, мы выявили некоторые различия. Например, Р.С. Гильмутдинова предлагает ориентироваться: на учет индивидуально-психологических особенностей личности студентов; на активизацию познавательного интереса к всестороннему изучению человека; на развитие художественно-образного восприятия; на развитие образного мышления; на повышение уровня графической грамоты и совершенствование техники рисования. В то время как, автор К.В. Макарова считает важным в преподавании академического рисунка наличие реалистических мировоззренческих позиций; роль слова, выражающего результаты деятельности как образного, так и логического мышления; установка, эстетические эмоции, творческая интуиция, ценностные ориентации будущих художников; использование в академической практике мягких графических материалов.
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ ОСОБЕННОСТЕЙ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ В ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ВУЗОВ
2.1. Особенности использования выразительных средств в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в диссертационном исследовании Гильмутдиновой С.Р.Опытно-экспериментальное исследование Гильмутдиновой С.Р. позволило выделить в учебном процессе те факторы, которые могут активно влиять на становление каждого из этих этапов. Результаты исследования, на первом этапе подтвердили, что важную роль играет сама натура, ее эмоциональное воздействие на студентов. Натура является как бы стимулом, толчком к творческому процессу. На этом этапе педагогу очень важно дать студентам установку на образное восприятие «внутреннего» содержания модели через всесторонний анализ внешней формы (фигуры человека). Поскольку, цель, определяемая установкой педагога, является своеобразным регулятором процесса наблюдения. Были выделены в процессе восприятия модели человека два наиболее важных типа установок [3]:установка на целенаправленное наблюдение человека как объекта художественного воплощения;установка на всестороннее познание человека с целью создания посильного психологического образа.Кроме этого, успешность протекания процесса формирования художественного образа в сознании рисующего зависит не только от воздействия натуры и целевой установки, но и от комплекса особенностей личности воспринимающего, от того, как воспринимаемое обогащается личным опытом рисующего и соотносится с его индивидуальностью. Все составляющие личности (мировоззрение, темперамент, интересы и т.д.) откладывают свой отпечаток как на процесс художественно-образного восприятия натуры, так и на процесс воплощения художественного образа в графическом материале.На этапе формирования рисуночного образа, помимо выше сказанного, существенную роль играет степень осознанности студентами выбора того или иного графического материала и «техники» исполнения. Поскольку ни один замысел не может быть реализован без овладения художественными средствами выражения, в учебном процессе, на этапе формирования художественного образа, невозможно обойтись без грамотного, научного педагогического руководства. Изучение педагогического наследия, методов и приемов обучения рисунку фигуры человека позволили автору выделить и апробировать на практике те методы и приемы, которые наиболее эффективно влияют на развитие художественно-образного восприятия и образного мышления студентов художественно-графических факультетов. В результате констатирующего, поисково-формирующего экспериментов Гильмутдиновой С.Р. были определены методы активизации формирования графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человека у студентов старших курсов художественно-графических факультетов, рис. 1Для повышения уровня знаний, умений, навыков графического изображения фигуры человека автор предложила такие методы и приемы как [3]:Демонстрация графических листов, где хорошо видны изобразительные возможности конкретного графического материала, при сознательном его использовании для изображения фигуры человека.Копирование.Упражнения на изображение образа литературного героя в графическом материале.Наброски и зарисовки фигуры человека или группы людей, с установкой педагога на использование конкретного материала (мелки, тушь-перо, тушь-кисть, цветные карандаши, акварель и т.д.).Конструктивные зарисовки фигуры человека в движении.Демонстрация, с последующим анализом, рисунков фигуры человека выполненных в различной технике, (жесткий штрих, мягкий штрих, работа тональным пятном, растирка и т.д.).Копирование работ мастеров-рисовальщиков, где художественный образ человека решен наиболее ярко через фигуру.Копирование работ мастеров-рисовальщиков, где художественный образ человека решен наиболее ярко через фигуру.Рисование по памяти ранее изученной модели.Рисование по памяти ранее изученной модели.Наброски и зарисовки с установкой на выражение различных эмоциональных состояний человекаНаброски и зарисовки с установкой на выражение различных эмоциональных состояний человекаОписание наблюдаемой натуры, с акцентированием тех внешних данных, которые наиболее глубоко раскрывают «характер» и индивидуальность человека.Описание наблюдаемой натуры, с акцентированием тех внешних данных, которые наиболее глубоко раскрывают «характер» и индивидуальность человека.Наброски и зарисовки с натуры людей с целью отобразить характерные движения для тех или иных действий.Наброски и зарисовки с натуры людей с целью отобразить характерные движения для тех или иных действий.Анализ произведений мастеров, с целью наглядного показа того, как художники через внешнюю форму отображают «внутреннее» содержание изображаемого человека.Анализ произведений мастеров, с целью наглядного показа того, как художники через внешнюю форму отображают «внутреннее» содержание изображаемого человека.Педагогическая установка на «внутреннее» содержание модели.Педагогическая установка на «внутреннее» содержание модели.Рис. 1 Методы активизации формирования графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человекаПри организации учебно-творческого процесса ориентация осуществлялась на: учет индивидуально-психологических особенностей личности студентов; активизацию познавательного интереса к всестороннему изучению человека; развитие художественно-образного восприятия; развитие образного мышления; повышение уровня графической грамоты и совершенствование техники рисования.В целях повышения уровня художественно-образного восприятия модели (фигуры человека) студентов познакомили с методом физиогномических наблюдений и научили использовать его в решении образных задач при изображении человека. С точки зрения автора, данный метод позволит глубже понимать человека, его духовную и психологическую сущность, что, в свою очередь, будет способствовать «осмысленному» изучению натуры в процессе рисования натурной постановки [3].2.2. Особенности использования выразительных средств в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в диссертационном исследовании Макаровой К.В.Анализ диссертационного исследования Макаровой К.В. показал, что в результате опытно-экспериментальной работы автором разработана и апробирована экспериментальная программа (Таблица 1), основанная на применении комплексного подхода к обучению рисунку портрета, предполагающего целенаправленную работу по формированию художественно-образного мышления на всех этапах (гипсовые геометрические тела натюрморт гипсовая голова живая голова портрет) [7].Таблица 1Экспериментальная программа по формированию художественно-образного мышления.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ
Курс кратких лекций, посвященных философским, психологическим, изобразительно-выразительным проблемам рисунка, роли мягких графических материалов в формировании портретного образаСистема:постановок, направленных на формирование изобразительных умений и навыков рисования головыспециальных портретных постановок, рассчитанных на выразительные возможности мягких графических материалов и направленных на формирование художественно-образного мышления студентовтематических набросочных заданийдомашних заданий, включающих работу по памяти, представлению, воображению, творческую работу над станковым графическим портретом.Макарова К.В., разработала и апробировала методы, средства и педагогические приемы формирования художественного образа в академическом рисунке портрета, в том числе:схемы-планы устного анализа студентами произведений мастеров и собственных учебных и творческих работ;принципы создания специальных портретных постановок, последовательность и методика работы над ними;средства создания педагогической установки на восприятие и выделение главного в образе портретируемого;методы обучения студентов работе мягкими графическими материалами при изображении головы и умению соотносить выбор выразительных средств и графических материалов с художественно-образными задачами портрета;методы обучения студентов работе над самостоятельным творческим портретом;методы определения индивидуальных особенностей творческой деятельности студентов и способы применения индивидуального подхода к обучению академическому рисунку портрета, в том числе, работе мягкими графическими материалами [7].Результатом экспериментальной работы явилось раскрытие творческих способностей, увеличение степени осознанности работы, формирование таких качеств, как трудолюбие и целеустремленность, а также заинтересованности и положительного отношения к предмету «академический рисунок».Выводы по второй главе:Сравнительный анализ особенностей использования выразительных средств в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов, позволил прийти к следующим выводам:В диссертационном исследовании Гильмутдиновой С.Р. «Особенности формирования графического художественного образа в процессе изображения с натуры фигуры человека (на примере художественно-графических факультетов)» разработана и экспериментально проверена обоснованная методика формирования графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человека, включающая следующие методы:демонстрация графических листов, где хорошо видны изобразительные возможности конкретного графического материала, при сознательном его использовании для изображения фигуры человека;копирование;упражнения на изображение образа литературного героя в графическом материале;наброски и зарисовки фигуры человека или группы людей, с установкой педагога на использование конкретного материала (мелки, тушь-перо, тушь-кисть, цветные карандаши, акварель и т.д.);конструктивные зарисовки фигуры человека в движении;демонстрация, с последующим анализом, рисунков фигуры человека выполненных в различной технике, (жесткий штрих, мягкий штрих, работа тональным пятном, растирка и т.д.).Особое внимание, в целях повышения уровня художественно-образного восприятия модели (фигуры человека) уделено методу физиогномических наблюдений. Доказано, что основанная на последних достижениях психологии и методики преподавания рисунка, система заданий и упражнений, а так же целевые установки, оказывают существенное влияние на развитие художественно-образного восприятия, художественного мышления, образной памяти студентов художественно-графических факультетов.В диссертационном исследовании Макаровой К.В. на тему «Формирование художественного образа в академическом рисунке портрета на примере использования выразительных возможностей мягких графических материалов в системе подготовки художника-педагога» была разработана и апробирована экспериментальная программа, включающая систему педагогических установок, предполагающих:раскрытие историко-теоретического аспекта категории «художественный образ» (философское обоснование проблемы художественного образа в различных направлениях искусства; освещение этико-эстетической платформы художественного образа в реалистическом искусстве, в частности, в академическом рисунке портрета, интерпретации понятия «художественный образ» в истории преподавания академического рисунка; раскрытие специфики «графического художественного образа»);педагогическую организацию восприятия студентами натуры и рисунка (создание образно осмысленных портретных постановок, использование установки на выделение главного в образе портретируемого);целенаправленное формирование умения оперировать образами восприятия, памяти, представления, воображения с целью создания художественного образа, формирование эстетических эмоций с помощью системы специальных заданий, упражнений, педагогических приемов;активное применение в рисунке портрета мягких графических материалов при условии раскрытия эстетической и изобразительной природы взаимодействия образа и материала, целенаправленного формирования умения соотносить художественно-образные задачи рисунка и выразительные возможности мягких графических материалов;формирование изобразительных умений и навыков вне отрыва от активизации художественно-образного мышления;учет субъективного компонента художественного образа посредством целенаправленного педагогического изучения особенностей личности каждого студента и применения индивидуального подхода в обучении рисунку портрета, то можно добиться высокого уровня художественно-образного осмысления действительности в академическом рисунке портрета.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе исследования были решены поставленные задачи, что позволяет сделать окончательные выводы.Художественный образ это форма отражения действительности и выражения отношения к ней, раскрывающая общее через конкретное и осуществляемая в творческом процессе; целый комплекс представлений, жизненного и изобразительного опыта художника.Рисование с натуры, как и рисование портрета, позволяет подходить к изучению не только особенностей внешней формы, но и познание внутреннего содержания модели, что предполагает прочтение портретной личности с помощью выразительных возможностей материала.Кроме указанного сходства при формировании у студентов графического художественного образа в процессе рисования, мы выявили некоторые различия. Например, автор Р.С. Гильмутдинова предлагает ориентироваться: на учет индивидуально-психологических особенностей личности студентов; на активизацию познавательного интереса к всестороннему изучению человека; на развитие художественно-образного восприятия; на развитие образного мышления; на повышение уровня графической грамоты и совершенствование техники рисования. В то время как, автор К.В. Макарова считает важным в преподавании академического рисунка наличие реалистических мировоззренческих позиций; роль слова, выражающего результаты деятельности как образного, так и логического мышления; установка, эстетические эмоции, творческая интуиция, ценностные ориентации будущих художников; использование в академической практике мягких графических материалов.Сравнительный анализ особенностей использования выразительных средств в подготовке студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов, позволил прийти к следующим выводам.В диссертационном исследовании Гильмутдиновой С.Р. разработана и экспериментально проверена обоснованная методика формирования графического художественного образа в процессе рисования с натуры фигуры человека. Доказано, что основанная на последних достижениях психологии и методики преподавания рисунка, система заданий и упражнений, а так же целевые установки, оказывают существенное влияние на развитие художественно-образного восприятия, художественного мышления, образной памяти студентов художественно-графических факультетов.В диссертационном исследовании Макаровой К.В. была разработана и апробирована экспериментальная программа, включающая систему педагогических установок, предполагающих:раскрытие историко-теоретического аспекта категории «художественный образ» (философское обоснование проблемы художественного образа в различных направлениях искусства; освещение этико-эстетической платформы художественного образа в реалистическом искусстве, в частности, в академическом рисунке портрета, интерпретации понятия «художественный образ» в истории преподавания академического рисунка; раскрытие специфики «графического художественного образа»);педагогическую организацию восприятия студентами натуры и рисунка (создание образно осмысленных портретных постановок, использование установки на выделение главного в образе портретируемого);целенаправленное формирование умения оперировать образами восприятия, памяти, представления, воображения с целью создания художественного образа, формирование эстетических эмоций с помощью системы специальных заданий, упражнений, педагогических приемов;активное применение в рисунке портрета мягких графических материалов при условии раскрытия эстетической и изобразительной природы взаимодействия образа и материала, целенаправленного формирования умения соотносить художественно-образные задачи рисунка и выразительные возможности мягких графических материалов;формирование изобразительных умений и навыков вне отрыва от активизации художественно-образного мышления;учет субъективного компонента художественного образа посредством целенаправленного педагогического изучения особенностей личности каждого студента и применения индивидуального подхода в обучении рисунку портрета, то можно добиться высокого уровня художественно-образного осмысления действительности в академическом рисунке портрета.Таким образом, сравнительный анализ диссертаций выявил как сходства, так и различные подходы авторов в формировании художественного образа у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Ананьев Б.Г. Сенсорно-перцептивная организация человека //Познавательные процессы: ощущения, восприятие / Под ред. A.B. Запорожца, Б.В Ломова, В.П. Зинченко. М., 1982. С. 731.Волков, Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: АПН РСФСР, 1950. 508 с. Гильмутдинова, С.Р. Особенности формирования графического художественного образа в процессе изображения с натуры фигуры человека (на примере художественно-графических факультетов [Текст]: дисс… канд. пед. наук: 13.00.02: защищена 1998: / Гильмутдинова Светлана Раисовна – М.,1998. – 194 с. Горанов К. Художественный образ и его историческая жизнь. М.: Искусство, 1970. 519 с.Зись А. В поисках художественного смысла. М.: Искусство, 1991. 348 с.Лебедко, В. К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: Автореферат дисс. ... докт. пед. наук. М., 1994. 27 с.Макарова, К.В. Формирование художественного образа в академическом рисунке портрета на примере использования выразительных возможностей мягких графических материалов в системе подготовки художника-педагога [Текст]: дисс… канд. пед. наук: 13.00.02: защищена 05.12. 2005: / Макарова Ксения Викторовна – М.,2005. – 303 с. Мигунов, A.C. Художественный образ эстетический анализ. М.: МГУ, 1980. 96 с.Пономарев, Я.А. Психология творения. М.: Воронеж, 1999. 475 с. Раппопорт, С.X. Искусство и эмоции. - М.: «Музыка», 1968. 168 с.Чистяков, П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., Искусство, 1953. – 592 с.Якиманская, И.С. Развитие пространственного мышления школьников. М.: «Педагогика», 1980. 240 с.