Эссе на тему: "Анализ фильма «Полночь в Париже»"

1. Анализ фильма «Полночь в Париже»

(реж. В. Ален, 2011 г.)

Из всех фильмов Вуди Аллена «Полночь в Париже» – это едва ли не самый легкий и светлый. Он рассчитан прежде всего на любителей Парижа, но его с удовольствием смотрят и поклонники лирических комедий, и те, кто склонен к ностальгии по минувшему.

Главные герои фильма – это туристы Гил Пендер и его невеста Инес, приехавшие в Париж на экскурсию. Для главного героя, удачливого сценариста и неудачливого писателя Гила Пендера, Париж – это город, в котором творили Хэмингуэй и Фицджеральд, Пикассо и Дали, Матисс и Бунюэль. Пендер мечтал о Париже 1920-х гг., о Париже конца XIX-начала ХХ веков, которое получило название Прекрасной эпохи. Тогда Европа приходила в себя после Франко-прусской войны, и люди были счастливы от ощущения свободы после кровопролитных сражений. Belle Époque стала временем расцвета экономики, науки, искусства.

Для Инес, его невесты, и ее матери Париж – это город ресторанов и бутиков.

Однако персонажей объединяет одно: город для них – средство, а не цель, они любят не Париж, а себя в Париже. Герои – типичные представители эпохи потребления. С тончайшей, едва уловимой иронией режиссер показывает это на примере загадочных ночных похождений главного героя.

Ровно в полночь возле Гила останавливается машина из прошлого, в которой сидят Фицджеральд и его жена Зельда, и забирают его в свое время, когда Хэмингуэй был молод, а Пикассо только начинал переходить от кубизма к сюрреализму. Пендер попадает в самую гущу богемной жизни 1920-х: его роман читает знаменитый критик Гертруда Стайн, его лицо набрасывает в блокноте Сальвадор Дали, в него влюбляется прекрасная подруга Пикассо – Адриана.

Гил Пендер бредил Парижем 1920-х; живущая в этом Париже Адриана бредит 1890-ми и остается в мире Прекрасной эпохи, а художники Прекрасной эпохи бредят эпохой Возрождения.

В фильме герои прогуливаются по Версалю.

Версаль – это дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе Версале, ныне являющемся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 г. и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы – Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка – Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет.

С 1682 по 1789 гг., до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 г. получил статус музея и открыт для публики; с 1830 г. музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 г. в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 г. Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Гил и Инес знакомятся с творчеством О.Родена.

Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век». Мастер создал ее после поездки в Италию, впечатленный величайшими произведениями Микеланджело и Донателло. Так же известны его работы: «Граждане Кале», «Вечная весна», «Памятник Бальзаку», «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй», «Тень» и др.

Иван Абрамович Морозов – ценитель прекрасного широкого профиля. Пока его коллега по купечеству и меценатству Сергей Иванович Щукин собирал западную живопись, последовательно меняя импрессионистов на постимпрессионистов, а тех – на Матисса и Пикассо, Иван Абрамович поддерживал русских художников, коллекционировал французских, заказывал керамику и скульптуру. И самые эмоциональные работы О. Родена в коллекции Пушкинского музея происходят из собрания Морозова. В музеях России находятся сейчас такие скульптуры, как «Вечная весна», «Любовь убегает», «Поцелуй», «Ева».

Также посещают Музей Оранжери, картинную галерею в Париже, представляющую работы импрессионистов и постимпрессионистов, находящуюся на Площади Согласия.

Музей Оранжери расположен в западном конце сада Тюильри, неподалеку от Лувра и музея Орсе, филиалом которого является. Музей находится в здании оранжереи, построенном в 1852 г. при участии архитектора Луи Висконти. В XIX в. в оранжерее в зимнее время находились апельсиновые деревья в кадках, которые летом расставлялись по саду Тюильри.

Здание оранжереи было перестроено под музей вскоре после окончания Первой мировой войны по распоряжению французского государственного деятеля Жоржа Клемансо специально для размещения серии картин с кувшинками Клода Моне, который был близким другом премьер-министра. Музей был задуман таким образом, чтобы картины с кувшинками, развешанные по стенам зала, создавали у зрителя эффект погружения, причём свет из окон должен был падать на них с той же стороны, с какой он падал на реальные кувшинки в саду Клода Моне в Живерни.

Хотя Кувшинки Моне до сих пор остаются, возможно, самой известной частью экспозиции, позднее музей несколько раз перестраивался и менял свой статус. Причиной для изменения конструкции служило стремление правильно сделать освещение, а также расширение пространства для размещения большой коллекции картин, полученных от Жана Уолтера и Поля Гийома. После перестройки здания в 1978-1984 гг. в выставочных залах полученные картины разместились под названием «Коллекция Жана Уолтера и Поля Гийома».

В период с 2000 по 2006 г. музей был реконструирован ещё раз, причем реконструкция обошлась в 30 миллионов евро. В музее, кроме постоянной экспозиции, имеются выставочное пространство и библиотека.

В музее представлены картины Клода Моне, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера-Огюста Ренуара, Поля и других художников.

В конце фильма Гил, порвав со своей невестой, снова остается один в ночном Париже, но машина из прошлого не приезжает. Вместо нее Гил встречает продавщицу Габриэль, и пара весело убегает в даль улиц под дождем. Пендеру больше не нужны фантазии о прошлом: он принял единственно верное решение жить здесь и сейчас.

Таким образом, режиссер как бы говорит зрителю: нам нередко кажется, что в прошлом было лучше, что прежде все было настоящее – и люди, и чувства, а некоторые и вовсе уверены, что родились не в то время. А потом та или иная эпоха заканчивается, приходят новые поколения и начинают завидовать времени, которое казалось нам слишком шумным, или меркантильным, или еще каким-то не таким.

2. Анализ фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

(реж. Питер Вебер, 2003).

Эпоха Возрождения изменила искусство навсегда. Это был долгий процесс, достижения которого сформировали академические каноны идеального изображения человеческих тел, пространства и окружающей действительности. Однако идеальность была слишком тяжеловесна и универсальна. Постренессансные европейские страны начали искать язык самовыражения. В результате во многих странах сложились школы живописи XVI и XVII вв., ставшие ориентирами для последующих поколений художников.

Венецианская школа живописи XVI в. уже к XVII столетию начала приходить в упадок. Новые талантливые живописцы не появлялись, а время старых подходило к концу. Тем не менее расцвет ее был красив и своеобразен. Из-за особенностей расположения на формирование изобразительной манеры венецианцев повлияли традиции одновременно Запада и Востока. В результате начал складываться сплав готических элементов с византийскими: с уклоном в западную готику писались изображения на восточных иконах, мозаиках, эмалях.

Несмотря на то, что Высокое Возрождение пришло в живущий несколько особняком город с запозданием, венецианцы практиковали использование новейших техник пластического изображения тел. Подтверждения этих успехов можно увидеть на полотнах Тициана, Якопо Тинторетто. Движения людей на картинах были приближены к реальности. Быстро прижились набирающие популярность масляные краски. Они оказались очень подходящими ко влажному венецианскому климату.

После Венеции одной из самых влиятельных стала голландская школа живописи в XVII в. Это было время расцвета изобразительного искусства морской страны, из чего родилась живопись Яна Вермеера, Рембрандта, Питера де Хоха, Каспара Нетшера. Из особенностей водной державы и приземленности жизни в ней художники предложили новый взгляд на непопулярные бытовые жанры.

Здесь не было сильной традиции украшения соборов и дворцов, искусство было более буржуазным. Возвышенные идеалы Возрождения были слишком далеки от окружающей действительности, зато активная морская торговля позволяла знакомиться с удивительными артефактами, растениями, безделушками, привезенными из других стран. Они были интересны художникам, которые перенесли их на холст. Это сделало центральными считавшиеся низкими жанры натюрморта, пейзажа, предложило новые акценты в портретном жанре. Свет и композиция картин специфичны и узнаваемы. Во многом революционные световые и композиционные решения нидерландских художников впоследствии повлияли на творчество европейских живописцев, писателей, фотографов.

Благодаря фильму Питера Вебера «Девушка с жемчужиной сережкой» 2003 г., огромное количество людей, далеких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной сережкой». Фильм снят по роману Трейси Шевалье, в котором писательница предлагает достаточно вольную трактовку создания картины.

Ян Вермеер – это одна из наиболее загадочных фигур всего голландского искусства XVII столетия. Этот художник при жизни был известным мастером, однако совершенно забытым уже на рубеже XVIII в. Его называли при жизни «Делфтским сфинксом», и он был очень популярен. Я. Вермеер признан великим живописцем, его имя стали упоминать наравне с Рембрандтом и Хальсом.

Однако о самом художнике известно очень мало. Известно, что художник родился 31 октября 1632 г. в Дельфте в семье торговца картинами. В 1653 г. он вступил в живописную гильдию Святого Луки, в которой его несколько раз выбирали деканом. Исследователи предполагают, что Я. Вермеер всю жизнь прожил в Дельфте; известна лишь его одна поездка в Гаагу в 1672 г., где он выступил в роли эксперта при покупке итальянских картин.

Вероятно, Вермеер был обеспеченным человеком. Он владел несколькими домами, а также имел дело по торговле картинами, составлявшее основной заработок художника. Живописью он занимался «для себя». Художник написал не более сорока живописных полотен (известно, что работал он очень медленно).

В 1675 г. Ян Вермеер заболел и скоропостижно скончался. Учеников у великого голландца не было.

О личности самого художника больше всего сведений, пожалуй, можно подчерпнуть непосредственно из его картин. Ранние произведения Вермеера имеют явную ориентацию на искусство итальянского Возрождения. Но он старается глубже вникнуть в суть итальянского искусства, обращает внимание на психологическую сторону сюжета в картине. Творческой зрелости достигает он рано. Уже в возрасте 25 лет художник окончательно предпочитает бытовой жанр в живописи.

Художник углубляется в открывающуюся перед его взором человеческую жизнь. Образы в его произведениях часто очень похожи и как бы переходят из картины в картину. Их образы обладают особой самопогруженностью, внутренней независимостью.

Вермеер умел оживить каждую деталь интерьера, из безмолвного предмета превратить ее в источник чувств и мыслей. Эти детали он наделял особым светом, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая ощущение необычности. Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. При этом он добивается ощущения гармонии. уравновешенности. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задумчивых позах. Он как бы останавливает время, чтобы дать себе возможность узнать и познать неуловимую гармонию мира.

 Картина «Девушка с жемчужиной сережкой» была написана около 1665 г. В данное время хранится в музее Маурицхейс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie (от нидер. слова «голова», «лицо»). Этот жанр — разновидность портрета — популярный в Голландии в XVII в. Модели изображались анонимно, с необычным выражением на лице или в необычном наряде.

Девушка с жемчужиной сережкой (1665)

Кроме картины «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера, в музее хранятся и другие всемирно известные полотна. Например, «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта ван Рейна, «Щегол» Фабрициуса Карела, «Эдемский сад и грехопадение» Рубенса и Брейгеля, «Молодой бык» Паулюса Поттера.

В фильме Питера Вебера «Девушка с жемчужиной сережкой» представлены картины Яна Вермеера Дельфтского, которые он писал в данный период времени.

Женщина с жемчужным ожерельем (1664)

Леди и два джентльмена (1659)

Молодая женщина с кувшином воды (1662)

Концерт (1665)

Бурное развитие голландской живописи в XVII в. объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы, источник спекуляции. Избавившись от непосредственного заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала, – художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много, и они жестоко конкурировали между собой.

Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Взаимоотношение художника с заказчиком картины, как можно увидеть в фильме «Девушка с жемчужной сережкой» были непростыми. Заказчик диктовал свои условия: что, кого, где и как рисовать. Его боятся, ему потакают во многом, т.к. от того, понравится ли ему результат, купит ли он картину, зависело благосостояние семьи.

Технологические особенности живописи 17-18 веков: изготовление красок, использование «камеры обскура».

Картины голландского художника Яна Вермеера в большинстве своем представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере или пейзажи с идеальной перспективой и славятся своей реалистичностью. Многие ученые полагают, что он использовал оптические приспособления, например, «камеру обскура», чтобы достичь подобных результатов. В фильме по одноименной картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» художник использует именно «камеру обскура».

«Камера обскура», на основе которой впоследствии были сделаны некоторые фотокамеры, представляет собой черный ящик с небольшим отверстием на противоположной стороне. Лучи света, проходящие через отверстие, дают перевернутое изображение на экран. Это простейший вид устройства, позволяющий получать оптическое изображение предметов. Первым для зарисовок «камеру обскура» использовал еще Леонардо Да Винчи. Об этом говорится в его «Трактате о живописи». «Камеры обскура» времен Вермеера представляли собой уже более сложные устройства с системой зеркал для отклонения света. За счет этого изображение получалось более резким.

Если говорить о некоторых технологических особенностях смешивания красок, то можно отметить следующее. Для получения зеленых красок художник смешивал синие и желтые пигменты, что свойственно и голландским художникам XVII в. Но компонентами зеленых красок в XVII в. являлись, естественно, пигменты, распространенные в тот период: смеси индиго с желтой охрой, смальты со свинцово-оловянистой желтой, азурита и свинцово-оловянистой желтой, азурита с желтой охрой, ультрамарина и свинцово-оловянистой желтой.

В красных пигментах художники отдали предпочтение красной охре, которая, как правило, смешана с красными органическими пигментами двух оттенков: более холодного – малинового и более теплого – красно-бурого. Очень редко встречается киноварь в сочетании с красными органическими пигментами.

Таким образом, фильм Питера Вебера «Девушка с жемчужиной сережкой» 2003 г. приоткрывает тайну создания знаменитой картины Я. Вермеера, рассказывает о некоторых особенностях творчества живописцев того времени, а также о нравах общества. Да, возможно, что многое в этой истории и является вымышленным, однако именно благодаря данному фильму большое количество людей узнали о талантливом художнике и его лучшей картине.