Эссе на тему: План-описание произведения на сцене, либо фильма

Эссе.

Надо снять такой фильм.

       Когда-то в начале девятнадцатого века великий В.И.Ленин сказал: «Важнейшим из искусств для нас является кино». И его утверждение закрепилось и получило новые оттенки социальности. Молодежь в России многие годы «отворачивали, отучали» от чтения книг, подсунув виртуальные способы получения информации. Школа, как источник света и знаний, тоже ушла в тень надолго не без помощи вражеских программ «преобразования». Поэтому и кино стало еще одним оружием против нашей молодежи. Так, некогда любимый вид искусства стал каналом грязи, насилия, разврата, безнравственности и сквернословия. Злое кино заменило нам настоящих героев на вымышленных, обмануло и растлило зрителя, вынеся на сцену и экран кривое, страшное и уродливое, убеждая нас, что это новаторство. Но народ проснулся и понял, что пора наводить порядок, прямо как у Экзюпери: «Встал утром сам и наведи порядок на планете!»

       В славной плеяде выдающихся писателей советского периода было много таких, которых не читают, не популяризируют, и даже стали забывать. Мировой известности им их произведения не принесли, потому что они «исключительно» наши, с советским менталитетом, нравственными основами, которые понятны только тем, кто родился и вырос в нашей стране. Одним из таких талантливейших авторов считаю Юрия Марковича Нагибина (1920-1994). Участник Великой Отечественной войны, он учился на сценарном факультете во ВГИКе, но не закончил его. Даже в этом усматриваю его связь с кинематографическими сценариями. Юрий Нагибин – удивительно искренний и лирический советский писатель. Его пронзительные по сюжетам и тематике произведения - просто врачевание «душ», особенно для современной молодежи. Поэтому после прочтения его рассказов и повестей никто не может остаться прежним, не изменившимся, не задавшим себе вопрос: «А какой я человек? Смог бы я так поступить? Не пора ли меняться?». Все просто: Ю.М.Нагибин умеет активировать в человеке главные ценности – совесть и свет души. А так как фильм остается более востребованным видом искусства и сегодня, то экранизация произведений Ю.Нагибина внесет в кинематографию свежий ветер перемен, высокую культуру и нравственность.

     Первый фильм я бы сняла по повести Нагибина «Школьный альбом», Фильм – воспоминание, киномемуары о том поколении молодых, которые исторически стали защитниками Родины в Великую Отечественную. Структура фильма могла быть и двухсерийная, и многосерийная. Потому что в небольшой повести рассказано о многих героях, с яркими и неповторимыми судьбами. Фильм начинался с рассказчика, который переворачивает страницу альбома с фотографиями и в ходе всего фильма становится закадровым комментатором. Останавливаясь на каком-то одном фото, снимок превращается в живое лицо юноши или девушки. И далее следует эпизод об этом герое. Если фильм из двух частей будет, то можно озаглавить части так: «Наши девочки» и «Мальчишки». Если это будет многосерийный фильм, то имеет смысл озаглавливать каждую серию по именам персонажей, например: «Лиля Румянцева» или «Ляля, Ира и Нина», «Павел – врач и математик» или «Добряк Яшка». Тут все способности режиссеру в руки!

    Важно в фильме показывать крупным планом глаза, лица героев в окружении жизни как таковой, как – то открытого окна, деревьев, полей и вмонтированных документальных кадров периода войны. Но документальности должно быть мало и в «самую точку», т.е. если идет речь о битве под Сталинградом, то полторы – две минуты вполне достаточно, потому что зритель будет следить за героем или героиней и ее судьбой.

Вся повесть пронизана авторскими откровениями о том, как создавались и другие произведения писателя о своих сверстниках, думаю, эти эпизоды в фильме можно опустить.

     Теперь о речи и звуке в фильме. Никакой «отсебячины и просторечий» допускать в искусстве кино нельзя – таланта в этом нет, да и воспитательная роль слабеет. Только те слова, те фразы, которые выбраны и выстраданы писателем! В этом сила кинематографического повествования как настоящего искусства! Режиссер и монтажер звука должны работать в полном содружестве, чтобы не получилось так, что музыка громкая, а реплики актеры озвучили себе под нос. Из-за таких «ляпсусов» даже самая сильная картина не смотрится, не воспринимается. На озвучивание фильма я б пригласила уже весьма известного барда Андрея Куряева (его песня «Не воюйте с русскими» стала почти народным гимном), чтобы он к каждой серии или части написал музыку и несколько слов, которые такой песней закрывали бы каждую историю. В эпизоды включила бы музыку фоновую – вальсы, симфоническую. Потому как такая красивая музыка способствует дополнительно раскрытию чувственной сферы зрителя, вызывает сопереживание и что-то еще…очень волшебное!

     На главные роли я бы пригласила самых талантливый, популярных и красивых молодых актеров – красота же глаз радует! Но исключила бы таких, которые за деньги могут сниматься в любых сценах и фотосессиях, например, не пригласила бы Ходченкову и ей подобных, потому как после ее ролей и особенно видеоклипов веры нет, чистоту и свет такие не сыграют, не способны. Тут не перевоплощение, тут что-то от порнографии.

     На главные женские роли я сразу пригласила бы: Екатерину Гусеву, Татьяну Арнгольц, Светлану Иванову, Ольгу Будину и Евгению Добровольскую. На мужские – Константина Хабенского, Максима Матвеева, Данилу Козловского, Сергея Пускепалиса, Деревянко Павла, Константина Лавроненко. Эти актеры показали свои таланты, свою экранную энергетику и яркую индивидуальность.

      В конце фильма «Школьный альбом» рассказчик закрывает фотоальбом, бережно проводит по нему рукой и завершает такой фразой повествование: «У нас были все лучшие, а плохих просто не было, или мы их не помним!». Красивая песня – размышление от Андрея Куряева сопровождает последние кадры.