Эссе на тему: Абстрактное искусство: теоретическое обоснование художественных принципов (по работе В.В.Кандинского «О духовном в искусстве»)

Абстрактное искусство: теоретическое обоснование художественных принципов (по работе В.В.Кандинского «О духовном в искусстве»)

     Впервые труд Василия Кандинского под названием «О духовном искусстве» ушел в печать в 1911 году. В том же году книга была представлена в форме доклада на съезде художников. Самого Василия Васильевича на этом мероприятии не было, поэтому прочитал его русский художник, теоретик авангарда и меценат Николай Кульбин. После этого его решили закрепить в  выдающихся трудах Съезда. Успех ее был огромный и громкий. Ее окрестили новым словом и поворотом в жизни искусства.

     Значимость исследования личности непревзойденного, выдающегося художника, «отца» абстрактного искусства Василия Кандинского и его трудов не может вызывать никаких сомнений. Так как именно он смог теоретически обосновать абстрактное искусство. Именно сквозь призму изучения,  рассмотрения одной из основных его литературных работ                     «О духовном искусстве» можно лучше разобраться в абстрактном искусстве и его теоретическом обосновании художественных принципов. Эта книга является фундаментальной, центральной работой в теории искусства, ее принято считать своего рода манифестом.

       В этой связи, более глубокое изучение данной темы является весьма интересным и актуальным. Целью этой работы является – ознакомиться с книгой Василия Кандинского «О духовном искусстве» и более детально рассмотреть теоретическое обоснование художественных принципов в абстрактном искусстве, выявленных и сформулированных Кандинским.               В работе ставятся следующие задачи: ознакомиться с данным произведением, сложить понимание о теоретическом обосновании принципов художественного абстрактного искусства в контексте концепции Кандинского, рассмотреть его взгляд и видение на этот вопрос.

    Василий Кандинский без преувеличения был один из лидеров русского и европейского авангарда XX века. Его творчество и деятельность определяло пути развития искусства прошлого века. Василий Васильевич умело и виртуозно совмещал практическую деятельность с теоретической деятельностью в области искусства. Одно без другого в его понимании было невозможно, поэтому неотделимо. Все свои открытия, достижения, мысли в живописи он старался обосновать и зафиксировать теоретически в своих литературных трудах, поделиться ими. Придавал этому большое значение. А так как он был очень широко образованным, талантливым человеком, в том числе по части литературного дара, то у него были все возможности формулировать свои концепции и тезисы, преобразуя в теорию и документируя их. На мой взгляд, это достойно, присуще истинному мастеру и гению. Благодаря этому у нас сейчас есть уникальная возможность не только лицезреть его картины, но и читать его мысли, рассуждения, пытаясь постичь авторское видение и понимание через анализ письменных текстов по теории искусства – это бесценно. На мой взгляд, это достойно, присуще истинному мастеру и гению.

     Основной мыслью, вокруг которой строится вся концепция рассматриваемого произведения Кандинского, является то, что искусство верховенствует над природой. В этой книге он записывал свои мысли, опыт и наблюдения. Они то и представляют основу этой книги. Связано это с тем, что у него была внутренняя потребность, как у художника выявить, сформулировать принципы своей деятельности и донести свои взгляды до зрителя. Книга стала революционной. Она перевернула устоявшиеся на тот момент взгляды об искусстве, внесла свежие веяния.

     В книге были отражены идеи, которые касались живописи в целом, психологической силы и магии цвета. В начале данного труда идет следующая запись: «Каждое художественное произведение - дитя своего времени, часто оно делается матерью наших чувств».[1] Этой фразой автор говорит, что любое произведение – это плод внутреннего мира, духовных переживаний и рефлексии, которые присущи только конкретному культурному периоду. Что не стоит копировать и повторять произведения искусства ушедшего. Это приводит к эффекту статичности в искусстве. Да, можно использовать приемы и стиль прошлого, но сам объект искусства при этом останется бездушным и мертвым, так как художник не обладает духовностью, прочувствовать до конца атмосферу того времени и периода.

     Еще одним важным моментом его рассуждений, является то, что в понимании Василия Кандинского, художника можно назвать посредником и считать инструментом искусства. Благодаря ему происходит материализация искусства в виде различных форм и воплощений. Искусство абстракции нельзя считать эфемерной придумкой художников современности. Это логичная форма самовыражения духовной составляющей.[2]

     Свои морально-духовные стремления Василий Кандинский связывает с примитивным искусством. Будущее он усматривал за большим проявлением у художника тонких чувственных ощущений, свободных от материального. Это способно всколыхнуть в зрителе более тонкие эмоции и вибрации.

     Кандинский видел новое искусство в форме средства достижения и развития духовных способностей высшего порядка. Кроме того, соединения человечества и жизни с высшими моральными принципами и ценностями. Главенствующую роль в этом процессе он отводи цвету. Это волшебный инструмент, дарованный искусству воплощения. Цвет может оказывать воздействие на физическом и на психическом уровне восприятия.                                     

      Он пишет об этом так: «…проявляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души».[3] Краска воздействует через ассоциативность.

     Он отмечает, что цвет безграничен и беспределен в индивидуальном восприятии. Существует взаимосвязь цвета и формы. Задача этого либо усилить или приглушить звучание цвета. Когда краски и формы обретут полную свободу, новое искусство, по мнению Кандинского, сможет быть проводником эффективного контакта с душой.                                              

    Цвет является средством, при помощи которого можно оказывать влияние на душевное состояние. Василий Кандинский в свойственной художнику и творческой личности манере очень красиво описывает свои мысли и формулирует теоретические аспекты абстрактного искусства.

     В непростые этапы мировых потрясений, когда все устои рискуют упадком, происходит большее сосредоточение личности на своем внутреннем мире. Искусство - одна из самых восприимчивых в таком сфера.        

    Подводя итоги данной работы, можно отметить следующее.                                     При рассмотрении выше обозначенного трактата Василия Кандинского, можно выявить главное направление его творческих поисков. Он хотел сосредоточить все средства живописи на передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых уголках души художника. Теоретически эту проблему он и сформулировал в этом труде.

     Настоящий художник всегда имеет возможность высказывания.                           Его главной задачей  является приспособление формы к содержанию.                        В своем уникальном труде Кандинский излагает свой взгляд на прогресс в области искусства. В этом кроется большая работа и серьезная ответственность  художника и его зрителя. Он с ними должен синхронизироваться и используя выразительные средства, достичь ключевой цели - «вибрации человеческой души».

     В своей работе выдающийся Василий Кандинский предвосхищает рождение абстрактного искусства. В нем он видит наиболее чистое воздействие на человеческую душу. У него оптимистичный взгляд на будущее. Он склонен предвидеть в этом скорое рождение эпохи великой духовности. Этот дух, по его мнению, находится в прямой связи с эрой нового духовного царства. Итак, поставленная вначале работы цель была достигнута, и задачи выполнены, а все обозначенные вопросы рассмотрены.

Список литературы

1. Бессонова М.А. К вопросу о наследии Кандинского в художественной культуре XX в. // Многогранный мир Кандинского. М., 1999
2. Бычков В.В. Духовный космос Кандинского. // Многогранный мир Кандинского. М., 1999
3. Завизион С.П. Эпоха и творчество (феномен культуры в теоретическом наследии Василия Кандинского). М.: 2007
4. Зедльмайр Х. Революция современного искусства. М.: 2008
5. Кандинский В.В. «О духовном в искусстве» // 1910 г.
6. Кабанова Л.И. Философия творчества художника В.В. Кандинского. // Вестник МГТУ. Т.11. 2008
7. Ковтун Е.Ф. Письма В.В. Кандинского к Н.И. Кульбину (1910-1911гг)// Искусство.
8. Турчин В.С. Образ двадцатого … в прошлом и настоящем: Художники и их концепции. Произведения и теории. М., 2003.
9. Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира. От импрессионизма до классического авангарда. М., Искусство, 2003.