Искусство Москвы xiv – xvii вв.

Московское искусство сложилось из традиций домонгольской живописи Северо-Восточной Руси XIII в. и свежих художественных влияний, пришедших из Византии с митрополитом греком Феогностом, который был и художником. Централизация государства при Иване III, нормализация жизни создали условия для развития культуры. Искусство этого времени пропитано представлениями о гармонии мира и его идеальном устройстве.  

Ключевыми событиями в данный временной промежуток стали: возвышение Москвы с начала XIV века, формирование общерусской культуры и искусства в конце XV-XVI веков (период образования общерусского государства), общерусский характер московской архитектуры, строительство Московского кремля, Соборная площадь, Успенский собор (архитектор А. Фиорованти).

Монголо-татарское нашествие, борьба с Литвой и Речью Посполитой нанесли существенный урон древнерусской культуре. Были уничтожены многие памятники древнего зодчества, практически исчезла ремесленная культура. Ремесленники разучились делать драгоценные украшения, изделия из драгоценных металлов, была забыта техника изготовления перегородочной эмали. С начала XIII и вплоть до середины XIV века не было построено ни одного значительного каменного строения. В ущерб качеству, технология строительства из камня значительно упростилась. Отсутствие каменных строений негативным образом отразилось на развитии фресковой живописи.

Целью данной работы является характеристика особенностей искусства Москвы и Московского царства в XIV-XVII века.

• ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Со второй половины XIV в. все местные художественные центры начала постепенно затмевать быстро возвышавшаяся Москва. С течением времени она стала важнейшим экономическим и политическим центром Руси. С переходом в Москву митрополита она стала и церковным центром.

Повышение политического могущества Москвы в XIV веке отразилось на её архитектурном обличии.

В 1367 г. Дмитрий Донской сменил деревянные стены Кремля на белокаменные. В то время сформировался центр Кремля – Соборная площадь, в дальнейшем окружённая Успенским, Архангельским и Благовещенским соборами, Ивановской колокольней ней и княжеским деревянным дворцом. Тогда же наметилась и общая радиально-кольцевая планировка города, которая легла в основу его позднейшей застройки и сохранилась до наших дней. За пределами Кремля разросся большой посад, который образовал позднее Китай-город, обнесённый валом, а позднее стеной. Центром Москвы уже в то время стала Красная площадь, к которой сходились все дороги [1].

От первого этапа развития московского зодчества сохранилось очень мало памятников, и важнейшие из них находились не в черте города. Среди них – Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427 г.), Успенский собор на Городке в Звенигороде (ок. 1400), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422) (рисунок 1).

Основой этих сооружений стал план владимиро-суздальского храма и некоторые элементы его архитектурного оформления, например, перспективные порталы. От простого завершения отказались, вместо этого использовали характерные для киево-черниговского зодчества ступенчатые арки. Эти арки позднее стали характерным декоративным мотивом русской архитектуры. Таким образом, московская школа зодчества уже на ранних этапах своего развития синтезировала искания местных архитектурных школ.

 

Нововведением в московском зодчестве была замена полукруглой закомары килевидной аркой, которая стала выполнять чисто декоративные функции. Лопатки превратились в пилястры и перестали непосредственно переходить в закомары, появились капители.

Большая часть дошедших до наших дней памятников раннемосковского зодчества являются монастырскими сооружениями. Монастыри в то время играли огромную роль в жизни страны, но отличную от их роли в Западной Европе. На западе монастыри, основанные орденами, подчиняясь лишь римскому папе, представляли часто государство в государстве. Русские монастыри, как правило, служили опорой князю, на территории которого они находились, а по мере возвышения Московского княжества – верными и энергичными пропагандистами его политических идей. Вот почему в Древней Руси монастыри, в которых воспитывались зодчие, иконописцы и процветали ремёсла, всегда поддерживали художественную политику князей.

Большое значение приобрел в XIV в. Троице-Сергиев монастырь, основатель которого Сергий Радонежский, один из ближайших сподвижников Дмитрия Донского, был вдохновителем последнего в его объединительной деятельности. Это наложило печать на всю жизнь монастыря, в том числе, на произведения искусства, созданные там. В Троице-Сергиеве работал Андрей Рублёв (ок. 1360-1430 гг.), на которого оказали влияние патриотические устремления Сергия [2].

Искусство Рублёва было подготовлено всем предшествовавшим развитием московской живописи. Московские иконы середины XIV в. «Никола с житием», «Борис и Глеб с житием» (Третьяковская галерея) еще очень близки к более раннему искусству. Но наряду с ними появлялись произведения, говорящие о поисках более возвышенного стиля. Такова икона «Борис и Глеб» середины XIV в., в которой облик святых отличается изяществом, стройностью и грациозностью.

В середине и второй половине XIV в. в Москве работали многие греческие живописцы. В 1344 г. митрополит Феогност пригласил греков для росписи московского храма. Под 1345 г. летопись упоминает трёх русских мастеров – Гоитана, Семёна и Ивана в качестве греческих учеников. В 90-х гг. в Москве начал работать Феофан Грек.

Этим объясняется богатство и многогранность московской живописи. Вместе с иконой «Преображение» (из Переславля-Залесского, Третьяковская галерея), свидетельствующей о значительном влиянии на московскую иконопись искусства Феофана Грека, можно встретить работы, близкие к византийской иконописи конца века и отличающиеся утонченностью и изяществом, например «Благовещение» (середина XIV в., Третьяковская галерея). Встречаются и иконы русские, с грубоватыми, но выразительными образами, с яркими, яркими красками.

Искусство Рублёва, которому удалось в наибольшей мере утвердить главенствующее положение московской живописи среди других школ Древней Руси, не может считаться вышедшим из одного какого-либо направления. Величайшая Заслуга его в том, что он синтезировал всё лучшее из созданного до него.

Андрёй Рублев с Прохором из Городца принимал участие под руководством Феофана Грека в создании стенных росписей и иконостаса Благовещенского собора. Иконостас этот занимает особое место в истории древнерусского искусства. Это образец для русских иконописцев не только потому, что его авторами были выдающиеся мастера, но и потому, что в нём принцип иконостаса получил своё целостное выражение.

В византийских церквах алтарь отделялся от остального помещения невысокой преградой, и только на Руси она превратилась в стену, состоящую из икон, заполнившие всю алтарную арку. В основе иконостаса лежит изображение «Деисуса» – излюбленной композиции русских иконописцев, которая в XII в. состояла всего из трех фигур – Христа, Богоматери и Иоанна Крестителя, стоящих по сторонам от него в молитвенной позе. В дальнейшем к ним стали прибавляться изображения архангелов, апостолов и отцов церкви, которые в таких же молитвенных позах помещались по сторонам Богоматери и Крестителя. Иконостас имеет торжественный и величественный характер, утверждавший, как и всякая церковная роспись, силу божественной власти, но его ключевая направленность заключалась в ином. Богоматерь (рисунок 2) и Иоанн Предтеча, архангелы Гавриил и Михаил, апостолы Петр и Павел, Иоанн Златоуст и Василий Великий изображены в торжественном предстоянии [3].

 

Их спокойные позы, чуть склоненные головы, скупой жест протянутых к Христу рук – всё исполнено величия и особенной значительности. Монументальный характер всей композиции, рассчитанной на обозрение с некоторого расстояния, обусловил сдержанность движений. Главным художественным средством является линия, плавно очерчивающая силуэт фигур. Колорит основан на ясном соотношении насыщенных тонов, среди которых важную и объединяющую роль играет глубокий синий цвет.

Опыт, накопленный Андреем Рублёвым в работе над иконостасом Благовещенского собора, проявился в иконах Звенигородского чина (рубеж XIV и XV вв.) и в иконостасах Успенского собора во Владимире (1408) и Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря (1425 -1428), в создании которых великий художник сыграл большую роль. В них уже характерно своеобразие искусства Рублёва, его стиль, положение им новых эстетических и нравственных идеалов (рисунок 3)

Иконы Звенигородского чина представляют собой поясные фигуры Христа, апостола Павла и архангела Михаила. Поразительно гармоничное сочетание звучных и нежных синих, золотистых, розовато-желтых, охряных тонов. Наряду с иконами новгородской школы, прямолинейных и резких, несколько упрощённых, колорит здесь гораздо тоньше и проникновеннее выражает сложную гамму чувств. Но выразительность Рублёв отражает не только колоритом. Текучесть свободно и плавно струящихся линий, спокойствие лиц с тонкими изящными чертами, удивительное богатство внутренней жизни, выражающейся в проникновенном и сосредоточенном взгляде Христа, полном глубокого раздумья и грусти, в склоненной голове архангела Михаила, в серьёзности апостола Павла, всё способствует особому состоянию душевной просветленности. В образах Рублёва нет и следа неприступности апостолов Киевской Софии, сумрачности нередицких святых, страстной взволнованности и душевного напряжения праведников и отшельников Феофана Грека [4].

Уже иконы Звенигородского чина отражают, что Рублёв был великолепным монументалистом. Но наиболее чётко эта особенность выступает в иконостасе Успенского собора во Владимире (1408, иконы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее). Иконостас создавался артелью иконописцев под руководством Рублева, и, пусть сложно установить, какие иконы им созданы, его творческая индивидуальность определяет весь художественный замысел. Более чем трехметровые иконы деисусного чина в полтора раза выше досок иконостаса Благовещенского собора. Существенно изменен сам се образный строй. Хотя фигуры здесь так же степенны и величественны, образы Рублева кажутся более лиричными и проникновенными. Просьба Богоматери, Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви, обращенная к Христу, более задушевна. Это выражено в характере силуэтов, которые, как и у Феофана, играют чрезвычайно важную роль. Линия, гибкая, певучая, свободная, легко очерчивая фигуры, сообщает образам мягкость и поэтичность.

В облике Богоматери, обращающейся к сыну, чувствуется и грусть, и торжественность, и умиление. Жест ее протянутых к Христу рук так осторожен, словно она держит в них величайшую драгоценность. Благодаря этому и просьба ее кажется задушевной и тихой мольбой. Силуэт сильно изогнутой фигуры Крестителя выдает большое внутреннее волнение.

Летопись отмечает, что Рублёв стал автором росписей в Андрониковом и Троице-Сергиевом монастырях. Известно очень мало произведений, принадлежащих его кисти. Среди них фрагменты росписи Успенского собора во Владимире (1408), где он трудился вместе со своим другом Даниилом Черным, участвовавшим и в создании иконостаса. В Успенском соборе Андрею Рублеву принадлежат фрески «Страшного суда».

Фигуры Рублёва приобрели стройные, удлиненные пропорции, размереннее и свободнее стали их движения, спокойнее и проникновеннее - лица ангелов, праведников, апостолов. Хотя художник изображал Страшный суд, его образам не свойствен страх перед загробным миром, все они проникнуты волнующим ожиданием духовного освобождения. Единство настроений и чувств, мыслей и переживаний присуще этим возвышенным и идеально прекрасным образам. Благодаря этому вся композиция ясная и завершённая.

Наиболее зрелое произведение Андрея Рублева, икона «Троица», созданная художником «в похвалу святому Сергию», т. е. в память Сергия Радонежского, одно из величайших произведений не только древнерусского, но и всего мирового искусства.

«Троица» иллюстрирует библейскую легенду об Аврааме и жене его Сарре, которые приняли близ своего дома под сенью мамврийского дуба трех путников – ангелов. В этой легенде отражён христианский догмат о Троице, о едином боге в трёх лицах – отце, сыне и святом духе. В изобразительном искусстве она понимались неодинаково, но во всех случаях ключевым моментом являлось напоминание о тяжелом земном пути Христа и его крестной жертве во имя человечества. Зачастую перед сидящими за трапезой ангелами художники показывали Авраама, закалывающего тельца, и прислуживающую Сарру. Рублев отказывается от этих фигур. На иконе представлены лишь три ангела, сидящие за столом, вдали виднеется дом Авраама и дуб. Вместо сюжетной повествовательности художник концентрировался на главном. Он стремился к раскрытию богословско-символического содержания легенды.

Возвышенный строй образов, гармоничная цельность всего произведения, подобный тихой и нежной музыке линейный ритм и, наконец, единство колорита, который строится на сочетании удивительно тонко подобранных звучных и нежных красок, все это определило совершенство произведения, проникнутого высоким человеческим содержанием [5].

Прекрасные стройные ангелы с одухотворенными хрупкими лицами образуют Замкнутый круг, символизирующий духовное единение. Их синие, светло-зеленые, темно-вишневые одежды и желтые крылья образуют необычайный по силе, красочный аккорд. Этими звонкими и чистыми красками Рублев достиг удивительной просветленности, которая говорит о внутренней душевной чистоте. Любовно и нежно склонились друг к другу ангелы, их прекрасные лики спокойны. Впечатления цельности Рублев достиг ритмическими повторами мягких круглящихся линий.

Традиционно в композиции «Троицы» художники выделяли центрального ангела – бога-отца, примером служит фреска Феофана Грека в новгородском Спасо-Преображенском соборе, у Феофана ангелы предстают как грозное видение, как неумолимая карающая сила. У Рублёва же равноправные, одинаково полные глубокой внутренней сосредоточенности образы ангелов проникнуты чувством бесконечной любви и нежности.

В «Троице» Андрею Рублёву полнее и ярче, чем кому-либо из других художников Древней Руси, удалось выразить новые представления о внутренних достоинствах человеческой личности, о прекрасных чувствах, воодушевлявших человека на служение великому и правому делу. Творчество Рублёва вызвало к жизни целое направление в живописи, распространившее его художественные идеи. Московская живопись развивалась по начатому им пути.

Московская школа миниатюристов знаменита уже памятниками середины XIV в. Наиболее ранний из них – Сийское евангелие, написанное дьяками Прокопием и Мелентием (1339). Изображение Христа с апостолами, исполненное, судя по имени на заставке, неким Иоанном, еще ничем не предвосхищает искусства Рублева. Фигуры апостолов грубы и коренасты, но лица их выразительны и характерны (рисунок 4).
 

Монгольский период в культуре (XIV-XV век). Развивается зодчество. Центром его становятся Москва, Тверь, Псков и Новгород. В основном строят храмы и церкви. Формируется особый новгородский стиль, основанный на живописности, праздничности и народности. Лучшими строения, созданные в этом стиле церковь Федора Стратилата на Ручье и церковь Спаса на Ильине в Новгороде. Московский архитектурный стиль начинает формироваться лишь во второй четверти XV века, окончательно складываясь лишь после освобождения от ига. Развивается живопись. Пишут иконы. В иконографии присутствует византийский стиль. Создаются новгородские, псковские, московские, тверские, вологодские и ростовские школы живописи. Во второй половине XIV века из Византии приезжает иконописец Феофан Грек, автор фресковой росписи в Новгородской церкви Спаса на Ильине. Выдающимися московскими живописцами этого времени являются Андрей Рублев и Даниил Черный, расписавшие Успенский собор во Владимире, Троицкий собор в Троице-Сергиевском посаде и Спасский собор Андронникова кремля в Москве. Андрей Рублев автор иконы «Троица». Для своего произведения он брал за основу библейские мотивы, в частности, миф о триединстве Бога. Создание «Троицы» оказало колоссальное воздействие на дальнейшее развитие иконографии. Появились новые иконописцы, среди них, Дионисий. Ключевая тематика русской иконографии рассмариваемого периода – создание образа Богоматери. Насчитывается более 800 типов икон, связанных с данной тематикой. Ближе к концу XV века появляются новые жанры в литературе, развивается общественная мысль. Монгольское иго способствовало подъёму патриотического настроения. Патриотизмом отмечены поэтические повести – «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище». Выдающимся мыслителем этого периода стал Сергий Радонежский [6].

В начале XVI века появляются печатные книги. Первая печатная книга «Апостол» отпечатана Иваном Федоровым в 1564 году. В 1574 году издается первый русский букварь. За первое столетие работы книгопечатного станка в России отпечатано до 20 книг, в основном церковных. В литературе этого периода подымается один из основополагающих вопросов существования государства – проблемы происхождения, места и роли в мире. Знаменитое «Сказание о князьях Владимирских» пытается объяснить происхождение русских князей от римского императора Августа и получение Владимиром Мономахом царских регалий из рук самого императора Константина. Псковский старец Филофей выдвигает идею о Москве, как о третьем Риме. Филофей полагал, что Рим, некогда бывший центром христианского мира, утратил свое положение, новым центром стал Константинополь, падение которого позволило стать центром всего православного христианства — Москве. В XVI веке получает новое развитие общественная мысль. Возникают споры по поводу устройства государства, статуса церкви, положения отдельных общественных слоев. Возникает новый жанр в литературе – публицистика. Особый интерес представляет переписка Ивана Грозного и Андрея Курбского.

Красивейшим архитектурным ансамблем данного периода стал Московский Кремль, состоящий из трех великолепных храмов: пятиглавого Успенского собора (1475-1479), трехглавого Благовещенского собора (1484-1489), Архангельского собора (1505-1509). Архитектором Успенского собора был Аристотель Фиораванти. Строение отличалось парадностью, строгостью и сдержанностью стиля. Благовещенский собор отличался изяществом и изысканностью, включал церковь Ризоположения, был соединён с дворцовым комплексом, в состав которого входила Грановитая палата, выстроенная между 1487 и 1492 годом, архитекторами Марко Руффо и Пьетро Солярио. При создании Архангельского собора использовались светские элементы. Строение использовалось в качестве усыпальницы великих князей. Кремль был окружен кирпичными стенами, длиной свыше 2 километров. Также были выстроены 18 башней, представляющих собой не только защитные укрепления, но и настоящие произведение архитектурного зодчества. Новым веянием в архитектуре становится шатровый стиль, продолживший традиции русского деревянного зодчества. В шатровой стиле были выполнены церковь Вознесения в селе Коломенском (1530-1532) и Собор Василия Блаженного (1555-1561). Западноевропейская культура оказывает воздействие на русскую живопись, художники отдают все большее предпочтение светским сюжетам. В начале XVII века на территории России действуют две школы живописи: Годуновская и Строгановская. Представители Годуновской школы придерживались традиций прошлого, ориентируясь на рублево-дионисиевскую манеру написания картин. Строгановская школа ориентировалась на создание иконных миниатюр с тщательным мелким письмом, замысловатым рисунком и полихромным колоритом, включающим роспись серебром и золотом. Ярким представителем школы является Симон Ушаков, один из живописцев, принимавших участие в росписи Оружейной палаты. В этот период продолжает развиваться фресковая живопись и даже появляются первые трактаты о живописи. Освободившись от внешнего воздействия, культура Московского государства вошла в новую колею. Живописцы, архитекторы и писатели получили значительный простор для реализации творческой мысли, чем когда-либо до этого [7].

Традиционализм – основа культурного развития Российского государства в XVI веке. Базовые понятия культурного развития – патриархальность, самодержавие, православие. Наследование традиций древности было характерно для России больше, чем для других стран Европы. Выделяется ряд особенностей развития традиционной культуры в России – он сложился позже, но оказался сильнее, чем в Западной Европе. XVI век стал временем проникновения в Россию влияний Запада, что привело к формированию новых традиций, идей. Государство, которое длительное время находилось под татаро-монгольским игом, стало восприимчивым для новых веяний. Органическое развитие российской культуры дало трещину. Таким образом, возникает реакция против попыток бороться с традиционализмом. В европейских странах появился механизм, который позволял бороться с традиционализмом. В России, под влиянием церкви и абсолютизма, этот процесс усложнился.

Архитектура. Со второй половины ХIV века Древняя Русь переживает настоящий строительный  бум.  В  разных  городах   создаются   архитектурные ансамбли,   соборные   и   домовые   храмы,  усиливается  светское строительство.  Особенно выделяется Москва. С 1366 (или 1367)  года начинается  строительство  каменного кремля вместо деревянного.  А уже к 1516 году Московский Кремль принял современный облик.

В строительстве  Кремля   участвовали   зодчие   из   Пскова, Новгорода,   Твери,   Владимиро-Суздальского  княжества,  а  также заезжие,  приглашенные  мастера,  в  частности,  из  Италии.  В  Московском  Кремле  слились различные отечественные и иностранные архитектурные школы.   Русское зодчество и живопись   развиваются  по  пути  усиления декоративности. Усложнённость композиций предвосхищают  начало  нового  века,  нового  этапа в истории русской культуры [8].

 

• ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Быстрый подъём московского искусства начался в 90-х годах XIV века. В эти годы Москва проявляла живой интерес не только к византийскому, но и южнославянскому искусству. В условиях порабощения Балканского полуострова турками Москва приобретала все большее значение и как центр славянского мира и как центр по собиранию национальных сил для дальнейшей борьбы с Золотой Ордой. Поэтому становится понятным появление в ней с начала 90-х годов Феофана Грека, обретшего в лице москвичей восторженных ценителей своего замечательного искусства.

При Дмитрии Донском впервые началась систематическая реставрация памятников, созданных в эпоху независимости Руси.  Творчество Рублёва и мастеров его круга отражает один из высших взлётов всей древнерусской художественной культуры. Особенно чётко это можно заметить на примере иконописи, лучшие образцы которой были созданы в первой половине XV века. С ростом централизации местные художественные традиции постепенно утрачивают самостоятельное значение, растворяясь с XVI века в общерусском стиле, иначе говоря, стиле, сложившемся на почве Москвы. Осознав свое могущество, Иван III начинает, естественно, искать такие формы выражения своей власти, которые отвечали бы его новому положению. Памятники архитектуры, живописи и скульптуры периода феодальной раздробленности кажутся слишком скромными, поскольку они не в силах выразить то новое государственное начало, носителем которого выступает великий князь московский, государь всея Руси. Отсюда обращение к итальянским зодчим, возводящим в Московском Кремле величественные каменные дворцы и храмы, отсюда же появление в живописи неведомого мастерам рублёвской поры оттенка – оттенка праздничного великолепия.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Архитектура Москвы в XIV-XVII веках. – URL: https://infourok.ru/arhitektura-moskvy-v-xiv-xvii-vekah-4745571.html (дата обращения: 15.08.2022).

2. Искусство Древней Руси XIV-XVII века. – URL: https://present5.com/iskusstvo-drevnej-rusi-xiv-xvii-vv-iskusstvo-moskovskogo/ (дата обращения: 15.08.2022). 

3. Искусство Московского княжества XIV-первой половины XV века. – URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000001/st020.shtml (дата обращения: 11.08.2022).

4. Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. – URL: http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/8_2_iskusstvo_moskovskoj_rusi_xiv_xvii_zhivopis__xvi.html (дата обращения: 11.08.2022).

5. Искусство Московской Руси. – URL: https://www.rsu.edu.ru/wp-content/uploads/e-learning/History_of_Art/Artists/moskva_a.html (дата обращения: 12.08.2022).

6. Культура Московской Руси XIV-XVII века. – URL: https://histerl.ru/lectures/moskovskaia_rusi/kultura_moskovskoi_rusi_14-17_veka. htm (дата обращения: 12.08.2022).

7. Лазарев, В.Н. Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески. – URL: https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=121&chap =7&ch_l2=0 (дата обращения: 14.08.2022).

8. Московская школа. Древнерусское искусство. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Московская_школа_(древнерусское_искусство) (дата обращения: 14.08.2022).