Эссе на тему: Оливье Мессиан

Оливье Мессиан - это французский композитор, органист и орнитолог. Он является важной фигурой в музыке ХХ века и известен своими композициями, вдохновленными его глубокой религиозной верой, которые часто включали пение птиц и другие элементы природы в свою музыку.

Родившийся через восемь лет после начала XX века и умерший за восемь лет до его окончания, Оливье Мессиан отразил дух самого века. Кривая его карьеры отражала сначала уходящий романтизм века, затем его беспокойное стремление к новизне и, наконец, его возвращение к утешительно знакомой простоте. После того, как он превзошел своих новаторских учеников в своих экспериментах со все более сложными ритмическими теориями и гармоническими изобретениями (возможно, подкрепленными вызовом со стороны таких бывших учеников, как Пьер Булез), он мог с гордостью заявить в 1982 году: «Я ничего не боюсь, даже общего аккорда!» .

Это не означает, что на всем, что он написал, не было сразу узнаваемого отпечатка большого пальца, начиная с самой ранней опубликованной работы «Le Banquet Céleste» и постоянство стиля, поскольку он развил свои композиционные приемы до такой степени, что они были настолько естественны для него, что их, казалось бы, непринужденное выражение могло создать обманчивое впечатление наивности, тогда как на самом деле основная сила его музыки исходит из их дистилляции и тотального совершенства. поглощение.

Уже в  Apparition de l'Eglise Eternelle,  первой пьесе, которую он написал после своего назначения титулярным органистом в церкви  La Trinité,  его чувство ритма как основного мотивирующего фактора в музыке очевидно. «Я ритмик», - заявил он, и его изучение значения ритма продолжалось всю жизнь, кульминацией которого стал расширенный том, содержащий его мысли и открытия. Прежде всего, он подчеркивал пропасть между ритмом и размером. Первый дает жизнь и свободу; второй заключает музыку в статичный, безжизненный ритм. Марши Джона Филипа Соуза, указывал он, являются примером просто метрического пульса, тогда как ритм, подобно морским волнам, постоянно находится в движении, обеспечивая приливы и отливы, напряжение и расслабление, действие и противодействие. Из греческих принципов arsis и thesis пришли к его более поздним идеям использования ритмов греческой поэзии.

Музыка Мессиана характеризуется использованием ритма, гармонии и цвета для создания уникального звукового пейзажа. Он часто использовал режимы ограниченной транспозиции, что позволяло ему создавать необычные гармонические прогрессии и структуры аккордов. Он также включал в свои композиции элементы индусско-арабской нумерологии и теории философа и математика Анри Бергсона.

В 1931 году в Париже состоялась премьера оркестрового произведения Мессиана «Offrandes Oubliées». Это был огромный успех (в 1978 году композитор с сожалением вспоминал: «Моя первая и, по сути, моя последняя!»), но вскоре после этого музыка Мессиана подверглась нападкам как критиков, так и публики и была названа «скандальной».

Не привыкшие к исполнению духовной музыки в концертном зале - эта практика была тогда в новинку - сопоставление священного текста со светским пространством, без сомнения, способствовало критике и беспокойству, которое привело к частым осуждениям. Когда в 1933 году Мессиан написал «L’Ascension» («Вознесение») - сюита из четырех частей для оркестра, один известный критик написал: «Его амбивалентный характер оскорбляет некоторых чувствительных верующих, которые упрекают его в псевдорелигиозности и видят в произведении беспорядок и нечистую атмосферу».