Эссе на тему «Герменевтическая трактовка мимесиса в искусстве авангарда» (по тексту Г.-Г. Гадамера «Онемение картины»)

Г.-Г. Гадамер начинает с того, что отношение мимесиса в современной живописи утрачено. Поэтому сложно выявить общее в произведении искусства, его идею. В этом плане Гадамер говорит об онемении картины как способе высказывания. Это значит, что за многообразным выражением картины не находится нужных слов, которыми можно было бы отразить идею картины. В итоге современные произведения искусства в отличие от классических поражает «красноречием молчания», как выражается философ.

Именно с натюрморта и пейзажа как жанров живописи начался процесс «онемения». Если в греческой живописи можно было перенестись в иной мир, задуманный художником, то в современной живописи требуется лишь одно созерцание без погружения в другую реальность.

Гадамер замечает, что современная живопись не является декламацией, то есть повторением классической живописи, а представляет скорее некий образ повседневного чувственного мира. Например, натюрморт достаточно «подвижен», то есть может привлечь к себе внимание и находиться в любом месте, поскольку содержит в себе компоновку «подвижных» вещей – плодов, цветов, утвари и т.д., которые могут свободно перемещаться и переставляться художником. Поэтому о натюрморте Гадамер говорит как о «прелюдии» свободы современной живописи, не содержащей мимесис (точную передачу действительности, какая она есть), а лишь молчание.

Тем не менее на ранних натюрмортах, представленных голландской живописью, можно отметить суетность и бренность изображаемого, что выражалось в совмещении благ земных с символами «эфемерности» бытия. При этом изображенное и без символов и эксплицитного понимания, как замечает Гадамер, может отражать эфемерность. Соответственно, лишь облик вещей может носить необходимое самовыражение эфемерности. Это Гадамер и называет то, что относится к истинной иконографии натюрморта.

Если в итальянском натюрморте прослеживается связь с античной живописью, так как изображаемые живые предметы носят геральдический характер, то в голландском натюрморте животные носят печать безмолвия и эфемерности бытия.

Современный портрет, по мысли Гадамера, представляет собой плоскостную композицию и не пытается обогатить картину. Идеалом новых художников, поэтому, является тот род искусства, который не содержит вербализируемого содержания, а воспринимается как «абсолютная» музыка. К этому подтолкнули художников темп современной жизни и изменение жизненного уклада в целом, когда стабильное и покоящееся было вытеснено многообразием и непредсказуемостью бытия, а зрительское ожидание стало «дробиться» на множество оттенков.

Как считает Гадамер, композиционное единство современной живописи должна составлять рама, которая, объединяя изображаемое, обозначает границы картины, ее пространства. Однако и сама картина задает эти границы единством душевного порыва, а именно саморепрезентации художника. В силу его творческого порыва сама картина начинает выходить за свои пределы. Следовательно, произведения современной живописи на сегодня не просто приглашают к созерцанию, а указывают на жизненные обстоятельства своего существования.

Говоря о единстве картины, Гадамер затрагивает современную жизненную эпоху, в которой действует закон числа. Именно число является «кирпичиком» современной жизни, который организует ее. Притом одно может заменяться другим. Это наглядно можно продемонстрировать на примере рекламы, которая постоянно заменяет старое новым, что стирает уникальность какого-либо предмета искусства.