Эссе на тему: " Новые онтологии и теории современного искусства"

Поскольку наша жизнь постоянно меняется и эволюционирует в ответ на новые достижения в области технологий, политики и культуры, то же самое происходит и в сфере искусства. Современное искусство, обширная и разнообразная область, отражает наш сегодняшний момент во всем его сложном динамизме. Одним из наиболее привлекательных аспектов этой области является появление новых онтологий и теорий, которые меняют наше понимание того, каким может быть искусство и какую роль оно играет в обществе. В этом эссе мы углубимся в эти зарождающиеся идеи, раскрыв, как они расширяют нашу концепцию искусства, предлагая новые способы интерпретации творческих работ и взаимодействия с ними.

За последние несколько десятилетий традиционные представления об искусстве были подвергнуты глубокому сомнению и деконструкции. Искусство больше не рассматривается исключительно как статичный объект, которым можно пассивно восхищаться на расстоянии. Вместо этого оно стало признаваться как динамичный процесс, средство социальных и политических изменений, интерактивный опыт или даже сама форма жизни. Расцвет цифрового искусства, перформанса и интерактивных инсталляций, среди прочих форм, является символом этого сдвига. Это расширение художественных практик и средств массовой информации потребовало новых онтологий — теорий о природе бытия — и теорий, которые придают смысл этим новым способам взаимодействия с искусством и его создания.

Появление этих новых онтологий и теорий - не просто академическая проблема. Они играют ключевую роль в определении направления современного искусства и в формировании нашего культурного ландшафта. Как таковые, они тесно связаны с более широкими общественными преобразованиями и дебатами. Например, развитие цифровых технологий не только породило новые художественные практики, но и подняло фундаментальные вопросы о природе искусства, его производстве, распространении и восприятии в эпоху цифровых технологий. Аналогичным образом, вопросы разнообразия, репрезентации и социальной справедливости стали катализатором новых подходов к искусству, которые бросают вызов укоренившимся властным структурам и усиливают голоса маргиналов.

В этом эссе мы исследуем эти новые онтологии и теории современного искусства, понимая их происхождение, их значение и их потенциал для изменения этой области. Это исследование будет включать в себя пристальный взгляд на работы нескольких художников, которые воплощают эти инновационные подходы, демонстрируя, как их творческие практики отражают эти новые способы мышления об искусстве и вносят свой вклад в них.

Онтологический сдвиг в современном искусстве, пожалуй, наиболее очевиден в появлении цифровых технологий и новых форм медиа-искусства. Здесь произведение искусства часто существует в преходящем или эфемерном состоянии, бросая вызов нашему традиционному пониманию искусства как стабильного, осязаемого объекта. Этому способствовало распространение цифровых технологий, которые позволяют создавать произведения искусства, которые могут существовать в виртуальном пространстве или которые могут изменяться и эволюционировать с течением времени. Например, рассмотрим работы Рафаэля Лозано-Хеммера, мексиканско-канадского художника, который использует такие технологии, как робототехника, компьютерные алгоритмы и программное обеспечение, изготовленное на заказ, для создания крупномасштабных интерактивных инсталляций. Работа Лозано-Хеммера - это не статичный объект, а событие, которое разворачивается в ответ на участие зрителя. Здесь искусство не просто представляет концепцию или изображает сцену — оно существует как относительное событие, побуждающее по-новому взглянуть на природу искусства.

Более того, современное искусство становится все более концептуальным, подчеркивая важность идей и процессов, лежащих в основе произведения искусства, а не его физической формы. Мир искусства стал платформой для критического обсуждения социальных проблем, таких как политика, окружающая среда и идентичность. Примером такого подхода являются такие художники, как Ай Вэйвэй, современный китайский художник и активист, известный своими политически заряженными работами. В своих работах Ии часто использует нетрадиционные материалы и методы для создания произведений искусства, затрагивающих социальные и политические проблемы, заставляя зрителя подвергать сомнению свои предположения и убеждения. Его инсталляция "Семена подсолнуха", состоящая из миллионов фарфоровых семечек ручной работы, не только демонстрирует потенциал искусства отражать труд и массовое производство, но и заставляет нас переосмыслить саму природу произведения искусства: физическая ли это инсталляция? Трудоемкий процесс его создания? Социально-политический комментарий, который он представляет? Или это все эти элементы объединены?

Еще больше расширяя наше понимание современного искусства, реляционная эстетика — термин, введенный французским искусствоведом и куратором Николя Буррио, — представляет искусство как интерактивный опыт или набор отношений, формирующихся в контексте произведения искусства. Эта теория прославляет искусство как средство содействия социальным обменам и взаимодействиям. Здесь художественное произведение служит не просто объектом, а катализатором, который порождает диалог, сообщество и сотрудничество. Работы Тино Сегала иллюстрируют эту перспективу. Работы британо-немецкого художника Сегала, называемые "сконструированными ситуациями", полностью состоят из живых встреч между людьми в музейной или галерейной обстановке. В отличие от традиционных видов искусства, работы Сегала не связаны с какими-либо физическими объектами, письменными инструкциями или фотодокументацией. Его радикальный подход стирает грань между искусством и жизнью, бросая вызов товарному статусу искусства и одновременно подчеркивая эфемерную и интерактивную природу человеческих взаимоотношений.

Наконец, в современном искусстве также наблюдается всплеск работ, затрагивающих вопросы идентичности, разнообразия и социальной справедливости. Онтологическая основа таких работ часто основывается на вере в способность искусства представлять разнообразный опыт и перспективы, бросать вызов существующим структурам власти и катализировать социальные изменения. Одной из таких художниц является Кара Уокер, афроамериканская художница, известная своими провокационными исследованиями расы, пола и насилия с помощью силуэтных фигур. Инсталляции Уокера раздвигают границы того, что может передать искусство, выдвигая на первый план травмирующие аспекты истории, которые игнорировались или подавлялись в основных повествованиях. Здесь художественное произведение - это не просто репрезентация, а вмешательство, акт переосмысления и переписывания истории с маргинальной точки зрения.