Эссе на тему: Дискуссии о понятии «Произведение искусства» в американской философии и теории искусства 1950-1990х годов: антиэссенциализм, институционализм, теория А. Данто»

В истории философии и теории искусства вопрос о том, что же на самом деле представляет собой «произведение искусства», занимает центральное место. Дискуссии об этом понятии порождаются не только философскими рассуждениями о природе красоты и эстетической ценности, но и социокультурными, экономическими и политическими изменениями, которые влияют на арт-практики. Середина XX века стала свидетелем значительных трансформаций в понимании искусства, особенно в контексте американской философии, где сформировались и активно развивались различные теоретические подходы.

С 1950-х по 1990-е годы американские теоретики искусства активно исследовали и переосмысливали классические подходы к искусству, внося в них существенные коррективы и создавая новые концепции.

В рамках данной работы особое внимание будет уделено антиэссенциализму, который отрицает наличие неизменных сущностных характеристик у «произведения искусства»; институционализму, акцентирующему роль культурных институтов в определении искусства; а также теории Артура Данто, который предложил новый взгляд на искусство через призму философии и истории.

Цель данной работы заключается в анализе и сравнении этих теоретических подходов для понимания того, как они влияли на концепции искусства и какие перспективы они открывают перед современным искусствознанием.

Антиэссенциализм в контексте искусства представляет собой философский подход, который отвергает идею о том, что искусственные объекты обладают какой-то неизменной, вечной «сущностью», которая определяет их как искусство. Согласно антиэссенциалистской точке зрения, нет единого или фиксированного набора характеристик, который делает что-то произведением искусства. Этот подход подчеркивает роль контекста, интерпретации и социокультурных факторов в определении искусства, что отходит от традиционных представлений о том, что искусство должно соответствовать определенным критериям красоты или формы.

Одним из ключевых фигур в развитии антиэссенциализма является Моррис Вейц, который активно критиковал классические теории, утверждающие, что искусство можно определить через набор специфических свойств. Вейц утверждал, что попытки создать универсальное определение искусства всегда будут неполными из-за эволюционирующей природы самого искусства и изменения контекстов, в которых оно создается и воспринимается [2]. Его работы предложили новую парадигму в философии искусства, которая признавала открытый, изменчивый характер искусственного творчества и отказывалась от строгих критериев.

Вейц критикует основные школы мысли в эстетике, такие как формализм и эмоционализм, которые пытались определить искусство через строгие, универсальные критерии. По его мнению, такие попытки неизбежно ведут к ошибочным представлениям об искусстве, поскольку они исключают множество валидных форм искусства, которые не подходят под их узкие рамки: «Создатели этих теорий считали важным определить необходимые и достаточные признаки произведения искусства. Каждая теория претендует на точную дефиницию искусства и опровергает все остальные. Их базисная неадекватность состоит в ошибочном представлении об искусстве» [1, с.295].

 

Список литературы

Бинкли, Т. Против эстетики / Т.Бинкли // Американская философия искусства, 1997. - С. 289–317. Вейц, М. Роль теории в эстетике / М. Вейц // Американская философия искусства: основные концепции второй половины ХХ века – антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм : антология : пер. с анг. / под ред. Б. Дземидока и Б. Орлова. – Екатеринбург : Деловая книга ; Бишкек : Одиссей, 1997. – С. 43–61. Данто, А. Мир искусства / А. Данто, М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. - 39с.Данто, А. Что такое искусство? / А. Данто, М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 168с.