Эссе на тему: Исследование герменевтической трактовки мимесиса в искусстве авангарда, предварительно прочитав статью Г.-Г. Гадамера «Онемение картины»

1) Исследование герменевтической трактовки мимесиса в искусстве авангарда, предварительно прочитав статью Г.-Г. Гадамера «Онемение картины»

В своем эссе «Онемение картины» Гадамер исследует проблему изменения отношений искусства и природы в современной живописи. Он отмечает, что классическое понимание искусства как мимесиса (подражания природе) утеряно, а современная живопись демонстрирует «онмения» — неспособность выразить свое содержание словами.

Гадамер прослеживает, как начался этот процесс «онемения» с натюрмортов и пейзажей, постепенно вытеснивших традиционные повествовательные композиции. Натюрморт, по его мнению, обладает особой «свободой композиции», поскольку его «сюжетами» являются подвижные предметы, подвластные воле художника. Это стало прелюдией к полному отказу от мимесисы в современной живописи, где «царит полная тишина».
 

2) На примере работ Ж. Бодрийяра и С. Сонтаг исследовать роль визуального образа в современной культуре, дифференцировать иллюстративно-аллегорический и эстетический подходы к оценке роли визуального образа

Современная культура все больше погружается в мир визуальных образов, которые играют ключевую роль в формировании нашего восприятия реальности. Работы таких мыслителей, как Жан Бодрийяр и Сьюзен Сонтаг, позволяют глубже понять природу и значение визуального в контексте современности.

Бодрийяр в своем труде "Симулякры и симуляции" исследует концепцию симулякров - копий, не имеющих оригинала. Он утверждает, что в постмодернистскую эпоху реальность все больше замещается ее симуляциями, которые формируют новую социальную и культурную действительность. Визуальные образы играют ключевую роль в этом процессе, становясь не просто иллюстрациями или аллегориями, а самостоятельными конструктами, определяющими наше восприятие мира.
 

3) Сравнить модернистские и постмодернистские типы репрезентации (по тексту Ф. Джеймисона «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма»). Литература: - Ф. Джеймисон. Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма. М., 2019. - гл.1. Культурная логика позднего капитализма. - гл.4. Пространственные эквиваленты в мировой системе.

Модернизм, как культурное движение начала XX века, характеризуется стремлением к новаторству, формальной экспериментальности, абстракцией и идеей прогресса и разума. Примеры модернистских произведений включают работы Пикассо, которые отходят от традиционных представлений о перспективе и форме, и литературные эксперименты Джеймса Джойса, где нарушается линейность повествования.

Постмодернизм, возникший в середине XX века, в ответ на модернизм, представляет собой отказ от идеи универсальных истин и стандартов. Это движение акцентирует внимание на идеях плюрализма, релятивизма и смешения стилей. Примеры постмодернистских произведений включают романы Томаса Пинчона, где сюжеты становятся фрагментированными и многоуровневыми, и архитектуру, например, работу Роберта Вентури, которая играет с иронией и контекстуальным значением.
 

4) Исследовать, в чем состоит феномен расширения понятия «эстетический опыт». Основания энвайронментальной эстетики. Литература: - Берлеант А. Историчность эстетики // в сб. Феноменология искусства. М., 1996. - Экологическая эстетика. Проблемы и границы. Сб.ст. Спб., 2014.

Традиционно эстетический опыт рассматривался исключительно в контексте восприятия и оценки произведений искусства. Однако в последние десятилетия наблюдается значительное расширение данного понятия, выходящее за рамки художественной сферы. Согласно Берлеанту, одним из ключевых факторов, повлиявших на этот процесс, стало развитие экологической эстетики.

Экологическая эстетика рассматривает эстетический опыт в более широком контексте - как восприятие и оценку окружающей природной среды. Таким образом, эстетическое переживание перестает быть прерогативой искусства и распространяется на весь жизненный мир человека. Этому способствовал ряд важных сдвигов в понимании природы эстетического опыта.

Во-первых, произошел переход от рассмотрения эстетического опыта как пассивного созерцания к пониманию его как активного, деятельностного взаимодействия человека со средой. Человек становится не просто наблюдателем, а полноправным участником эстетического переживания.

 

5) Анализ конкретного произведения искусства с точки зрения гештальтпсихологии (конкретный пример из изобразительного искусства с опорой на работу Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие»: Дж. ди Паоло, П. Сезанн, др.) Литература: - Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Равновесие . М., 1974. - Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства.

Творчество Поля Сезанна является ярким примером применения принципов гештальтпсихологии в изобразительном искусстве. В своей работе "Искусство и визуальное восприятие" Рудольф Арнхейм подробно анализирует особенности восприятия зрителем произведений Сезанна, раскрывая, как художник использует визуальные средства для создания целостных, гармоничных композиций.

Одним из наиболее известных натюрмортов Сезанна является "Натюрморт с яблоками и апельсинами", написанный в 1895-1900 годах. В этом произведении ярко проявляются основные принципы гештальтпсихологии, такие как целостность восприятия, равновесие, симметрия и ритм.

 

6) Проследить возможности и границы использования естественно-научных методов для анализа художественного образа. Синергетика и фрактальная теория. ScienceArt. Фрактальная теория и динамическое равновесие. Литература: - Волошинов А.В. Математика и искусство. М., 1992. - Евин И.С. Искусство и синергетика. М., 2004. - Лотман Ю.М. Мозг-текст-культура-искусственный интеллект / Статьи по семиотике культуры. СПб., 2002. - Мигунов А.С. Алгоритмическая эстетика. Спб., 2010.

Использование естественно-научных методов, таких как синергетика и фрактальная теория, открывает новые горизонты для понимания и интерпретации искусства. Эти подходы позволяют выявить глубинные закономерности, лежащие в основе художественных образов, и раскрыть их внутреннюю структуру и динамику.

Согласно работам Евина, синергетика, как междисциплинарная наука о самоорганизации сложных систем, может быть применена к анализу произведений искусства. Синергетический взгляд рассматривает искусство как открытую, нелинейную систему, находящуюся в состоянии динамического равновесия. Художественный образ в этом контексте предстает как результат сложного взаимодействия множества элементов, подчиняющихся определенным закономерностям самоорганизации.