Эссе на тему: "Гравюра Рембрандта «Три креста» 1653 года"

Имя голландского художника Рембрандта Ван Рейна не нуждается в
особом представлении для всех, кто хотя бы в малой степени знаком с
историей мировой живописи. Он прославил свое имя в качестве
выдающегося живописца, портретиста и гравера.
Гравюра «Три креста» воспроизводит известнейший сюжет
новозаветной истории, можно сказать, один из ключевых ее сюжетов –
смерть Иисуса Христа на кресте. Согласно библейскому преданию Христос
был распят на горе Голгофа между двумя разбойниками, условно говоря,
между добрым и злым разбойником. Отсюда и название гравюры.
Разумеется, Рембрандт не воспроизводит библейский сюжет механически, не
занимается копированием, он привносит собственное видение данной сцены,
как и подобает большому мастеру.
Сама техника гравюры появилась в шестнадцатом веке. Рембрандт стал
одним из первых художников, кто оценил ее потенциальные возможности и
воплотил их в своей творческой практике. Кроме того, техника гравюры
позволяла тиражировать изображения и, следовательно, шире
популяризировать свое творчество и свое имя.
Итак, как же создается гравюра? Работа над ней является сочетанием
двух техник. Одна из них носит название офорта, другая – «сухой иглы». Обе
они являются техниками т.н. глубокой печати, поэтому нередко встречаются
их комбинированные варианты.
Рисунок, который предполагается потом перенести на бумагу или на
холст, сначала процарапывается острым резцом на металлической пластине.
Затем эти царапины по металлу заполняются краской. Это будущие черные
линии на бумаге.
Офорт принадлежит к числу более трудоемких техник, но она же дает
художнику значительную свободу самовыражения. Сначала металлическая
пластина покрывается воском, затем по воску выполняется рисунок для
будущей гравюры. Металлическая пластина при этом остается нетронутой.

От художника требуется гораздо меньше усилий при подготовке чернового
варианта рисунка. Художник почти полностью раскрепощен.
Когда рисунок по воску завершен, пластину погружают в кислоту.
Кислота вытравливает металл там, где он открыт, т.е. по нанесенным линиям.
Через некоторое время пластину ополаскивают и снимают с нее воск. На ней
остаются лишь линии рисунка. Можно делать линии различной длины и
ширины. Внешне офорт похож на карандашный рисунок.
«Сухая игла» - несколько другая техника. В ней рисунок наносится
прямо на поверхность металла при помощи твердой иглы. Штрихи
процарапываются на поверхности металла. Это чрезвычайно трудоемкая
процедура. Именно в этой манере выполнены на рассматриваемой гравюре
тени справа и слева, а также самые темные участки в левом нижнем углу.
«Сухая игла» не дает точных линий, на изображении остаются заусеницы или
«стружки», и при тщательном рассмотрении их нетрудно разглядеть.
Когда сделан оттиск, у художника остается возможность для изменения
рисунка на металлической пластине. Например, если какой-то участок или
фигура подлежат удалению, то пластина подвергается полировке. Впрочем,
количество таких изменений, конечно, ограничено. Каждый такой оттиск
принято именовать новым состоянием от исходной версии. Когда картина
пишется маслом, то художнику приходится закрашивать начальное
изображение, тогда как здесь он видит все предыдущие версии и состояния.
Данная гравюра переделывалась Рембрандтом около пяти раз. В
результате этих исправлений появлялись новые персонажи, усиливалась
чернота и густота линий и др. Первоначальный рисунок подвергся
значительному изменению.
Например, внизу, в центре первоначально имелись две убегающие по
направлению к зрителю фигуры. В пятом состоянии осталась только одна из
фигур. Таким образом, Рембрандт убирал все те мелочи и детали, которые
могли помешать сосредоточить внимание на центральной фигуре Христа.
Кроме того, стало больше работы «сухой иглой», которая привела к

затемнению изображения по бокам. В результате зрителю кажется, что
вокруг умирающего Христа происходит настоящий хаос. Например, в левом
углу появляется лошадь без всадника, вставшая на дыбы. Тем самым
духовная энергия полотна значительно усиливается.
Итак, эта гравюра, которая датируется 1653-м годом, выполнена в
комбинированной технике. Художник, таким образом, реализует две
основные задачи: прорисовать отдельные детали и придать сцене
драматическую напряженность.
Многие исследователи справедливо пишут о Рембрандте, как о мастере
светотени, но совершенно правы и те из них, кто указывает на то, что, будучи
прекрасным живописцем, Рембрандт хорошо чувствовал, какими огромными
возможностями располагает и черно-белое изображение, как в данном
случае. Именно оно дает почувствовать контрастный характер того, что
происходит, подчеркивает вечное борение между добром и злом, а также
между жизнью и смертью. Скорее всего, будь этот сюжет воплощен
средствами живописи, он не воспринимался бы так остро и пронзительно, как
на этой гравюре.