Эссе на тему: "Моё впечатление о творчестве Ильи Глазунова"

Вклад Ильи Глазунова в русское живописное искусство нельзя переоценить. В основном потому, что он вызывает живой отклик у современников. Кроме того, философское осмысление реалий повседневной жизни и истории России в целом являются актуальными проблемами восприятия наследия предков и ценностей нашего существования.
В первую очередь, меня привлекли полотна, посвященные произведениям русских классиков. Так, цикл картин, иллюстрирующий произведения Ф.М. Достоевского, очень точно передаёт взгляд автора на мрачный, серый Петербург литературного гения. Это такие полотна как «Князь Мышкин после смерти Настасьи Филипповны» (1966),«Неточка Незванова» (1970), «Бедное семейство» (1970) и другие.
Обращает на себя внимание цветовая гамма, которая передает уныние, беспросветные будни героев картин. Отсутствие ярких цветовых пятен и многоплановости заставляет сконцентрироваться на центральной фигуре полотна, которая всей своей позой чаще всего выражает духовное напряжение, момент эмоционального потрясения. Такой чувственный посыл через искусство помогает Глазунову строить наиболее живой диалог с воспринимающим. Своё сочувствие и скорбь о несчастной судьбе героев Достоевского художник передает настолько реалистично, что наблюдающий невольно проникается атмосферой картины и начинает сопереживать персонажам.
В ходе разговора о творчестве Ильи Глазунова по мотивам произведений Ф.М. Достоевского нельзя не упомянуть триптих «Легенда о Великом Инквизиторе», посвященный притче из романа «Братья Карамазовы».
В отличии от вышеупомянутых работ, данные полотна выполнены в красках, но выбор цветового решения – угрюмый синий, тревожный алый и мрачный чёрный – передают напряженную атмосферу триптиха. Традиционное для Глазунова центрирование на персонаже полотна, а именно на выражении лица, глазах как бы поддерживает диалог воспринимающего с главным героем картины тет-а-тет. Ведь не зря говорят, что глаза – это зеркало души. Именно поэтому, как мне кажется, живописец так тщательно выписывает выражение глаз своих фигур. Они раскрывают душу: персонажа, полотна, самого художника.
Замечу, что именно во взгляде героев картин, как мне кажется, сконцентрирована мудрость поколений, боль от совершенных ошибок, упрек. В контексте содержания притчи, изображение заставляет обратиться к бытийным, философским проблемам, заглянуть внутрь себя, искать ответы в своей душе.
Стоит отметить, что триптих «Легенда о Великом Инквизиторе» тесно связана с библейской тематикой. Обращение к библейским мотивам вообще, как мне кажется, достаточно характерно для Глазунова как творческой личности. И хотя для меня вопросы веры и религии не являются основополагающими в контексте восприятия творчества Глазунова, я не могу не оценить духовно-нравственный подтекст, который красной нитью проходит через живописные сюжеты автора.
По моему мнению, особого внимания заслуживает цикл картин Глазунова, посвященных стихотворениям А.А. Блока. Одно из них - «Незнакомка» (1980) - с первого мгновения притягивает взгляд. На полотне изображена прекрасная девушка в одиночестве и царящий вокруг неё хаос: здесь и мужчины, смотрящие только не неё, и пьяницы, и обжоры. Только она, создавая контраст, остается одинокой и печальной, словно неземной, совсем не подходящей к описанной атмосфере. Также и Блок говорит в лирике о своей Незнакомке: «всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна».
Образ женщины манит и чарует художника, он видит в ней черты прекрасной дамы. На картине она - идеал женственности и красоты, символ того, чего так не хватает современному миру - любви, духовности, красоты, романтики. Но, глядя на полотно «Незнакомка», нельзя не проникнутся грустными мыслями. Главная героиня данной работы находится в глубокой тоске, мы видим её непонятность и беспросветное одиночество. Рядом с ней нет достойного спутника, поэтому она находится в поисках истинной любви.
Как мне кажется, для русского искусства в целом и для творчества Ильи Глазунова в частности характерно восприятие женского образа как возвышенного, искреннего и наполненного внутренней силой. Но, в то же время, такая героиня невероятно одинока. В живописи художника это выражается, как мне кажется, двумя способами. Первый способ - сюжет: фигура женщины единственная на полотне, при этом её взгляд устремлен за пределы живописного пространства, вдаль. Мы не можем различит её выражение лица точно, но она вовсе не улыбается. Вся её поза выражает задумчивость. Настроение таких изображений более спокойное, лиричное, соответствует окружающему русскому пейзажу. Это такие картины как «Женщина в белом» (1959), «Канун. 1917» (2003), «Лето» (2008) и другие.
Второй сюжет: образ женщины – не единственный в пространстве картины, но только она смотрит на воспринимающего, ведет диалог со зрителем. Из такой системы взглядов мы понимаем, что в окружающих людях Она не находит понимания, и поэтому как бы ищет его «с другой стороны картины», у смотрящего на неё. Такую систему взглядов мы встречаем на уже упомянутом полотне «Незнакомка» (1970), а также «Улица» (1988) «Венецианское адажио»(1994) и других. Атмосфера картин с подобным сюжетом более напряженная, можно даже сказать, что они проникнуты болью главной героини.
В контексте данного разговора, хочу подчеркнуть, что в творчестве Ильи Глазунова меня особенно привлекают женские образы. Во-первых, их, по моему мнению, характеризует индивидуально-авторская манера исполнения. Художник выбирает спокойные тона, мягкость и плавность линий для изображения женских фигур.
Во-вторых, в полотнах живописца образ женщины часто ассоциируется с образом Родины. Например, такое впечатление у меня сложилось от картин «Господин великий Новгород» (1965), «Девушка с Волги («Волжанка»)» (1977), «В поле (Дарья)» (1979).
Она, женщина, - это мать, спокойная сила и уверенность, красота, чистота и плавность. В чём-то созданный образ схож с типом женщин, описанных в литературном творчестве Николая Алексеевича Некрасова. Такая женщина и «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет», и все горести перетерпит, как Матрена Тимофеевн, героиня поэмы «Кому на Руси жить хорошо». Живописный образ таких женщин – прекрасен.
 В целом, я бы отметила, что наиболее популярные картины творчества Ильи Глазунова могут производить мрачное впечатление, а количество деталей, масштаб полотна и выбор цветового решения могут подавлять. В данном случае я говорю о работах «Вечная Россия (Сто веков)» (1988), 300 х 600; «Рынок нашей демократии» (1999), 300х600; «Вклад народов СССР в мировую культуру и цивилизацию» (1980),  250х500; «Великий эксперимент» (1990), 250 х 500. 
В то же время, можно отметить актуальность живописного материала, злободневность раскрываемых проблем и философское осмысление истории России.
Но, по-моему, главное в творчестве Глазунова – это одухотворенность его картин, его кисти. Он идет не от мазка к смыслу, к идее, а от смысла к мазку.
Невозможно представить, чтобы Глазунов написал просто пейзаж, просто городской мотив, просто лицо. Он пишет только то, что помогает ему выразить уже живущее в его сознании и ждущее своего часа. Вот почему все его работы, даже портреты самых разных людей – от Сикейроса и Феллини до Ксении Некрасовой и рязанской доярки – освещены отблеском того единственного огня, который горит в душе, направляя течение мысли, и который можно назвать главным смыслом жизни.