Исторический аспект творческого пути О.В. Розановой и В.Н. Немухина. Сравнительный анализ живописных произведений О. В. Розановой и В. Н. Немухина

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

          Авангард (фр. avant-garde — передовой отряд) - обобщающее название течений в мировом искусстве возникших на рубеже XIX и XX веков. «Русский авангард» как  термин для обозначения значительного явления в искусстве России данного периода не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем, окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные - 1907-1914 гг., развивающиеся  в годы революции и достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие.

          Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв  с академическими традициями в искусстве, отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и  создание принципиально нового в искусстве. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию.

          Основные центры русского авангардизма сформировались в Петербурге и в Москве, считавшимися культурными центрами Российской империи. В Санкт-Петербурге в 1909 – 1917 году существовал «Союз молодежи», а в Москве авангардные течения объединило общество «Бубновый валет», просуществовавшее с 1910 по 1916 гг. Из этих объединений вышли многие основатели и лидеры  будущих направлений в искусстве.

          Одной из ярких страниц истории русского авангарда является творчество Ольги Владимировны Розановой. Несмотря на короткий творческий период жизни  Розанова прошла несколько направлений  авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, на несколько десятилетий предвосхитив  развитие абстрактного искусства.  «Живописец-изобретатель, революционер искусства» Розанова была индивидуальностью, мастером, твердо знавшим, чего хочет в искусстве.

         1930-е годы являются переломным  этапом для  русского авангарда, все проявления нового искусства в этот период объявляются формализмом и искусством, чуждым социалистическому обществу. Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» фактически завершило деятельность творческих объединений авангардистов.  А к 1936 году работы художников – авангардистов  исчезают из музейных экспозиций, на государственном уровне был наложен запрет на публичный показ произведений художников русского авангарда.

         В середине 1950-х годов в русском искусстве возобновляется интерес  к авангарду. Возрождение авангарда связывают с хрущевской «оттепелью» и с VI Всемирным фестивалем молодежи  и студентов, проходившем в 1957 году в Москве. На фестивале проходила выставка современного мирового искусства, которая произвела глубокое впечатление  на  плеяду советских художников и дала толчок развитию нового искусства в Советском Союзе. Это новое, неофициальное  искусство в истории русского искусства получило название «второй русский авангард». Вторая волна русского авангарда продолжила  художественные течения 1910-х годов и создала абсолютно новые направления.

         Творчество мастеров протекало в достаточно сложных исторических  условиях, но, несмотря на отсутствие поддержки, а иногда и гонения со стороны власти, художники оставались верны идеям авангарда, реализовывая их в своих произведениях.

         Одним из классиков второй  волны русского авангарда является Владимир Николаевич Немухин. В своем творчестве мастер прошел длинный путь исканий от экспериментов с абстрактным экспрессионизмом до возвращения к фигуративности, сформировал свой собственный стиль полуабстрактных композиций.

       Авангардистские течения, как первой, так и второй волны  в русском искусстве, безусловно, наиболее полно  реализовали стремление к эксперименту и поиску нового, изменили мир живописи. Это период творческих исканий мастеров в области формы, цвета и тематики живописных произведений.

       Художники второй волны, опираясь на традиции русского авангарда 1920-х годов, выстраивают  обновленный  художественный язык, основанный  на переосмыслении абстрактного искусства.

      Среди тематических направлений живописи  в изобразительном языке русского авангарда теме игральных карт отведено особое место. Карточный сюжет  в русском авангарде прижился и приобрёл популярность благодаря творческой деятельности объединения «Бубновый валет», основанного Михаилом Ларионовым.  Художников объединения  вдохновляли поэзия народной культуры, яркая цветность лубка и вывески, трогательная наивность провинции. В живописных произведениях М.Ларионова игральные карты фигурируют в качестве обязательного атрибута.  Из увлечения Ларионова  лубками вытекали сами ассоциации с игральными картами, он относился к картам, как к одной из разновидностей «народных картинок».  Достаточно  быстро игральная карта стала  привычным  и излюбленным сюжетом произведений русского авангарда.

       Не стал исключением из этого творческий путь О.В. Розановой. Серия «Игральные карты» заняла особое место в творчестве художника. В идее использования художником карт наряду с личным замыслом автора  присутствует общая обращенность к народным «примитивистским» изображениям лубка или вывески.

      В творчестве В.Н. Немухина игральная карта является центральной темой всех его произведений. На протяжении десятилетий творческого поиска карточная колода вновь и вновь появлялась в работах Немухина, олицетворяя собой таинственную неизвестность и мистицизм будущего. Пройдя путь современного абстрактного искусства, от предметной до геометрической абстракции, художник сделал карты своей самой настоящей «визитной карточкой».

      Цель курсовой работы: выявить и сравнить  художественный смысл образов, связанных с игральной картой,  в живописных  произведениях русского авангарда О.В.Розановой  «Четыре туза. Одновременное изображение» и В.Н. Немухина «Белый ломберный стол».

       Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

• Рассмотреть творческий путь О.В. Розановой,  определить место и значение в нем серии живописных произведений «Игральные карты»;
• Рассмотреть творческий путь В.Н. Немухина, определить место и значение в нем темы игральных карт;
• Выполнить образно-стилистический анализ живописного произведения  О.В. Розановой «Четыре туза. Одновременное изображение»
• Выполнить образно-стилистический анализ  живописного произведения В.Н. Немухина «Белый ломберный стол».
• Сравнить анализ живописных произведений, выявить сходства, различия и свойственные только этим произведениям основные черты.

       Объектом исследования являются живописные произведения О.В.Розановой  «Четыре туза. Одновременное изображение» и В.Н. Немухина «Белый ломберный стол».

      Предмет исследования  - художественный образ игральных карт в произведениях русского авангарда.

      В процессе решения задач курсовой работы использованы методы  искусствоведческого исследования: метод стилистического анализа; метод иконографического анализа.

 Актуальность темы. Художественный образ игральных карт в произведениях искусства  русского авангарда рассматривалась и анализировалась многими исследователями. Несмотря на это, в творчестве мастеров русского авангарда  остаются живописные произведения  малоизученные искусствоведами, что не дает зрителю возможности стать активным соучастником творческого процесса автора,  размышлять  над живописным произведением.  В данном исследовании выполнен образно-стилистический анализ  живописных произведений, которые относятся к разряду малоизученных, О.В.Розановой  «Четыре туза. Одновременное изображение» и В.Н. Немухина «Белый ломберный стол».

      Обзор литературы. Литературу, использованную в исследовании условно можно разделить на два направления: литература, посвященная русским авангардным направлениям начала ХХ века, биографии и творчеству художника О.В. Розановой и литература, посвященная неофициальному искусству, биографии и творчеству Н.В. Немухина.

      Наиболее полно творческий путь О.В. Розановой представлен в монографии Гурьяновой Н.А. «Ольга Розанова и ранний русский авангард». Это первое и единственное монографическое исследование о жизни и творческой деятельности О.В. Розановой. Автор монографии не только отразил основные этапы творческого пути, но и определил роль художника в становлении и развитии русского авангарда. Издание дополнено публикациями и поэтическими произведениями О.В. Розановой, содержит каталог ее работ.

       Трехтомное справочное издание «Энциклопедия русского авангарда» содержит биографическую статью о О.В. Розановой, автор статьи историк искусства, эксперт по русскому искусству ХХ века А.Д. Сарабьянов. В статье отражены основные этапы творчества Розановой.

       Сборник «Амазонки авангарда» (составитель Г.Ф. Коваленко) посвящен творчеству женской половины художников-авангардистов, которые внесли весомый вклад в становление и развитие русского искусства первой четверти XX века.  Сборник содержит статью об О.В. Розановой автора В.Н. Терехиной, которая отражает становление индивидуального стиля художника –цветописи. Издание позволяет совершенно по-новому ощутить и понять панораму русского искусства начала века.

Статья В.Н.Терехиной «Преображенный мир Ольги Розановой», опубликованная в периодическом издании «Наше наследие» посвящена 85-летию со дня смерти О.В. Розановой.  Автор статьи раскрывает читателя внутренний мир художника, ее идеи и творческие искания в живописи и литературе. Автор отражает эволюцию живописного стиля Розановой в контексте появления и формирования авангардных направлений в русском искусстве.

Очерк русского советского искусствоведа А.О. Эфроса «Розанова» написан после смерти О.В. Розановой в 1919 году. Автор дает эмоциональную субъективную оценку ее творчеству и делится воспоминаниями о их встречах. В своем эссе Эфрос называет Розанову «мышью футуризма», а ее выставочные проекты сравнивает с «мышиным царством» в хорошем смысле этих сравнений.  Искусствовед говорит о Розановой как о редком и деликатном мастере футуризма. Подчеркивая ее необычность в «тишине, прозрачности и чистоте» ее творчества.

Большой интерес для исследования творчества О.Розановой представляют прижизненные публикации художника «Основы творчества и причины его непонимания», «Кубизм, футуризм, супрематизм», «Супрематизм и критика». В публикациях Розанова отражает концепцию и основные идеи нового абстрактного искусства, обобщает свои практические поиски в искусстве, дает этому научное обоснование.

Обзор исследовательской литературы о творчестве В.Н. Немухина весьма невелик.  Наиболее исчерпывающим  является издание  «Немухинские монологи: Портрет художника в интерьере» Марка Уральского. Это документальная проза, написанная в форме литературного портрета русского художника. В своих монолога художник отражает исторические особенности развития русского искусства 1960-х годов, размышляет о своем творческом пути.

Справочное издание «Другое искусство: Москва 1956—1988», в котором представлены  все неформальные творческие союзы и их участники московской живописи данного периода,  содержит  статью о деятельности и участниках «Лианозовской группы». Документально отражены все ключевые события в становлении и развитии данного  объединения, представлены уникальный фотоматериал.

В альбоме «Свой круг» коллекционера классиков  нонконформизма Александра Кроника представлены редкие документальные фотографии из жизни В.Немухина. В эссе  коллекционера о неофицальном искусстве отведено место и творчеству Немухина, где автор отражает его деятельность в составе «Лианозовской группы».

В 2015 году на телеканале «Культура» состоялась премьера документального фильма «Немухинские монологи», снятого по сценарию поэта и книгоиздателя Александра Шаталова. Фильм представляет размышления художника об истории русской живописи второй половины ХХ века, о становлении своего творческого пути.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алпатова И. Другое искусство. Москва  1956-1988. – М.: Галарт, 2005.
2. Гурьянова Н.А. Ольга Розанова и ранний русский авангард. – М.: Гилея, 2002.
3. Коваленко Г.Ф. Амазонки авангарда. – М.: Наука, 2004.
4. Кроник А.С. Свой круг. – М.: Искусство – XXI век, 2010.
5. Розанова О. «Лефанта чиол…» / Сост. А.Д. Сарабьянов, В.Н. Терехина. – М., 2002.
6. Розанова О. В.  (ttps://ru.wikisource.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B_%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%A2%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%B8_%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%87%D0%B8%D0%BD%D1%8B_%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%BD%D0%B5%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0)) // Союз молодёжи. - СПб., 1913.  № 3. 
7. Розанова О.В. Кубизм. Футуризм. Супрематизм. – М.:1917.
8. Розанова О.В. Супрематизм и критика. // Анархия: газета -1918.
9. Терехина В.Н. Преображенный мир Ольги Розановой. // Наше наследие. 2003. № 67-68
10. Уральский М. Немухинские монологи. Портрет художника в интерьере. – СПб.: Алатейя, 2011.
11. Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. В 3 томах. Том 3. – М.: Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2014.
12. Эфрос А. Профили: очерки о русских художниках. – СПб.: Азбука-классика, 2007.
13. Якимович А.К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х -1960-х годов на Западе и в России. – М.: Галарт, Олма-Пресс, 2001.
14. https://www.colta.ru. Все о культуре и о духе времени.
15. http://www.izbrannoe.com. Избранное. Бульдозерные шедевры.