Эссе на тему: "Зачем человеку искусство?"

Искусство – это то, что мы делаем помимо материальных потребностей выживания, это выражение движения нашей души, основной «глагол» языка нашей культуры. Казалось бы, с этим не поспоришь. Однако в реальной жизни вопрос «Зачем человеку искусство?» встаёт всё чаще и становится всё более злободневным. Дело в том, что человек, общество, искусство и их взаимосвязи постоянно развиваются. И чтобы понять, куда это развитие ведёт, надо понять его истоки. А истоки лежат глубоко в пласте наших мыслей, эмоций, интуиции и желаний в восприятии мира, которое может выступать настоящим продолжением личности.
Вот почему попробовать разобраться в человеческой тяге к искусству означает одновременно понять, почему оно часто отвергается или вульгаризируется. Вот почему я постараюсь в своём эссе не «петь дифирамбы» искусству как важнейшей составляющей человеческого индивидуального и общественного сознания, а спокойно поразмышлять о его силе и слабости, элитарности и массовости, объекте и субъекте. А чтобы мои размышления не выглядели со стороны как хаотическое нагромождение мыслей, я разделила своё эссе на 5 частей.
Искусство и красота.
Думаю, что начать лучше всего с того, что определить сущность искусства самого по себе, каким эту сущность видит человек. На мой взгляд, в основе искусства лежит среди всего прочего самое главное – красота. Её можно называть по-разному, например, определять её как гармонию. Однако суть, как мне кажется, именно в этом ядре. Искусства без красоты и гармонии не бывает. Косметика или красивые картинки в магазине товаров для дома – это ещё не красота и уже тем более не искусство. Мы не можем назвать их искусством. Человека привлекает в искусстве прежде всего красота как мера аффекта, как способ выражения эмоций. В контексте искусства красота - это показатель успешной коммуникации между участниками, то есть передача какой-то идеи или концепции между художником и воспринимающим. Искусство успешно отображает самые глубокие эмоции художника, желаемые концепции, будь то красивые и яркие, или темные и зловещие. Но ни художник, ни наблюдатель не могут быть уверены в успешности передачи чувства красоты, поэтому красота в искусстве всегда субъективна. Точнее, она – лишь повод прикоснуться к искусству, а уж будет ли найдена красота, зависит от самого дальнейшего процесса.
Произведения искусства могут вызывать у человека чувство удивления или цинизма, надежды или отчаяния, обожания или злости. Этим искусство «цепляет», как наркотик. Произведение искусства может быть прямым или сложным, тонким или явным, понятным или неясным; а сюжеты и подходы к созданию искусства ограничены только фантазией творца. Следовательно, я считаю, что определение искусства на основе его содержания – это занятие, обреченное на своеобразный тупик, парадокс. [3, с.7] Кстати, этим отчасти объясняется и странное увлечение миллионеров, когда они покупают картины за баснословные деньги, ведь материал полотна или структура рамы ничем не отличаются от всех остальных картин.
Между произведениями искусства и течением повседневной жизни существует большой отрыв. Таким образом, произведения искусства находятся на другом уровне по сравнению с ежедневными прагматичными проблемами. Отсюда ещё одна «зацепка» человека и искусства: эстетическое отношение, данное нам от природы и от культуры, требует, чтобы вы воспринимали художественный опыт как самоцель. Искусство просит нас избавиться от предвзятых мнений и следить за тем, как мы воспринимаем произведение искусства. И хотя у человека может быть «эстетический опыт», связанный с чем-то естественным, искусство всё-таки отличается тем, что оно создается. [5, p.12-13] Следовательно, искусство – это преднамеренная передача чувственного опыта как конечной цели. Этим оно и ценно для человека!
Источник искусства – творец.
Содержание этого опыта в его культурном контексте может определить, является ли произведение искусства популярным или высмеянным, значительным или тривиальным, но это искусство в любом случае.
Вместе с тем, «общение», «коммуникация», «информация», «передача опыта» – далеко не лучшие слова для того, чтобы понять, зачем человеку искусство. Ведь искусство нужно в первую очередь тому, кто его создал, а уж затем только тому, кто им насладился как зритель, слушатель, читатель и т. п. Получается, что искусство нужно человеку не только для наслаждения от созерцания, но и для наслаждения от процесса создания. И это первичное наслаждение, наслаждение творца.
Искусство для человека является способом высказать свое мнение или чувство или создать иной взгляд на мир. Поэтому искусство не обязательно положительно: оно может быть намеренно обидным или неприятным, ужасным и даже гнусным. О благодаря такой широте палитры красок оно может заставить нас задуматься о чём-то, что нас никогда не интересовало. Или оно может даже подтолкнуть нас к поступкам, которые мы бы предпочли не делать. Такова сила эмоций, даруемых искусством и такова его притягательность для человека.
Кроме того, искусство является способом освоения мира. Не просто физического мира (что-то раскрасить, украсить, сформировать), который пытается освоить наука; а всего мира, то есть мира духовного опыта.
Я думаю, что имеет смысл ненадолго погрузиться в историю и осознать, что искусство появилось примерно 50 тыс. лет назад, задолго до городов и цивилизаций. Спустя тысячи лет настенные росписи в пещерах сменились другими объектами: песнями Ольги Бузовой, граффити анонимного Бэнкси, бесчисленными голливудскими фильмами про супергероев. И прежде чем литература, поэзия, патриотизм, любовь и тому подобное стали философски важны, человечество сотни и сотни лет находилось в пропасти потребностей элементарного выживания. Искусство жизненно важно для поддержания каких-то смыслов в цивилизации. Но родословная искусства предшествует даже философии и науке. Поэтому, будучи древнейшим, искусство заслуживает гораздо большего внимания со стороны человека и общества.
Первичность искусства не может быть просто определена на основе конкретных тестов или смутных абстрактных концепций, как «красота». Если мы можем определить искусство в терминах, относящихся как к обитателям пещер, так и к современным городским «селебрити», то для этого нам нужно задаться вопросом: а что именно делает с человеком искусство? И ответ, несомненно, заключается в том, что искусство вызывает эмоциональный, а не познавательный ответ человека на бытие. Таким образом, можно смело заявлять, что искусство состоит из отдельных идей, которые имеют общее эмоциональное воздействие на человека. Искусство и великие произведения искусства могут действительно вызывать эмоции, но приемлемую философскую теорию искусства построить крайне сложно, ведь философы, как известно, очень неохотно погружаются в сферу эмоций.
Несколько лет назад я оказалась в художественной галерее. На этом этапе моей жизни искусство для меня было тем, что я увидела в галерее. Картины, инсталляции и искусство стали для меня синонимами. Галерея была авангардистская, и я заметила среди картин фрагмент стены, который я приняла за часть художественной композиции. Так почему произведение, которое таковым числится, можно считать «искусством», а красиво раскрашенный фрагмент стены, - нет?
Ответ на этот вопрос, возможно, можно найти в том предположении, что произведения искусства функционируют только как произведения искусства, как и предполагали их создатели. Но были ли они красивыми? Они вызвали во мне эмоциональный отклик? Человек, встречаясь с живописью, скульптурой, книгой или представлением, не знает, чего ему ожидать. [2, с.73] Позвольте мне попытаться предположить, что красота искусства – это способность артефакта вызывать приятную эмоциональную реакцию. Эта реакция и притягивает человека.
Но ведь произведение искусства – это то, что в качестве объекта задает вопрос, которого нет у объекта без искусства. Искусство даёт человеку намёки на вопросы:
Кто я?
Как я живу?
К чему я стремлюсь?
Что мне нравится?
Ради чего мне стоит побороться?
Ответы на все эти вопросы неизменно включают суждение, которое представляет собой приглашение в неизвестность. А в конечном счёте мы упираемся в вопрос «Кто я?». Но искусство не ставит этот вопрос прямо, по-математически жёстко и бескомпромиссно.
Искусство, смыслы и язык.
«Искусство» - это пространство, где мы создаём смысл вне языка. Искусство состоит в том, чтобы создать какой-то смысл через интеллектуальное посредничество, вызывая эстетическую реакцию. Это средство общения, где языка недостаточно, чтобы объяснить или описать его содержание. Искусство может сделать видимым и известным то, что раньше было невысказанным. Поскольку то, что искусство выражает и вызывает, отчасти невыразимо, нам трудно его определить. Это становится понятным только через опыт аудитории, а также намерение и выражение художника. Смысл при этом многообразен и постоянен. Даже несогласие творца с чем-то – это напряжение, которое само по себе является выражением чего-то в уме творца, но в сознании зрителя это преломляется как-то иначе.
Искусство движет развитием. Но не развитием научным или техническим. Искусство движет развитием цивилизации как исторического феномен, поддерживая умнейших и сознательнейших граждан. Искусство ведет, отражает и выявляет изменения в политике и морали. Поэтому понять искусство в отрыве от его исторического контекста почти невозможно. Как ни парадоксально, но некоторые формы искусства могут быть вне языка и времени, обращаясь к общечеловеческому. Возможно, этим объясняются огромные очереди в 2019-м году в Третьяковскую галерею или некоторые другие знаменитые культурные места нашей страны.
Человек рассматривает искусство как товар?
Еще одним неизбежным аспектом искусства является то, что это товар. Этот факт связан с творческим процессом знаменитых творцов, которые формируют денежную ценность, даже порою избегая её создания. Дело тут в том, что те, кто больше всего выигрывают, стремятся поддерживать ценность «предметов искусства» на высоком уровне. Но всё со временем меняет своё значение.
Я имею в виду то, что в старину искусство означало ремесло. То, в чём можно преуспеть через практику и тяжелую работу – это и есть ремесло, за которое, между прочим, всегда платят деньги. Посредством романтизма и рождения индивидуализма искусство стало означать оригинальность. Делать что-то новое и неслыханное начали многочисленные художники. Личность творца стала по существу такой же важной, как само произведение искусства. В итоге рынок начал оценивать эту ценность, формировать «ценник» на искусство.
Но в какой-то момент рынок создателей произведений искусства и их произведений привел к переоценке искусства. Что может сделать искусство? Что это может представлять? Возник вопрос: можно ли вообще что-либо считать искусством после «Черного квадрата» Молевича?
Чтобы попытаться решить эту проблему, нужно было выйти за пределы самой бизнес-среды и сосредоточиться на мире искусства. [1, с.59] Возник институционализм, который был преобладающим явлением в конце двадцатого века. [3, с.7] Одним из примеров является шведская художница Анна Оделл, которая для своего художественного акта симулировала психоз для поступления в психиатрическую больницу. Эта история широко обсуждалась и многими не считалась искусством. Но в связи с тем, что это обсуждалось в мире искусства, её удалось прорваться в мир искусства, и сегодня её творчество считается искусством, а сама Оделл считается художником.
Чему учит связь бизнеса и искусства? Вероятно, что искусство – это мимолетное и химерное понятие. И что у нас в стране всегда будет искусство: от группы «Руки вверх» до Стаса Михайлова, от романов про жён олигархов до романов про то, как стать миллионером. Но как ни крути, периоды искусства: классический, византийский, неоклассический, романтический, современный и постмодернистский, отражают меняющуюся природу искусства в социальном и культурном контекстах. Эти изменения, более или менее последовательные, охватываются многочисленными теориями искусства имитационистов, эмоционалистов, экспрессивистов, формалистов и институционалистов. [4, с.80-82] Поэтому бытие искусства в качестве товара – это только один из многочисленных этапов (хотя и очень распространенный) и форм развития искусства, не более того.
Функции искусства близки к предназначению человека.
Искусство – это, на мой взгляд, всё то, что представлено для нашего эстетического созерцания. Но термин «всё» может показаться слишком всеобъемлющим. Получение нашего эстетического интереса является, по крайней мере, необходимым требованием искусства. Достаточность для того, чтобы быть искусством, требует значимости для ценителей искусства. Как это ни парадоксально, такое значение иногда приписывается объектам, не предназначенным для эстетического наслаждения, и особенно не предназначенным для эстетического восприятия. Кроме того, эстетические интересы могут быть омрачены сомнительной инвестиционной практикой и социальной репутацией. В сочетании со знаменитостями и разными формами нарциссизма (О. Бузова и т.п. фигуры) они могут вопиющим образом повлиять на художественную аутентичность. Эти интересы могут порождать продукты, маскирующиеся под искусство. Затем проницательные наблюдатели могут обнаружить любые причуды, подделки и фантазии. В итоге творческая способность людей выражать свое понимание через любовь, конфликт, страх или боль становится поводом для разного рода спекуляций. То есть искусство становится социальной функцией, языком общения между классами или между людьми. И людям уже не важно, искусство это или нет, главное, что есть нечто, порождённое искусством. Например, «мем». Сфера мемов, возникшая за последние 15 лет – это огромное поле для культурологов и философов XXI века.
Таким образом, искусство по мере развития цивилизации всё больше превращается в социальную функцию. При этом функция наслаждения творца всё равно остаётся, её никто не отменял и вряд ли отменит!
Всегда будет вызов традиционным концепциям искусства из-за шока нового и напряженности вокруг уместности нашего понимания. Так должно быть, когда инноваторы раздвигают границы. В то же время мы продолжим получать удовольствие от красоты математического уравнения, отлаженной машины, успешного научного эксперимента, технологии посадки зонда на комету, совершенного стихотворения, яркого портрета, звука Мир симфонии. Мы распределяем значение и смысл того, что считаем ценным, и хотим поделиться с нашими товарищами. Наше искусство и наши определения красоты отражают нашу человеческую природу и разнообразие наших творческих усилий.
В завершение хочу сказать, что человеческая индивидуальность и разнообразная история человечества делают дебаты о важности искусства почти бессмысленными. Искусство важно во все времена. Если мы будем мудры, если мы будем смотреть и слушать с открытым и непредвзятым сознанием, тогда разнообразие человеческих представлений и достижений будет работать только на благо человека.
Список использованных источников
Колин К.К. Человек и гармония: информационная концепция теории искусства и творчества // Пространство и Время. 2011. № 4 (6). С. 54-63.
Малышев В.Б. Человек, мыслящий искусство и машины скорости // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология. 2010. № 2 (8). С. 70-78.
Марков Б.В. Философия и искусство как практики образования человека // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 17. Философия. Конфликтология. Культурология. Религиоведение. 2013. № 1. С. 5-11.
Петров В.М. «Вертикальное измерение»: образ жизни и контакты человека с искусством (информационный подход) // Социология: Методология, методы, математические модели. 2005. № 20. С. 074-095.
Young J. Heidegger’s Philosophy of Art. Cambridge University Press. 2001. 28 p.