Эссе на тему: "Роль искусства в развитии человека"

Роль искусства в развитии человека
В этом эссе мне предстоит ответить по большому счёту, на два вопроса: о природе искусства и тех особенностях его сущности, которые влияют на развитие человека.
Задача эта непростая, но всё-таки вполне выполнимая. И начну я с тезиса, который мне кажется крайне важным, исходным: у искусства нет объективных критериев. В этом одно из важнейших свойств, влияющих на развитие: искусство – это воплощение свободы деятельности, а свобода всегда крайне субъективна, она вне рамок.
Вот почему мне так нравится сравнение искусства с водой: вода принимает форму сосуда, а искусство принимает форму той личности, которая его отражает. Следовательно, не имея никаких чётких и однозначных критериев, любой человек может называть искусством всё, что угодно. Искусство дворника убирать снег может давать личности дворника не меньше радости и наслаждения, чем искусство рисовать зимние заснеженные пейзажи художнику.
Это становится очевидным, если обратиться к почитателям Рембрандта и ценителям дадаизма. В одном случае утончённая, почти гениальная детальная проработка картинных персонажей, в другом случае – абсурдные коллаже-подобные структуры, похожие на рисунки школьника. Однако оба примера относятся к искусству. Следовательно, в искусстве одного искусства мало.
Я думаю, очевидно, что именно человеческое творчество является тем недостающим элементом, который позволяет утверждать, что все формы искусства связаны со свободой развития человека. Поясню свою мысль. Как мне кажется, не бывает «бесспорного искусства» и не бывает «искусства в определенных условиях», если мы не учитываем фактор творчества. Именно творчество как живой источник любого художественного выражения, определяет критерии искусства
Общество обычно навязывает другой подход: зритель, потребитель решает, что творцу удалось, а что нет и является ли его творение искусством или это очередной шлак, бездарщина и халтура.
Если рассматриваться искусство как итог творческого процесса, а само творчество как самопреодоление, то конечные формы искусства приобретают самые разные формы, в зависимости от ценностей творца. Соответственно, не имея намерения создать что-то новое, не имея вдохновения на это, не имея навыков и талантов, человек может создать только посредственный продукт, в котором нет «искры». В этом и заключается основной критерий различия искусства от всего прочего: от лежит в плоскости качества усилий творца. Если качество низкое, то и результат «так себе», если качество высокое, то и результат мы считаем настоящим произведением искусства. Отсюда и возникает фактор роста, принцип личностного становления: чем больше человек творит, чем свободнее и непринужденнее он это делает, тем он больше высвобождает свои сущностные силы, возможности, потенции.
Именно поэтому многие современные бульварные романы и детективы по сравнению с «Войной и миром» или «Преступлением и наказанием» кажутся откровенной макулатурой. Их создатели не страдали, не мучились собственными мыслями, а просто усердно работали, чтобы создать массовый коммерческий продукт.
Но что значит «страдать, мучиться», когда речь идет о творческом процессе? Так ли уж сильно наш опыт, воплощенный в искусстве, даёт толчок нашему развитию? На мой взгляд, искусство как получение сильных положительных эмоций, близких к мистическим или религиозным нельзя путать с потреблением произведений искусства. Это разные «жанры» личностного роста. Любое произведение искусства является овеществленным свидетельством какого-то просветления, откровения, которое какое-то время испытывал автор. Другими словами, чем сильнее автор продвинулся в понимании или ощущении мира, тем замечательнее его творческий продукт.
Это состояние, когда мы совмещаем процесс создания с процессом духовного развития, может быть полностью безмятежным, а может привести к так называемым «пиковым переживаниям», экстазу. В православной религии такой диалектический скачок называют «божья благодать», в культурологии – «муза», в психологии – «вдохновение».
И если такая благодать неожиданно или в ходе усердных трудов вдруг спустилась на любого человека, то даже самый обычный бездарный человек может создать настоящее произведение искусства, из чего угодно и чем угодно.
Исходя из этого, я могу утверждать, что связь искусства и развития человека обусловлена следующими свойствами произведений, которые человек создаёт:
1.гармоничность произведения,
2.уникальность, новизна произведения,
3.количество труда, вложенного в произведение,
4.чувство благоговения от произведения, переживание творцом состояния прихода благодати, музы, вдохновения.
Последний критерий самый сложный ещё и потому, что он скрыт от глаз зрителя или читателя. Мы можем только догадываться, какой бурей эмоций был охвачен Вагнер, сочинявший «Полёт Валькирий», но то, что он был чем-то охвачен, не вызывает сомнений. И ни у кого, наверное, не будет сомнений, что творческий полёт, испытанный автором во время сочинения, был одновременно и процессом внутреннего роста, настоящего развития.
Таким образом, влияние искусства на развитие можно описать довольно лаконично: источник искусства – творец, а творение – это овеществленное развитие. Содержание опыта творца в его культурном контексте может определить, является ли произведение искусства популярным или высмеянным, значительным или тривиальным, но это искусство в любом случае. Вместе с тем, «общение», «коммуникация», «информация», «передача опыта» – далеко не лучшие слова для того, чтобы понять, зачем человеку искусство. Ведь искусство нужно в первую очередь тому, кто его создал, а уж затем только тому, кто им насладился как зритель, слушатель, читатель и т. п. Получается, что искусство нужно человеку не только для наслаждения от созерцания, но и для наслаждения от процесса создания. И это первичное наслаждение, наслаждение творца.
Кроме того, искусство для человека является способом высказать свое мнение или чувство или создать иной взгляд на мир. Поэтому искусство не обязательно положительно: оно может быть намеренно обидным или неприятным, ужасным и даже гнусным. Но благодаря такой широте палитры красок оно может заставить нас задуматься о чём-то, что нас никогда не интересовало и дать тем самым толчок к развитию в новом направлении!
Произведение искусства – это то, что в качестве объекта задает вопрос, которого нет у объекта без искусства. Искусство даёт человеку поводы ставить перед собой вопросы «Кто я?», «Как я живу?», «К чему я стремлюсь?», «Ради чего мне стоит побороться?». Ответы на все эти вопросы, их порою мучительные и даже безрезультатные поиски как раз и образуют основное направление развитие человека.