Образ человека в живописи модерна

Оглавление
Введение
Глава первая
Модерн как направление в искусстве
Возникновение модерна
Характеристика направления
Глава вторая
Человек в живописи модерна
2.1 Общие тенденции изображение человека
2.2 Знаменитые живописцы модерна и отражение образа человека в их работах
Заключение
Приложения
Список литературы

Введение
О модерне писали много. Так, проблему возникновения и развития данного стиля в контексте отечественной архитектуры рассмотрели такие историки русской архитектуры как Е.И. Кириченко, в работах которого обобщается опыт изучения русского модерна в монографии о Шехтеле (Кириченко Е.И. Федор Шехтель. 1973); Е.А. Борисова и Г.Ю. Стернина в работе "Русский модерн" (1994). На проблему синтеза искусств модерна обратила внимание Е.Б. Муриной, в своей монографии "Проблемы синтеза пространственных искусств" (1982) она подробно раскрывает суть данного явления и анализирует его. Кроме того, этой же тематике посвящена работа Т.И. Володиной "Модерн – проблемы синтеза"(1994).
Еще одна проблема, связанная с модерном – изучение проблемы стиля в искусстве и культуре ХХ века, она нашла свое отражение в работах Е.Н. Устюговой. Объект – довольно сложный и неоднозначный, ведь художественная культура ХХ столетия –сложнейшее явление для исследования в истории мировой культуры. И это оправдано -ни один век не знал таких величайших потрясений – две мировые войны, стремительное развитие науки и техники, революции. ХХ веку предстояло разрабатывать несколько десятилетий проблему формирования среды человека, впервые достаточно серьезно поставленную в модерне и получившую в дальнейшем значительное развитие среди проблем синтеза искусств. Ни один стиль до этого не решал проблему создания среды для существования таким путем, и это позволило модерну стать стилем в полном смысле этого слова.
Движение модерн началось в 1890 году с целью модернизации дизайна и отказа от классических исторических стилей, которые ранее были популярны. Художники модерна черпали вдохновение из природных элементов, таких как цветы, насекомые. Кривые, асимметричные формы и интенсивные цвета также были общими мотивами движения. Примечательно, что эстетика модерна также появилась в различных сферах искусства, включая декоративно-прикладное искусство, живопись, архитектуру и даже рекламу.
Автор монографии "Стиль модерн" Д.В. Сарабьянов уверен, что подход к изучению модерна должен быть особый. Ели же измерять стиль теми же критериями и пытаться применить к нему уже устоявшиеся стандарты, он утрат свою неповторимость и самобытность. Однако мы сделаем попытку наиболее полно и объективно проанализировать данный стиль.
Глава первая
Модерн как направление в искусстве
1.1 Возникновение модерна
Стиль модерн сформировался к концу XIX в., когда историзм и эклектизма уже перестали быть новыми направлениями, вместо них передовые деятели культуры увлекаются новым стилем, который получил название модерн (от латинского modernus — новейший, современный). Сам термин "модерн" впервые появился в бельгийском художественном журнале в 1884 году, чтобы описать работу Les Vinit (общество, состоящее из 20 художников). Журнал назывался L'Art Moderne.
И хоть затронуло данное течение практически все сферы, включая скульптуру, живопись, театр и кино, ярче и самобытнее всего модерн проявился в архитектуре, книжном оформлении, искусстве плаката.
Хоть модерн приобрел отчетливо локализованные тенденции по мере увеличения его географического распространения, есть ряд черт, которые определяют форму стиля. В описании «Цикламена» Германа Обриста (1894) в журнале «Пан» отмечается следующее: «внезапные насильственные изгибы, порождаемые ударом хлыста». Эта цитата стала широко известной во время раннего распространения модерна. Впоследствии не только сама работа стала более известной как «Хлыст», но и термин «хлыст» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле модерн. Такие декоративные мотивы «хлыста», образованные динамическими, волнообразными и плавными линиями в синкопированном ритме, встречаются в архитектуре, живописи, скульптуре и других формах дизайна в стиле модерн.
Истоки стиля модерн кроются в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения 19-го века и его теориям, которые помогли инициировать движение «Искусство и ремесла». Однако обложку книги Артура Макмурдо для городских церквей Рена (1883 г.) с ее ритмичными цветочными узорами часто считают первой реализацией стиля модерн. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японских гравюр, особенно рисунков Кацусика Хокусай, оказали сильное влияние на оформление стиля модерн. Японизм, который был популярен в Европе в 1880-х и 1890-х годах, оказал особое влияние на многих художников с его органическими формами и ссылками на мир природы. Помимо того, что они были приняты такими художниками, как Эмиль Галле и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, вдохновленные японским искусством и дизайном, были поддержаны бизнесменами Зигфридом Бингом и Артуром Ласенби Либерти в их магазинах в Париже и Лондоне, соответственно.
Стиль просуществовал относительно недолго - всего двадцать-тридцать лет. Предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта, объединения культурного наследия Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма – есть прямое следствие кризиса эстетических и этических ценностей того времени. В этой связи от стиля модерн ожидалось многое – он должен был стать той точкой «примирения» противоборствующих культурных систем, которая положила бы начало новому этапу.
Исторически родиной модерна считают Англию, так как в других западноевропейских странах модерн сформировался несколько позже, к концу 19 века. Во Франции его называли «ар нуво», в Германии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», в Италии — «либерти», в Испании — «модернисмо», в Польше — «сецесия». Именно благодаря модерну мир познакомился в творчеством У. Морриса, Дж. Рёскина, прерафаэлитов и английских графиков У. Блейка и У. Крейна.
Модерн, как движение стало известно в целом, выросло из нескольких факторов. Технологическиt достижения, вызванные промышленной революцией, совершенствование коммуникаций на международном уровне, выставки экзотических искусств дальних стран, использование новых материалов. Эти новые идеи послужили толчком к художественному бунту против обесценивания человеческой личности, которое было естественным следствием промышленной революции.
Стоит отметить, что начинался модерн несистематически и в различных видах искусства. Так, предпосылки можно увидеть как в в керамике П. Гогена, так и в картинах Ж. Сёра, “Данаиде” О. Родена. Ярким представителем архитектурного модерна является знаменитый А. Гауди, а росписью стен в стиле модерна занимался Дж. Уистлер. Даже эскизы эскизах М. Врубеля эксперты относят к творчеству модерна. Однако все приведенные выше произведения относятся к 80-х гг. XIX в. Полноценно же формируется, ориентируясь на равноправие всех видов искусства, данный стиль к 90-м гг. Кроме того, модерн провозглашал одаренность художника-универсала; считалось, что высшая степень мастерства – умение работать в разных сферах, с разными материалами и техниками.
Так, архитектор выступал как живописец и ремесленник, создающий предметы декоративно-прикладного искусства; живописец занимался скульптурой (например,Вван де Велде, Ч. Р. Макинтош, художники группы “Наби”, М.Врубель). Эти мастера мыслили творчество синтетично, и в этом был залог их успеха.
Если говорить о России, то здесь искусство модерна впервые наиболее полно заявило о себе в лице художественного объединения «Мир искусства», которое сформировалось к концу 1890-х.
Истоки модерна можно проследить до движения Искусств и ремесел (the Arts and Crafts movement – английское движение викторианской эпохи) - реакции на академические художественные стили 19-го века. Также на стиль повлиял наплыв японских гравюр Модерн оставался популярным до 1905 года, но сегодня считается важным предшественником модернизма.
Характеристика направления
Главной особенностью искусства модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства. Однако делали это отнюдь не сами архитекторы, а живописцы и графики.
Движение модерн века было с одной стороны инновационным, с другой – посвящено прошлому. Ремесленник вернулся в мир возрожденным художником после того, как движение искусств и ремесел мигрировало с английских островов на европейский континент. Страсть вернулась к природе и визуальной красоте, отбросив популярную ранее символику и зашифрованные сообщения. Модерн, к сожалению, просуществовал недолго, но сделал важное заявление — что искусство может быть искусством.
Выделяется было два основных фактора, повлиявших на развитие модерна. Во-первых - британское движения Искусств и ремесел, которое рассматривалось как реакция на искусство Викторианской эпохи.
Во-вторых - японское искусство, состоявшее из флористических картин и причудливых кривых. Эти элементы впоследствии и стали характерными «фирменными» чертами модерна.
Японское влияние может быть обнаружено в реалистичном взгляде на природные циклы и элементы. Почки или семенные коробочки, цветущие и увядшие цветы выражали рождение, смерть и возрождение, в то время как миниатюрные пейзажи изображали смену сезонов. Эти жизненные циклы допускают тонкое использование цвета, который обычно был в стиле модерн: весна и лето были показаны в зелени, нежно-розовых, сиреневых и лавандовых тонах. Богатые пурпурные, глубокие красные и оранжевые оттенки с тонкими земляными тонами, выражали осенью; а холод зимы можно увидеть в прохладных вариациях синего и серебристого.
Живопись модерна характеризуется внешней декоративностью, стилизацией, плоскостной орнаментальностью. Уже упоминалось о том, что излюбленными мотивами художников были изображения природы. растений. Стебли, листья и цветы слегка увядающих экзотических растений образовывали сложный причудливый орнамент, в котором иногда появлялись фигуры женщин или экзотических зверей, мифологических чудовищ. Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые, зачастую монохромные, плоскости делали изображение живым и производящим сильный эффект. Такие инструменты очень привлекали символистов, которые часто использовали живописный язык модерна символисты для воплощения своих идей и образов.
Сейчас с уверенностью можно сказать, что модерн положил начало масштабному «обновлению» искусства. Однако многое оказалось нереализованным, ведь модерн оставался актуальным не более 15 лет. Именно поэтому модерн определяется серией уникальных парадоксальных образцов, занимающих особое место в истории искусств.
Надо сказать, в отличие от науки, не ограничивающей себя никакими этическими правилами или обязательствами, искусство постоянно словно предупреждает нас об опасности исследований над человеком. В литературе постоянно возникает мотив, как из человеческого материала изобретатель создает монстра, становящегося опасностью для человечества. Чудовище доктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли — предупреждение о том, как опасны эксперименты над человеческой природой. Любые попытки вмешательства в генетический материал, желание ускорить естественное развитие или изменить его с целью получить человека с заданными качествами — это нарушение законов природы, что не может не отразиться катастрофически на всем человечестве.
При всей важности для модерна национальных традиций в искусстве и при том, что именно модерн считается началом невиданного по масштабам распространения массовой культуры, все-таки основная его черта – элитарность. Слава для художника модерна означала не всенародную известность и признание, но восхищение сравнительно узкого круга искушенных единомышленников. Русский модерн был обостренно аристократичен, а не буржуазен, хотя именно буржуазному образу мысли он и обязан своим возникновением. В целом стиль модерн характеризуется утопией. Даже в лучших своих проявлениях он неизменно связан с утопическими представлениями о судьбе человечества и с надеждами эстетическими средствами эту судьбу исправить или даже выстроить заново. Казалось бы, в истории такие мотивы уже не раз прослеживались и модерн не сказал ничего принципиально нового. И греческая античность, и итальянский Ренессанс, и европейский классицизм возникли как обоснование возможности искусства совершенствовать реальный мир. Для этого они создавали свою образную систему, отражающую идеальную на тот момент модель мироустройства. В модерне утопия выступила в иной форме – не в виде образной системы, а в качестве самой программы художественной деятельности. Приверженцы стиля стремились создать такие общности деятелей искусств, которые могли бы стать прообразом идеального общественного порядка.
Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала понт-авенская школа с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. 
Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, М. А. Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст , Эдвард Мунк) и тонких подмеченных нюансов (Врубель, А. Бенуа). Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; все чаще мастера живописи использовали мотив тайны, сна, легенды, сказки и др.
Глава вторая
Человек в живописи модерна
2.1 Общие тенденции изображение человека
Искусство XX в. больше не знает пафоса и упоения величием человека. Имя Человека больше не звучит гордо. Как предполагает писатель В. Набоков, может быть, сама природа нас уберегает от разгадки, пока держит в тайне ответ на задачу Сфинкса. Детское переложение греческого мифа только лишь приближает нас к пониманию, что речь идет о человеке. Именно он утром передвигается на четырех конечностях, днем — на двух; вечером — на трех (младенчество, зрелость и старость). На самом деле, сущность человека — тайна, которой владеет Сфинкс, не раскрыта и уничтожает тех, кто смеет приблизиться к ее раскрытию. Еще один образ всплывает в этой связи. На этот раз из области кинематографа. У режиссера П. Пазолини в фильме «Царь Эдип» герой при встрече со Сфинксом пытается сбросить чудовище с обрыва, а не ответить на его вопрос. Сфинкс же спрашивает Эдипа: «Расскажи мне свою тайну. Открой, в чем твоя загадка?» Но тот яростно толкает химеру в пропасть, пытаясь убить существо. И уже падая, Сфинкс произносит: «Напрасно, юноша, бездна, в которую толкаешь меня, — в тебе самом». Пазолини, конечно, имел в виду фрейдистские идеи об эдиповом комплексе, но то, что он сделал в данном эпизоде, имеет более глубокий символистский смысл. В его интерпретации получается, что Эдип подозревает, что в его судьбе есть какая-то тайна, но знать правду он не желает и убивает последнего, кто может эту правду ему выложить. Сфинкс и есть олицетворение той чудовищной истины, скрытой в глубине подсознания, та химера, постоянно напоминающая о существовании страшного, невыносимого знания о самом себе. Для человека предпочтительнее убить химеру, чем смириться с мыслью, что чудовище — ты сам.
Еще в творчестве романтиков прослеживалась тема «поворота к себе», они стремились увидеть в человеческой душе нечто демоническое, одрисовать каждое ее движение.. Эстетическая программа предшественников новых модернистских движений — романтиков и символистов указывала на неоднозначность и двойственность человеческой натуры. Подобный опыт намечается в художественной прозе и поэзии, для которых характерен мотив двойственности. С этого момента человек пытается осмыслить свою тень, осознает свою глубину и интуитивно стремится познать истинную суть своей натуры. Человек более не понимает себя, не знает, кто он, не улавливает руководящих им импульсов, словно подчиняется непреодолимой силе, в нем находящейся.
Принципиально неопределимым предстает человек у символистов. Он всегда является носителем непостижимой тайны. Его облик содержит нечто большее, не умещающееся в представления о человеческом. Его сущность раскрывается то через природные формы («Царевна-Лебедь» или «Пан» М. Врубеля), то надприродные ( «Демон» Врубеля или «Циклоп» О. Редона). Любой реальный персонаж в портретах М. Врубеля выглядит так, будто на самом деле это не человек, а дух или мифическое существо. . В героях произведений художника скрыта настолько глубокая тайна природы, человека и бытия в целом, что кажется, в разгадке кроется понимание мира. В этом положении символистов чувствуется близость идеям мистических античных учений, считающих, что человек – вселенная, только Малая, которая является частью Большой, в которой мы все находимся. Поэтому главная задача при таком подходе заключалась в познании своей собственной вселенной, ведь только так возможно прикоснуться к тайне большой Вселенной.
По сути, поисками скрытой, внутренней сущности занимаются представители всех творческих направлений модернизма. Экзистенциальный надлом и растерянность от незнания того, кто ты есть, нашла воплощение в работах П. Гогена. По истине говорящее название у работы «Кто мы? Какие мы? Куда мы идем?» . А вот В. Ван Гог (чье творчество трактуется иногда психологами как продукт неуравновешенного сознания) создает потерянного и одинокого героя, который в любой ситуации всегда оказывается наедине с самим собой, что приводит к глубокому экзистенциальному кризису. Депрессивные настроения, ощущение внутреннего надлома в работах П. Пикассо сменяются воодушевлением и восторгом познания сродни пафосу позитивизма. Пикассо уподобляет себя маленькому ребенку, ломающему игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Художник взламывает натуру, чтобы проникнуть в суть. Как беспощадный исследователь, он осматривает модель с разных сторон, вспарывает, разрывает на части, отбрасывает несущественное и вновь собирает в единый образ. Особого трагизма при этом художник не испытывает. Для него это закономерный естественно-научный метод.
Особое место в живописи модерна занимает женский образ. Женщины всегда рассматривались как музы для художников и поэтов. В XVII и XVIII веках женщины изображались либо наивными созданиями, ожидающими спасения, либо грешницами, чья судьба-проклятие. Однако в модерне женщина представлена как сильно сексуализированная неотразимая чаровница. Это движение получило развитие во время активной борьбы женщин за свои права – получения ими избирательного права и права на развод. Женщина изображается раскрепощенной и свободной от устоев, которые в викторианскую эпоху запрещали женщине быть такой, какой она стала в эпоху модерна.
Надо сказать, в отличие от науки, не ограничивающей себя никакими этическими правилами или обязательствами, искусство постоянно словно предупреждает нас об опасности исследований над человеком. В литературе постоянно возникает мотив, как из человеческого материала изобретатель создает монстра, становящегося опасностью для человечества. Чудовище доктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли — предупреждение о том, как опасны эксперименты над человеческой природой. Любые попытки вмешательства в генетический материал, желание ускорить естественное развитие или изменить его с целью получить человека с заданными качествами — это нарушение законов природы, что не может не отразиться катастрофически на всем человечестве.
Искусство модерна отражает определенную тенденцию самовосприятия, которую нельзя характеризовать как разрушительную, агрессивную и упадочническую. И уж, конечно, опыт модернизма не случаен, это не каприз художников-одиночек, провозгласивших себя гениями и твердящих о своей уникальности и неповторимости. Искусство XX в. с настойчивостью показывает нам, что пришла пора отказаться от прежнего образа человека, поскольку он не соответствует действительности; что необходимо взглянуть на себя с разных ракурсов, пусть даже самых неприглядных. Множественность взглядов с одной стороны влечет за собой утрату целостности, но необходима, чтобы не упустить нечто новое существенное , что легко можно не заметить в идеализированной картине.
На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране. В России стилистика модерна часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма, таким образом, два эти понятия зачастую смешиваются и включают в себя черты другого.
Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна. Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало. Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых - Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929).И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. Вспомним «Вихрь» Ф.А. Малявина (1869-1940), мотивы танца у С.В. Малютина (1859-1937), А.Н. Бенуа (1870-1960) и других» [3, с.170].
Важной идеей модерна было создание предметно-пространственной среды, соответствующей индивидуальным вкусам и потребностям человека. Выявление основных характеристик стиля модерн в искусстве позволило дифференцированно подойти к анализу влияния данного стиля на современную моду. Анализ коллекций показывает, что интерес дизайнеров к стилю модерн с каждым годом только увеличивается, он актуален за счет своей приверженности к природе, легкости и изысканности.
В основе оригинальной и яркой эстетики модерна лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре, графике, живописи и дизайне. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью. Они умели делать практически все. Что же понимается по «синтетизмом»? "Синтез – это организация пространства – мира художественного произведения – в частности, архитектурного сооружения – по определенным законам. Структура этого мира зиждется на единой идее – идее целого, объединяющей все составные части такого пространства – мира. Не простое, механическое соединение структурно-общих, близких по своей природе, изоморфных элементов, проникнутых общим смыслом". Такое определение дает искусствовед Т.В. Володина
Основные черты модерна в живописи состоят в показе человеческих страстей: например, популярен был мотив поцелуя. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса стал одним из первых решений этого мотива. Поместив в центре две головы, что слились воедино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Климт, в картине того же названия, стремился уравновесить порыв и абстрагированный декоративизм. Женское лицо, повернутое прямо на зрителя, выражает страсть откровенно и прямолинейно.
Очень часто художники изображают юных героев так, Ф. Ходлер (1853-1918), в картине «Весна», подчеркивал мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. «Парафразом ходлеровской темы стала одна из картин К.С. Петрова-Водкина - «Юность». Молодых героев мы постоянно встречаем и в произведениях Хофмана».
Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Этому стилю характерно изображение частей живой природы: цветок, листок, птичка, бабочка, которые выступают как определенное понятие, символ. Особенно любимыми птицами были лебедь и фазан: один символ обреченности, второй - солнечности. Преобладающими мотивами модерна являются так же маки, ирисы, лилии и другие растения, змеи, ящерицы, лебеди, волны. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетаются в причудливые узоры, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ.
Стоит отметить характерную для стиля эмоциональность. Модерн - очень декоративный и эстетический стиль, использующий различные материалы для выражения целого спектра настроений и оттенков чувств. Обратим внимание на работу Густава Климта «Влюбленные, готовящиеся к страстному поцелую»
Как говорил сам автор, «Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».
Произведение искусства является наиболее показательным для художника, так как оно отражает его внутренний мир и те эмоции, которые он хотел запечатлеть. В данном случае характерный стиль письма отражается в использовании специальной рамки с розами, которая делает картину еще более оригинальной. Любовь пары омрачена темными сторонами человеческой души, которые воплощены в образах двух влюбленных, а именно в призраках, скелетах, мертвых людях, раскрывающих различные ступени внутреннего духа женщины. С другой стороны, они могут предположить опасности, которые могут омрачить их эмоциональные отношения. Все это – отражение сути внутреннего мира человека, его эмоционального, душевного состояния в определенной жизненной ситуации.
2.2 Знаменитые живописцы модерна и отражение образа человека в их работах
2.2.1 Густав КлимтЕще до движения модерн Густав Климт был признан за свои декоративные картины исторических сцен и фигур. Эти картины были заказаны для изображения на общественных зданиях и позже приведут к его "золотой фазе", которая длилась с 1903-1909 годов.
В 1897 году Климт стал соучредителем Венского отделения, группы австрийских художников, чья миссия заключалась в том, чтобы принести европейский стиль модерн в Австрию, вместе с другими членами Коломаном Мозером, Йозефом Гофманом и Йозефом Марией Ольбрих. Он был избран первым президентом Венского отделения, а его международная слава художника-модерниста привела к раннему успеху отделения.
Главной темой картин Климта в стиле модерн была женская фигура. Его популярная работа "Поцелуй" является одним из наиболее узнаваемых примеров его творчества и одной из немногих его картин, на которых изображен мужчина. Это произведение является заметным из его "золотой фазы", которая считается ведущим примером движения модерн.
2.2.2 Альфонс Муха
Чешский художник Альфонс Муха, вероятно, является самым известным художником в стиле модерн, а его плакатное искусство является элегантным символом культуры кафе во всем мире. Картины Муха имеют очень характерный стиль, который остается популярным влиянием для иллюстраторов и графических художников сегодня.
Главной отличительной чертой стиля мухи часто является Центральная женская фигура, изображенная в чувственной, расслабленной позе и одетая в классический костюм. Волосы часто являются ключевым элементом дизайна, создавая длинную, изогнутую линию вокруг фигуры и подчеркивая движение.
Альфонс Муха был известен прежде всего своей работой над рекламными плакатами и рекламой в целом, хотя он также занимался и другими видами творчества, он изготавливал мебель, театральные декорации и ювелирные изделия. Женщины были его основным предметом, особенно "новая женщина", которая прославляла женственность и социальное равенство. Хоть Муха и отвергал «ярлыки» модерна, его стиль оказал большое влияние на движение.
Его литография "Гисмонда" оказала большое влияние на модерн. Она была создана для одноименной пьесы эпохи Возрождения Викториена Сарду. Женщина на плакате, Сара Бернар, носит костюм из четвертого и последнего акта пьесы. Она была самой влиятельной фигурой в творчестве Мухи.
2.2.3 Эгон ШилеЭгон Шиле прожил короткую жизнь, умер от гриппа в возрасте 28 лет. Хотя его стиль был отмечен элементами экспрессионизма, на Шиле сильно повлияли работы Густава Климта. Он служил как другом, так и наставником, что привело Шиле к сосредоточению внимания на женской фигуре.
Его работа «Лежащая женщина с зелеными чулками» подчеркивает женскую форму традиционным, но спорным способом из-за сексуальной позы. Эти нетрадиционные изображения молодых женщин часто доставляли Шиле неприятности. Так, в 1912 году его даже посадили в тюрьму. Женщина, изображенная на "Лежащей женщине", является классическим примером стиля Шиле, охватывающего фигурные искажения и бросающего вызов традиционным представлениям о красоте.
2.2.4 Обри БердслиКарьера Обри Бердсли, хотя и прервалась его болезнью, была заметна из-за ее впечатляющего влияния на искусство иллюстрации. За семь лет, которые он смог посвятить работе в этом направлении, Бердсли сделал себе имя одного из самых обсуждаемых художников своего времени.
Его иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда «Саломея» считается одной из самых противоречивых в стиле модерн. На своем плакате персонаж Саломея держит голову Иоанна Крестителя на столе. Это гротескное изображение было характерно для его рисунков черными чернилами того времени и укрепило его сомнительную репутацию в стиле модерн.
2.2.5 Жюль Шер
Жюль Шер - французский живописец и литограф, его называли отцом современного плаката.
По мере того как его работы становились все более популярными, а его большие плакаты с изображением скромно свободных женщин находили все большую аудиторию, эксперты стали называть его «отцом освобождения женщин». Если ранее женщины изображались в искусстве как проститутки или пуритане, то женщины плакатов Шер - радостные, изящные и живые - «Шеретты», как их обычно называли - не были ни тем, ни другим. Это было глотком свежего воздуха для парижских женщин и способствовало созданию заметно более открытой атмосферы в Париже. Теперь женщины могли позволить себе делать такие вещи, которые раньше были запрещены, например, ношение облегающих корсажей и курение в общественных местах. Эти «черетты» были широко известны и признаны, и один из авторов того времени сказал: «Трудно представить себе Париж без его 'Cheréts'
2.2.6 Анри де Тулуз-Лотрек
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, также известный как Анри де Тулуз-Лотрек - французский живописец, гравер, рисовальщик, карикатурист и иллюстратор. Его погружения в красочный мир театральной жизни Парижа в конце 19-го века позволили ему создавать манящие, элегантные и провокационные образы. Так известным его произведением считается «В кабаре "Мулен Руж"».
На картине, написанной маслом на холсте, изображено кабаре «Мулен Руж», открывшееся в 1889 году. Мы видим трех мужчин и двух женщин, сидящих за столом. Сам художник с двоюродным братом и врачом Габриэлем Тапи де Селейраном на заднем плане, французская тансовщица на заднем плане и английский певец Мэй Мильтон на переднем плане. Часть полотна, которая показывает лицо певца, была в какой-то момент удалена с картины самим Лотреком, но позже была прикреплена заново. Полотно, созданное между 1892 и 1895 годами, входит в коллекцию Чикагского художественного института.
Кроме того, стоит отметить, что Эмиль Галле из Франции и Луи Комфорт Тиффани из США славились своей красочной стеклянной посудой в стиле модерн, а английские художники Обри Бердсли и Уолтер Крейн - своими поразительными рисунками в стиле модерн. Другие известные художники, относившие себя к течению модерна – французский ювелирный дизайнер Рене Лалик, польского театральный дизайнер и художник по витражам Станислав Выспиански и шотландского архитектора и дизайнера Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) , руководитель школы Глазго. Как можно заметить, все эти деятели искусства представляют собой поразительно, иногда даже полярно противоположные сферы искусства. Тем не менее в этом – одна из основных черт модерна – синтетичность и утилитарность.
Заключение
Движение в стиле модерн в целом было похоже на экзотическую жизнь растений, которые так любили изображать представители данного направления. Возникшее в 1880-х годах, движение стремительно «росло» в 1890 годах, достигло своего «цветения» в 1900 - х, начало пропадать в 1910-х и к 1915 году «увяло».
Излишняя коммерциализация популярных мотивов заполонила рынок и привела к снижению популярности модерна. Первая мировая война, которая опустошила Европу с 1914 по 1917 гг. убила наивный романтизм, который породил такой кипучий и уникальный стиль. Тем не менее, хотя модерн и впал в немилость у пришедших ему на сену последователей других модернистских стилей 20-го века, сегодня модерн воспринимается как своеобразный «мост» между историзмом неоклассицизма и модернизмом.
Одной из общих тем как символистов, так и художников в стиле модерн того времени было стилизованное изображение женщин. Одним из популярных сюжетов была американская танцовщица Луи Фуллер, которую изображали французские и австрийские художники, авторы плакатов. Пение женской красоты пришло после появления постеров и плакатов чешского художника А. Мухи. Долгое время оставаясь в тени, он наконец-то проявил себя как настоящий мастер своего дела. Ответом на его работы стали картины Воллера, Климта, Гофмана, Гогена, Денни и других известных художников. В России живопись «нового стиля» представлена картинами П. Боннара, М. Врубеля, В. Васнецова, К. Сомова..Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом. Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых" орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии.
Движение в стиле модерн возникло, когда дизайнеры устали от неоклассицизма и историзма и хотели продвинуть современную эпоху в направлении современного дизайна. Они рассматривали дизайн как нечто большее, чем простое применение эстетики, и стремились объединить функциональность, эстетику и дизайн в гармоничное целое. Эта идея получила название «Новое искусство» или «Модерн». Это новое название было дано искусству во всех средах, где применялся принцип от живописи к архитектуре к тому, что ранее было известно только как ремесла. Модерн обескуражил идею, что ремесла не являются искусством, и принял их как часть движения
Приложения
1 – Гюстав Климт, «Влюбленные, готовящиеся к страстному поцелую»
2- Эгон Шиле, «Лежащая женщина с зелеными чулками»
3- Альфонс Муха, «Гисмонда»
4- Обри Бердсли, «Саломея»
5- Жюль Шер, «Тансовщица»
6- Анри де Тулуз-Лотрек, «В кабаре "Мулен Руж"»
Используемая литература:
Быкова, Е.Н., Кириченко О.М. Концепции творческого формообразования в стиле модерн/ Е.Н. Быкова, О.М. Кириченко // Вестник Харьковской государственной академии дизайна и искусств.- 2014.- № 2. -С. 56-60
Филичева Надежда Викторовна Модерн (к вопросу о проблеме стиля) // Научно-технический вестник информационных технологий, механики и оптики. 2003. №8. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/modern-k-voprosu-o-probleme-stilya (дата обращения: 26.04.2019). 
Модерн и символизм в живописи и графике (Обри Бердсли, Пюви де Шаванн, Густав Климт) URL: https://de.ifmo.ru/bk_ne