Эссе на тему: "Развитие древнегреческой скульптуры"

Скульптура Древней Греции является совершенным созданием античной
культуры. Русский человек в своем представлении о древнегреческой
скульптуре отталкивается от знаменитых гипсовых слепков, сделанных по
античным образцам для учебных целей по инициативе И.В. Цветаева и
положивших начало собранию Государственного музея изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина. Кроме того, слыша словосочетание
"древнегреческая скульптура", мы обычно представляем себе обнаженные и
прекрасные фигуры богинь, богов, героев. Но оказывается, большинство
древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, да и на протяжении истории
это направление в искусстве претерпело некоторые изменения и представлено
разными произведениями.
В истории древнегреческой скульптуры можно выделить четыре этапа.
1) Архаический (VII–VI вв. до н.э.)
Наиболее распространенный тип статуи в этот период – стоящие фигуры
богов, богинь, жертвователей в длинных одеждах, создававшиеся ионийскими
мастерами из городов Малой Азии или с островов Ионийского архипелага и
украшавшие храмы, площади, некрополи.
Примером статуи этого периода является «Богиня с зайцем» (I пол. VI в.
до н.э.). Правда, статуя изображает либо жрицу, либо простую женщину, но не
богиню. Эта фигура фронтальна и неподвижна, что подчеркнуто мелкими
складками ее хитона. При этом фигурка зайца передана греческим мастером
свободно и живо. Подобное соединение условных форм с живыми деталями
типично для архаики.
Также в архаический период создавались статуи куросов, кор и кариатид.
Статуи куросов (греч. – юноша), которые иногда называются архаическими
аполлонами, не всегда имели атрибуты этого бога (лук и стрелы), но также
изображали простых смертных или ставились над погребениями, поэтому их
назначение остается неизвестным. Все куросы были однотипными: безбородые
и длинноволосые, они имели подчеркнутую мускулатуру, стояли в одинаковых

статичных позах (с вытянутыми вдоль тела руками, сжатыми в кулак ладонями,
выставленной вперед ногой), не имели индивидуальных черт лица. Во многом
куросы дублировали египетские стоящие фигуры. Но, в отличие от египетского,
греческий художник больше внимания уделяет структуре тела: передаче
ступней, пальцев рук, что неожиданно в общей условной схеме архаической
пластики.
Женские статуи этого типа назывались корами (греч. – дева). Коры одеты
в хитоны или тяжелые пеплосы. Складки одежд ложатся узором из
параллельных линий, края одежды украшены цветной росписью. На головах у
кор причудливые прически из орнаментальных мотивов. На лицах загадочная
"архаическая" улыбка.
Кариатиды - женские статуи более позднего периода - отличаются
большей свободой благодаря слегка согнутому колену.
2) Раннеклассический, или строгий, стиль (первая половина V в. до н.э)
В первой половине V в. до н.э. греческие философы и деятели искусства
вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.
Пример скульптуры ранней классики был «Возничий». Эта фигура
изображала возницу, стоявшего на колеснице и державшего в руках вожжи.
Правда, колесница и кони утеряны. Автор скульптуры смог изобразить
торжественность момента (победу) без пафоса, художественными приемами,
используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных
линий. Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от
скованности и придает позе естественность. Черты лица возницы гармоничны,
спокойны и бесстрастны.
Тот же поворот к пластическому совершенству греческой скульптуры
представляет собой бронзовая статуя Зевса (или Посейдона) с мыса
Артемисион на острове Эвбея. В фигуре бога зафиксирован момент движения,
что станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в
разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых
отливок. Хотя ни одна скульптура Мирона не дошла до нашего времени, его

творчество было так популярно у римлян, что уцелело много копий его
произведений и положительных отзывов о его работах.
3) Классический (вторая половина V – начало IV в. до н.э.)
Классическая эпоха в искусстве Древней Греции началась с
победоносных войн с персами, приведших к главенствованию Аттики в
Средиземноморье. Теперь скульпторы также создавали фигуры
государственных деятелей и победителей Олимпийских игр для площадей у
храмов, зданий палестр, рынков и театров.
Ярким выразителем эпохи стал Фидий. Особенностью его творчества
стало придание жизни и движения совершенной натуре. Под руководством
Фидия были исполнены многочисленные сложные пластические украшения
Парфенона, храма Афины Парфенос на Акрополе. Шедевр классического
искусства представляют собой статуи богинь с восточного фронтона.
Характерный для Фидия способ, которым искусно сделаны складки их тонких
хитонов, получил название «мокрой одежды». Имя Фидия – символ гения в
скульптуре.
4) Позднеклассический (IV в. до н.э.).
Пелопоннесская война усугубила кризис греческого полиса и привела к
социальным конфликтам, но зато на этот же период приходится расцвет
идеалистической философии - время Сократа и Платона.
В этот период в скульптуре обнаруживается поворот к земному и
лиричному изображению фигур. Наиболее полно это отразилось в творчестве
скульптора Праксителя из Афин. Пракситель изображал героев, богов,
спортсменов в состоянии покоя. Для его творчества характерна композиция
стоящей фигуры: всегда мягкая, плавная линия изогнутого торса подчеркивала
ленивую грацию.
Иониец Скопас также создал оригинальную школу скульптуры. В его
произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к
выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения:
голова героя в храме Афины в Теге передает страдание тенью от выступающих

надбровных дуг и полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ; вакханка
изображена в дикой пляске с закинутой головой и разметавшимися волосами.
Таким образом, на протяжении всех четырех этапов греческая скульптура
развивалась в реалистическом направлении. За несколько веков молчаливые и
загадочные коры превратились к чувственных и пляшущих вакханок.

Список литературы:
Князева Е. Скульптура Древней Греции // Искусство. - 2009. - №12.