Модель продвижения музыкальной группы на медиа рынок

ОГЛАВЛЕНИЕ
TOC \o "1-3" \h \z \u Введение PAGEREF _Toc76375673 \h 31. Теоретические основы продвижения на медиарынок PAGEREF _Toc76375674 \h 61.1 Сущность медиарынка PAGEREF _Toc76375675 \h 61.2 Методы продвижения на медиа рынке PAGEREF _Toc76375676 \h 171.3 Анализ российского и зарубежного опыта продвижения на медиарынок PAGEREF _Toc76375677 \h 282. Анализ медиарынка PAGEREF _Toc76375678 \h 482.1 Характеристика медиарынка PAGEREF _Toc76375679 \h 482.2 Система взаимосвязей на медиарынке PAGEREF _Toc76375680 \h 572.3 Составление модели продвижения группы на медиарынок PAGEREF _Toc76375681 \h 63Заключение PAGEREF _Toc76375682 \h 87Список использованных источников PAGEREF _Toc76375683 \h 90Приложения PAGEREF _Toc76375684 \h 95

ВВЕДЕНИЕАктуальность медиарынка в наши дни трудно не признавать, ведь почти у всех в развитых странах и у многих в развивающихся есть доступ к средствам массовой информации. Любая реклама, все новости и события мира - всё проходит через медиарынок. Медиа рынком является район охвата аудитории средствами массовой информации (СМИ), принадлежащей той или иной компании.
Согласно данным информационного агентства «Тасс» 77% россиян с той или иной периодичностью читают печатные СМИ, их интернет-версии – 58% (https://tass.ru/obschestvo/1691624); также по данным сетевого информационного издания «РИА НОВОСТИ» более 60% русских смотрят телевизор каждый день (https://ria.ru/20180514/1520486867.html); на международном веб сайте «Internet World Stats» есть информация о том, сколько людей пользуются интернетом в разных странах мира, и общее число составляет около 5млрд людей за 2020-ый год (на момент написания курсовой работы) (https://www.internetworldstats.com/stats.htm).
Так как на медиа рынке существует огромная конкуренция в разных сферах, продвижение по нему является очень затруднительным процессом, требующим непосредственно маркетинга. Одним из аспектов медиарынка является рынок распространения товаров, его можно назвать информационным рынком.
Он включает в себя следующие блоки:
Прессу;
Аудиовизуальные СМИ;
Электронные СМИ;
Издания информационных агентств.
Каждый информационный блок (другое название) борется с другими за популярность на медиа рынке, также борьба происходит внутри самого блока (борьба радиостанций, печатных изданий, интернет изданий и так далее). Однако, борьба происходит не только между информационными блоками и их внутренними частями, а также встречается конкуренция между информационными единицами, пытающимися пробиться на медиа рынок. Другими словами, отдельные индивидуумы или какие-либо компании людей борются за шанс попасть на телевидение, радио, в газету и так далее.
Музыкальную группу тоже можно отнести к таким информационным единицам, ведь у многих из них целью является популярность, а медиа рынок благодаря своему огромному охвату аудитории, является отличной площадкой реализации данной цели.
Целью данной работы является создание модели продвижения музыкальной группы на медиа рынок.
Задачи курсовой работы:
- изучить сущность медиа рынка;
- выделить методы продвижения в медиа рынке;
- провести анализ российского и зарубежного опыта продвижения на медиа рынок;
- сформировать характеристику медиа рынка;
- представить систему взаимосвязей на медиа рынке;
- составить модель продвижения группы на медиарынок.
Объект исследования – медиа рынок.
Предмет исследования – продвижение на медиа рынке.
Методы исследования включают анализ научной литературы и тематических публикаций в СМИ, посвященных музыкальной индустрии, продвижению музыкальных мероприятий и артистов, а также традиционным и инновационным технологиям PR; анализ медийного поля.
Для определения теоретико-методологической основы исследования автор обратился к опыту отечественных и зарубежных специалистов в сфере шоу-бизнеса, музыкальной индустрии, маркетинга и связей с общественностью. В основе анализа вопросов функционирования мировой музыкальной индустрии и современных тенденций развития шоу-бизнеса лежат работы зарубежных и российских авторов: Ф. Котлер, Д. Пассман, С. Андертон, Ю. Стракович.
Принципиально важными для этого исследования стали зарубежные публикации, посвященные ключевым изменениям в индустрии в цифровую эру: W. Aspray, G. Hull, A. Gamal.
Автор также уделил особое внимание статьям профессиональной периодики и отчетам профильных организаций – таких, как американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) и международная федерация производителей фонограмм и видеограмм (IFPI).
Эмпирическую базу исследования составили:
−документальные источники (Федеральные законы, официальные документы и статистические данные);
−медиа-источники (сообщения федеральных и профильных СМИ);
−информация в социальных сетях (официальные аккаунты базисного субъекта);
−материалы качественных исследований, проведенных автором.
Научная новизна определяется как постановкой задач, так и полученными результатами исследования. Практическая новизна работы проявляется в систематизации обработанных данных и выведении собственных классификаций и рекомендаций.
Структура работы определяется целями и задачами исследования. Работа состоит из введения, трех глав, содержащих шесть параграфов, заключения, библиографического списка и приложений

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОДВИЖЕНИЯ НА МЕДИАРЫНОК1.1 СУЩНОСТЬ МЕДИАРЫНКАМедиа – начальная часть сложных слов, вносящая значение: имеющий отношение к средствам массовой информации, связанный с ними. (Толковый словарь Т. Ф. Ефремовой)
Рынок – сфера товарного обращения, товарооборота. (Толковый словарь Д.Н. Ушакова)
Определение медиарынка можно представить, как сферу товарного обращения в средствах массовой информации. Иными словами, вся информация, представленная в СМИ, является товаром с некими характеристиками.
Медиарынок, как и любая другая сфера экономической деятельности, имеет свою структуру: (+ медиа-холдинг, нью медиа и объединение в традиционные СМИ)

Рисунок 1 – Структура медиарынка [25]
Как уже было упомянуто, медиарынок делится на 4 основные части: печатная пресса, аудиовизуальные СМИ, электронные СМИ и издания информационных агентств.
Также, стоит рассмотреть каждый элемент по отдельности:
Пресса
Транснациональная
Тираж газет распространяется в нескольких странах мира, например американская газета «USA TODAY», французская газета «PRESSE», американский журнал «Readerʼs Digest».
Национальная
Распространяются на территории одной страны, к примеру, американская газета «The Danver Post», русский журнал «Вестник древней истории».
Региональная
Распространяются в пределах одного крупного населённого пункта и прилегающих к нему территорий, например, белорусская газета «Брестский курьер» в городе Брест и в его области, или «Парламентская газета» в Красноярском крае.
Местная
Распространяется в пределах одного населённого пункта или его части, к примеру, курганская газета «Новый мир» или газета «Тобольская правда».
Аудиовизуальные СМИ
Радио и телевидение
А) Новости
На таких каналах\радиостанциях сообщают политические, экономические, бытовые и другие новости. В пример можно привести канал «Россия 24» и радиостанцию «Вести FM».
Б) Музыкальные трансляции
На музыкальных каналах\радиотрансляциях включают музыкальные клипы (просто музыку), новости и интервью, связанные с музыкальной сферой. Такая сфера является основой многих радиостанций. Например, радиостанция «Наше радио» и телеканал «MTV».
В) Развлекательные передачи
В развлекательных передачах на ТВ\радио бывают юмористические шоу, мультсериалы, чтение рассказов известных авторов и другой контент подобного рода. Например, «Детское радио» или «СТС».
Г) Другое
Тут может быть всё что угодно: от религиозных чтений до рассказов о животном мире. Например, телеканал «Союз», радиостанция «Литературное радио».
Телевидение
А) Кино и Сериалы
Это телевизионные каналы, на которых большую часть времени показывают различные сериалы и кино разных жанров. Например, «VT 1000», «Fox».
Б) Спортивные передачи
На данных каналах присутствуют свежие новости из мира спорта, online-трансляции соревнований или их повторы – всё что связанно со спортом. Например, «Матч ТВ», «HD Спорт».
Электронные СМИ
Интернет представительство
А) Блоги
Веб-сайт, основное содержимое которого — регулярно добавляемые записи, содержащие текст, изображения или мультимедиа, например https://thequietus.com, http://luckymusic.ru.
Б) Интернет порталы
Сайт в компьютерной сети, который предоставляет пользователю различные интерактивные веб-сервисы, которые работают в рамках этого сайта. Задачей интернет порталов является помощь пользователю, которая направлена на поиск ответов на любые интересующие вопросы. Например, https://lenta.ru, http://www.tyumen-city.ru.
В) Каталоги сайтов
Это веб-сайты, содержащие ссылки на другие сайты с описанием, упорядоченные по тематике. К примеру, https://milker.by, https://bulykostroy.by.
Г) Тематические сайты
Это сайт, статьи которого преимущественно посвящены одной теме. Например, https://www.sputnikmusic.com, https://brightsideofnews.com, https://www.ibdb.com.
Информационные услуги
А) Сайты визитки
Сайт, состоящий из одной или нескольких веб-страниц и содержащий основную информацию об организации, частном лице, компании, товарах или услугах, прейскуранты, контактные данные. Например, https://bpa.com.ua, www.evoulve.com.
Б) Корпоративные сайты
Это интерфейс для доступа сотрудников к знаниям, необходимым для работы в конкретной компании. В широком смысле — это представительство фирмы в интернете. Например, https://www.eni.com/en-IT/home.html, https://www.roche.com.
В) Интернет-витрины
Совокупность инструментов и средств электронных коммуникаций, предназначенных для приёма заявок на товары и услуги через интернет, которая позволяет ознакомиться с характеристиками товаров, осуществить их выбор и оформить заявку на покупку. К примеру, https://www.kr-teks.ru, https://www.sip-ek.ru.
Г) Промо-сайты
Это вид сайта, который позволяет в необычной форме преподнести товар или услугу. Например, https://moremilk.ru, https://tulamics.com,
Веб-сервисы
А) Поисковые системы
Это аппаратно-программный комплекс, который предназначен для осуществления функции поиска в интернете. Например, https://yandex.ru, https://www.google.ru.
Б) Почтовые системы (или электронная почта)
Технология и служба по пересылке и получению электронных сообщений между пользователями компьютерной сети. К примеру, https://e.mail.ru, https://mail.yandex.ru.
В) Социальные сети
онлайн-платформа, которая используется для общения, знакомств, создания социальных отношений между людьми. Например, https://vk.com, https://www.facebook.com.
Г) Интернет форумы
Это интернет-сервис (платформа) для общения между пользователями интернета. К примеру, https://2ch.hk, http://muz-forum.com, http://www.musicforums.ru.
Д) Доски объявлений
Сайт, на котором размещаются объявления. Например, https://www.avito.ru, https://youla.ru.
Е) Фото-, видео- и аудио хостинги (агрегаторы)
Это сайты, на которые можно загружать фото\видео\аудио материалы, и которые позволяют другим пользователям посмотреть и\или послушать их. Например, https://www.youtube.com, https://vfl.ru, https://www.spotify.com.
Издания информационных агентств
Данные агентства взаимодействуют с основными частями медиарынка и являются предприятиями, снабжающими СМИ политической, экономической, культурной, социальной или другой информацией. Это единственный информационный блок, который не борется с другими, а борьба в нём происходит только внутри, то есть между самими информационными агентствами. Примеры агентств: https://newtimes.ru, https://www.1tv.ru, https://lenta.ru.
Х) Медиа-холдинги
А) Информационно-издательские объединения
Б) Телекоммуникационные корпорации
ХI) Нью-медиа – новый формат существования средств массовой информации, постоянно доступных на цифровых устройствах и подразумевающих активное участие пользователей в создании и распространении контента».
Таким образом, можно сделать вывод о том, что медиарынок делится на две части – ресурсный рынок и информационный рынок.
Ресурсный рынок – необходимые составляющие производства информационного контента: финансы, материалы, различные виды информации. Редакции и компании приобретают необходимые ресурсы у организации, заводов, информацию – у информационных агентств, редакций, частных лиц.
Информационный рынок – пространство, где продукция СМИ становится товаром и участвует в процессе купли и продажи. Включает в себя:
- прессу (газеты, журналы, еженедельники);
- аудиовизуальные СМИ (ТВ, Радио);
- электронные СМИ (Интернет-СМИ и др.);
- издания информационных агентств;
- кинодокументалистику.
Музыкальная индустрия или музыкальный российский медиарынок – часть экономики и общественной жизни России, объединяющая компании и граждан, зарабатывающих деньги посредством создания и продажи музыкальных произведений. Музыкальный российский медиарынок является составной частью более обширного сектора экономики – индустрии развлечений России, в которую также входят киноиндустрия, индустрия моды, индустрия компьютерных игр, телевидение, радио, книготорговля, игорный бизнес и другие [30, с.13].
В музыкальном бизнесе задействовано большое число людей и организаций:
- музыканты, создающие и исполняющие музыкальные произведения;
- компании и специалисты, занимающиеся звукозаписью и продажей музыки (в т.ч. продюсеры, студии звукозаписи, звукорежиссеры, лейблы, музыкальные магазины и коллективные организации по управлению правами);
- организаторы гастролей (букинг-менеджеры, промоутеры, концертные площадки);
- теле и радиосети, работающие в музыкальном формате (музыкальное телевидение, музыкальные радиостанции);
- музыкальные журналисты и критики; производители музыкальных инструментов и многие другие.
Данный рынок имеет сложную структуру и представляет собой совокупность рынка музыкальных товаров и рынка музыкальных услуг, каждый из которых включает в себя несколько связанных между собой сегментов, которые различаются основными источниками дохода: звукозапись, концертная деятельность, эфиры на радио, управление правами, рынок музыкальной атрибутики, цифровая дистрибьюция музыки, продажа физических носителей, а также другие доходы правообладателей.
Кроме того, стоит отметить также сегменты музыкального рынка, не имеющие прямого отношения к музыкальным произведениям: рынок музыкальных инструментов, а также услуги дистрибьюторов, промоутеров, музыкальных лейблов и иных посредников на данном рынке. Данные смежные рынки не относятся к музыкальному рынку, однако могут быть источником дохода для музыкальных проектов.
Совокупная выручка музыкальной индустрии в России в 2020 году составила 551 млн долларов (36,86 млрд руб.) IFPI ориентировалась на курс доллара в 65 руб., этот показатель соответствует среднегодовому курсу ЦБ за 2019 г. Данный показатель совокупной выручки незначительно превосходит аналогичный показатель за 2019 год (порядка 7 млн. долларов), однако впервые за несколько лет, отмечается рост совокупной выручки, которая после кризиса 2014-2015 гг. только снижалась [36].
Представленная ниже диаграмма наглядно демонстрируют положение индустрии на конец 2019 года, а также прогнозируемый экспертами IFPI объем совокупной выручки на музыкальном рынке в 2021 году.
Основной причиной снижения совокупной выручки музыкального рынка до 2020 г. являлось сокращение сегмента живой музыки, связанное с ухудшением общеэкономической ситуации в стране, пандемией и девальвацией рубля. Более благоприятная картина отмечается в сегменте дистрибьюции музыки, в 2020 году сегмент музыкальных записей продолжит расти, его объем увеличится на 8,6% и достигнет 67 млн долларов.
Данный рост обусловлен увеличением продаж цифровой музыки, в то же время объем продаж физических носителей продолжает неуклонно снижаться. Если текущая тенденция сохранится, то к 2021 году выручка с продажи физических носителей составит только 6,3 млн. долларов при совокупном среднегодовом темпе роста – 16,5%, тогда как на долю цифровых продаж по самым скромным прогнозам будет приходиться до 56 млн. долларов, при среднегодовых темпах роста в 14,3%.
Выручка сегментов российской индустрии развлечений и СМИ в 2020 и 2021 году представлена на рис.2.
В основном рост продаж цифровых носителей обеспечивается растущей популярностью так называемых стриминговых сервисов, таких как «Яндекс. Музыка» и AppleMusic. В 2020 году их совокупная выручка в России составила 22 млн. долларов, что превышает показатель 2019 года на 52%. Из этих денег 12,7 млн. долларов пришлось на стриминговые сервисы, работающие по подписке, 8,9 млн. долларов – сервисы, позволяющие слушать музыку за рекламу, 2,1 млн. долларов – сервисы видеостриминга. За год число платных подписок выросла в 2,6 раза.
15252702038358000
7000
6000
5000
4000
3000
2000
1000
0
2019016
202120
008000
7000
6000
5000
4000
3000
2000
1000
0
2019016
202120
Рисунок 2 – Выручка сегментов российской индустрии развлечений и СМИ в 2020 и 2021 году (млн. долл.) [36]
Данная тенденция присуща не только России, в мире в целом отмечается стремительный рост популярности стриминговых сервисов и как следствие продаж музыки в цифровом формате. Что касается доходов от продажи прав, на долю этого сегмента приходится доля в 17 млн. долларов, и отмечается слабый, но стабильный рост в пределах 4-5% в год.
В свою очередь сегмент живой музыки по-прежнему является основным на музыкальном рынке. Совокупная выручка от живых выступлений составляет более 430 млн. долларов в год, при среднем росте в 2% по данным ГИВЦ минкультуры России.
По словам Александра Блинова, гендиректора WarnerMusicRussia, крупнейшей звукозаписывающей компании на российском рынке, на музыкальном рынке (и в мире, и в России) произошел качественный скачок – индустрия звукозаписи начала расти благодаря стримингу. Люди начали активно пользоваться этими сервисами и платить за них, потому что пиратские ресурсы уже не могут конкурировать с легальным стримингом ни по качеству, ни по объему каталогов. В текущем году этот рынок в России ожидает еще больший рост, связанный с развитием существующих сервисов и появлением новых. Росту будет способствовать в первую очередь монетизация ресурсов «Mail.ru Group» – прежде всего «Вконтакте», добавляет топ-менеджер компании. Ниже представлена диаграмма, наглядно демонстрирующая долю рынка и темпы роста каждого из сегментов музыкального рынка:
160
140
120
100
80
60
40
20
0
-20
-40
Стриминг
Продажи на
носителях
Живые выступления Цифровые продажи Продажи прав и
(российские
артисты)
лицензий
Совокупная выручка (млн. долл.)
Рост выручки за год (%)
160
140
120
100
80
60
40
20
0
-20
-40
Стриминг
Продажи на
носителях
Живые выступления Цифровые продажи Продажи прав и
(российские
артисты)
лицензий
Совокупная выручка (млн. долл.)
Рост выручки за год (%)

Рисунок 3 – Диаграмма «Доходы рынка по сегментам» [36]
Концертная деятельность является основным сегментом музыкального рынка, на долю которого приходится более трех четвертых совокупной выручки на данном рынке. Однако, необходимо отметить ряд факторов, снижающих его привлекательность для начинающих музыкантов. Во-первых, данная сумма сформирована в том числе и доходами от концертов всемирно известных исполнителей, проводящих гастрольные туры в России, и с которыми у отечественных музыкантов, в особенности малоизвестных нет возможности конкурировать. По различным оценкам на долю Российских исполнителей приходится не более 33% от совокупной выручки в данном сегменте. Во-вторых, сегмент живой музыки отличается высоким входным барьером, что связано с возможностью продюсеров и рекорд-лейблов диктовать свои условия исполнителям, из-за чего начинающим артистовм, зачастую сложно пробиться на большую сцену, так как они не имеют возможности самостоятельно заниматься организацией масштабных концертов.
С другой стороны, бурный рост сегмента цифровой дистрибьюции, а в особенности музыкального стриминга делают их особо привлекательными для начинающих исполнителей, так как данный сегмент имеет крайне низкий входной порог и позволяют артистовм получать доход от своих произведений с минимальными издержками. По сути любой человек владеющий фонограммой музыкального произведения имеет возможность разместить ее на одном из музыкальных сервисов и получать некоторую прибыль за каждое прослушивание [38].
Таким образом можно сделать вывод, что сегмент цифровой музыки является наиболее динамично развивающимся и привлекательным для музыкального медиарынка, тогда как сегмент живой музыки привлекателен для уже достаточно известных артистов способных преодолеть его входные барьеры и конкурировать с другими игроками рынка.

1.2 МЕТОДЫ ПРОДВИЖЕНИЯ НА МЕДИА РЫНКЕСогласно основной типологии рекорд-лейблов все их можно разделить на 2 основные категории - мейджор-лейблы (англ. Major-label) и инди-лейблы (англ. indie-label). Первые включают в себя 4 объединения звукозаписывающих компаний – «Warnermusicgroup», «SonyBMG»,
«Universalmusicgroup» и «EMIgroup». Данные лейблы делят между собой 71,8% всего мирового рынка звукозаписи и ведут дела в числе прочих и на территории России.
Остальной рынок звукозаписи представлен инди-лейблами – независимыми от крупных музыкальных корпораций звукозаписывающими компаниями. Как правило инди-лейблы обладают меньшим спектром услуг, иногда ограничиваясь только качественной звукозаписью, оставляя продвижение и реализацию на самого исполнителя, но в то же время они зачастую предлагают исполнителям более выгодные условия сотрудничества. Кроме того, наличие инди-лейблов снижает угрозу усиления олигополии мейджоров, что благоприятно сказывается на других участниках рынка.
По своей сути рекорд-лейблы являются брендами. Если музыкант сотрудничает с мейджор-лейблом или крупным инди-лейблом, репутация компании может благоприятно отразиться на известности самого артистов и популярности его музыки. С другой стороны, мейджор-лейблы оставляют себе значительную часть доходов от продажи музыки и организации концертов, так согласно исследованию французского портала «MusicBusinessWorldwide» 73% дохода от реализации музыки остаются внутри компании, 16% отходят организациям коллективного управления правами и только 11% достаются непосредственно артистовм [42].
Довольно долго сотрудничество с мейджорами было единственным способом выйти на большую сцену, однако современные тенденции отмечают рост числа успешных DIY артистов и увеличение доли рынка звукозаписи, контролируемой инди-лейблами. Так за последние 10 лет общая доля рынка, приходящаяся на инди-лейблы, выросла с 18% до 28,2%. Все это стало возможно благодаря глобализации и появлению новых маркетинговых стратегий, позволяющих начинающим независимым артистовм сделать себе имя, не сотрудничая с мейджор-лейблами. Мейджоры, однако, все еще сохраняют свои позиции на рынке, приспосабливаясь к новым реалиям и предлагая артистовм более выгодные условия сотрудничества. В выигрыше в любом случае остаются артисты, которые получают за свою деятельность больше прибыли, однако независимо от того решат они сотрудничать с мейджором, крупным инди-лейблом или распространять свой контент самостоятельно, в случае с легальными каналами дистрибьюции они не могут обойти другого крупного игрока рынка – дистрибьютора.
Дистрибьюторы цифрового музыкального контента – организация, занимающаяся сбором и агрегацией музыкального контента, поступающего от исполнителей для последующей передачи различным музыкальным сервисам. Дистрибьютор не только выполняет роль посредника между исполнителем и сервисом, занятым непосредственно реализацией продукции, но он также должным образом структурирует и оформляет музыкальное произведение, объединяя мастер файл (непосредственно запись) с мета-данными (данные об исполнителе, месте записи, дате релиза и т.п.). Некоторые крупные лейблы имеют собственные отделы дистрибьюции, позволяющие упростить процесс доставки цифрового музыкального контента на рынок.
На современном рынке цифровой музыки избежать сотрудничества с дистрибьюторами нельзя, за исключением тех случаев, когда новый, еще только развивающийся музыкальный сервис готов сотрудничать непосредственно с музыкантами, предоставляющими на продажу свои произведения. Но это редкое исключение, большинство крупных сервисов просто не способны обойтись без услуг дистрибьюторов, так как объем работы по сортировке и приведению к общему виду всех поступающих на реализацию записей был бы слишком велик.
Таким образом, дистрибьютор является важнейшим игроком рынка, на котором держатся все продажи цифровых копий музыкального произведения: в стриминговых сервисах и магазинах онлайн-продажи. И его роль только растет по мере роста популярности стриминговых сервисов – число пользователей таких сервисов увеличилось с 43 млн. человек в 2014 до 146,6 млн. в 2020, и на сегодняшний день темпы роста только увеличиваются. Данная тенденция, как уже отмечалось выше, характерна и для Российского рынка [36].
Музыкальные сервисы – следующее звено между исполнителем и конечным потребителем цифрового музыкального контента. Именно к ним поступают музыкальные произведения от дистрибьюторов. Музыкальные сервисы можно разделить на 2 типа: онлайн-библиотеки, предоставляющие доступ к стримингу музыки, а также онлайн-магазины в которых пользователь может приобрести лицензионную цифровую копию записи. Про каждый из этих типов стоит рассказать подробнее.
Стриминг (англ. Streaming – потоковый) – это способ передачи данных от провайдера к конечному пользователю, при котором контент находится на удаленном сервере, и для его воспроизведения на устройстве ни загрузка, ни установка не требуются. Этим они похожи на теле и радиовещание, однако отличаются более широкими возможностями: пользователь теперь не зависит от времени трансляции, он сам выбирает наиболее удобный момент для потребления того или иного вида медиа-информации. При этом охват контента в сотни, если не в тысячи раз шире. На данный момент – это наиболее перспективный канал монетизации музыкального контента.
Так по данным американской ассоциации компаний звукозаписи, платные подписки на стриминговые сервисы стали главным источником прибыли для музыкантов в течение 2020 года – платформы для потокового воспроизведения музыки («Spotify», «AppleMusic», «Deezer» и т.д.). Из $3,4 млрд, заработанных на музыке в США, $1,6 млрд были «сделаны» благодаря стримингу, в то время как за прямые скачивания музыки из интернет- магазинов («iTunes», «GooglePlay»и т.д.) пользователи заплатили $1,2 млрд., следовательно, на физические носители (CD, vinyl) американцы потратили около $600 млн [42].
Что касается онлайн-магазинов музыкального контента, таких как «iTunes», «GooglePlayMusic», «BandCamp.com» и др., их коммерческая модель не подразумевает обязательной постоянной подписки. Заключив сделку, пользователь получает в свое владение лицензионную копию желаемого музыкального произведения, с которым волен делать что хочет, кроме, разумеется, действий, которые нарушали бы авторские права, принадлежащие создателю данного произведения. В общем смысле принципы их работы не слишком отличаются от обычных интернет-магазинов, однако многие подобные сервисы предоставляют дополнительные услуги такие как возможность составления своего плейлиста, публикация чартов популярных исполнителей, подбор похожих произведений на основе анализа уже купленных.
На сегодняшний день популярность онлайн-магазинов музыкального контента заметно снижается, в первую очередь это связано с ростом популярности стриминговых сервисов, которые отбирают у онлайн-магазинов значительную часть пользовательской базы. Снижение суммарного объема продаж на таких площадках заметно коррелирует с ростом продаж в сегменте музыкального стриминга.
Конечные потребители – любители музыки всех возрастов, национальностей и полов, именно их разноплановые запросы формируют общую картину рынка музыкального контента. В данную группу можно отнести любого человека, готового тратить деньги на прослушивание лицензионной музыки или приобретать соответствующие товары, такие как билеты на концертные выступления и мерчандайз с символикой группы, однако самые ее активные представители имеют определенные характеристики. Так по данным портала «Statista» наиболее часто лицензионную музыку среди жителей России приобретают люди со средним уровнем дохода, владеющие ПК/ноутбуком с доступом в интернет, в возрастной категории от 25 до 34 лет. Следующими по активности категориями являются 16-24 и 35-45 лет соответственно. Наиболее лояльными потребителями музыкального контента являются любители музыки, слушающие ее на регулярной основе.
Так как слушатель музыки является конечным потребителем музыкального контента, именно он делает выбор между основными каналами, рассмотренными ранее, и в частности между легальным и нелегальным прослушиванием, что является немаловажным фактором при планировании монетизации деятельности музыкального коллектива [40, с.86].
Прочие игроки рынка. Данная категория включает в себя менее крупных игроков, а также тех, чья деятельность на рынке носит вспомогательный характер. Вкратце рассмотрим каждого из них: паблишер (от англ. Publisher) – организация, осуществляющая управление авторскими правами на произведение. В его задачи входит отслеживание всех случаев коммерческого использования произведения сторонними лицами, с последующей монетизацией данного использования или его пресечением. Иными словами, основной работой паблишеров является борьба с пиратством и плагиатом.
Паблишеры тесно сотрудничают с аккредитованными государственными организациями, задачей которых является защита авторского права. В России в настоящий момент действует две такие организации: РАО (Российское Авторское Общество) – некоммерческая организация, которая занимается соблюдением прав авторов произведений, транслирующийся в публичных местах на коммерческой основе.
ВОИС (Всероссийская Организация Интеллектуальной Собственности) – согласно информации с сайта, самой организации она создана с целью «Реализации прав исполнителей и изготовителей фонограмм на получение вознаграждения за публичное исполнение, сообщение в эфир и по кабелю фонограмм, опубликованных в коммерческих целях.
Данные организации отслеживают исключительно коммерческое использование музыки, организации которая боролась бы с некоммерческим пиратством в РФ попросту нет.
Продвижение музыкальный группы на медиа рынок может проходить двумя способами: когда группа сама занимается своим продвижением, и когда кто-то из вне продвигает её. Самим (Интернет (агрегаторы), ТВ, пресса, интернет – куда попасть легче, а куда сложнее? почему?) (расписать алгоритмы платформ: ютуба, инсты, вк и т.п.)
Стоит рассмотреть сложность попадания на некоторые информационные блоки (за вычетом изданий информационных агентств) по отдельности. Для многих не является секретом, что на российское телевиденье или радио попасть очень сложно, но всё-таки стоит углубиться в данный вопрос.
Радио
Начнём с радио, ведь в основном музыкальные трансляции слушают люди в поездках.
Стоит учитывать, что выбранный жанр не будет подходить для всех радиостанций, потому что на некоторых играют только определённые жанры, к примеру, радио «Energy» или «ШансонFM». Также не все радиостанции транслируют песни на различных языках.
Есть ещё очень важный момент, который уместен не только для радио, но и для других сфер медиа рынка – авторские права, которые могут быть зарегистрированы в Российском Авторском Обществе (РАО).
Текст не должен затрагивать такие острые темы как политика, религия и другие. Чем понятнее будет тема слушателю, тем выше шанс, что песню примут на радио, ведь оно ориентировано именно на вкусы слушателей [38].
Повышают шанс попасть на радио и некоторые приёмы в аранжировке: короткое вступление и начало песни с припева. Ещё запоминающиеся мелодия и текст тоже будут эффективны. А о качественном сведении можно и не упоминать.
На ротацию радиостанции можно попасть:
- Если группа или артист уже известен.
- Связавшись с музыкальным директором или с музыкальным редактором радиостанции. Конечно, стоит учитывать, что чем крупнее радиостанция по обхвату аудитории, тем меньше шансов попасть на её ротацию у малоизвестных музыкальных коллективов. Это относится не только к радио, но и к телевидению, прессе и к некоторым видам сайтов в сети Интернет.
- Через сайты-медиапроекты, например, https://tophit.ru/ru и https://promopulse.info. Загрузка на сайт платная, однако они сами связываются с радиостанциями и отправляют им предложенные треки.
- Через проекты радиостанций по поиску новых талантов.
II) Пресса
Журналы и газеты являются самым наименее популярным информационным блоком на медиа рынке, поскольку имеет слабые преимущества по сравнению с другими блоками. Однако у большого количества компаний появились интернет-версии их печатной продукции.
В радио среде продвижение творчества происходит за счёт ротации треков, а в прессе за счёт новостей о событиях, связанных с группой или её творчеством.
Прессу можно разделить ещё на несколько категорий [35, с.71]:
- Деловая
- Литературная
- Научная
- Музыкальная
- Политическая
- Спортивная
- С объявлениями
Конечно, если группа известна, то за её деятельностью будут следить любые СМИ, включая прессу, и попасть в неё для них не составляет никакого труда. Но возможно ли попасть на страницы музыкальных журналов и газет мало- или неизвестной группы?
Любой журналист или редактор заинтересован в получении качественного контента и эксклюзивных новостей. Если есть возможность предоставить это СМИ, то сотрудничество с печатной компанией обеспечено. Тогда появляется другой вопрос – что является контентом для музыкальной прессы? Рассмотрим на примере нескольких журналов [30, с.14]:
Журнал «Rockcor»
Помимо исследовательских статей и каких-либо проектов, в журнале описаны вышедшие или анонсированных новые альбомы, синглы и музыкальные клипы уже известных исполнителей, различные рецензии, статьи, посвященные старым музыкантам, группам, альбомам, интервью с известными исполнителями, различные фестивали, концерты, новости из жизни знаменитых музыкантов и другое.
Журнал «Fuzz music»
То же самое, что и в предыдущем.
Газета «Музыкальное обозрение»
Аналогично
В других журналах, например, «DISTORTION», «InRock» описано то же самое.
В большинстве случаев нужно быть уже известной группой, чтобы попасть на страницы журналов или газет, однако попасть всё же возможно. Например, организовать какой-либо музыкальный проект, в котором могут быть заинтересованы многие музыканты; получить рецензию от известного музыкального критика (к примеру, Артемия Троицкого, Александра Кушнина).
Самый простой способ – получение рецензии. Мало- или неизвестные рецензенты берут за свою работу от пятисот рублей, а известные … рублей, однако некоторые могут написать отзыв бесплатно, например, Артемий Троицкий пишет «Я пишу только о той музыке, которая мне интересна - вне зависимости от её популярности и доступности. Я много писал о музыкантах, которые в то время были абсолютно не известны. Денежная сторона не имеет ровно никакого значения».
Но не стоит забывать о региональной и местной прессе, которая с радостью напишет о предстоящих или уже прошедших мероприятиях в их регионе. Стоит попросить кого-либо из организаторов концертов\фестивалей, в которых группа собирается участвовать, связаться со СМИ и рассказать о самом мероприятии и о музыкантах, собравшихся выступать на сцене. Чем масштабнее мероприятие, тем в более большую по обхвату прессу можно писать.
III) Телевиденье
В этом информационном блоке всё обстоит куда сложнее. Кто-нибудь видел выступления никому не известных музыкальных коллективов? Да, когда какие-либо телеканалы устраивают проекты по поиску талантов, тогда их можно увидеть.
Проекты, подобные шоу «Голос», «Фабрика звёзд» и другим, могут хорошо повысить популярность, если это является целью выступающего, однако в России таких проектов мало.
Разберём несколько примеров [25]:
«Голос» на «Первом» канале
Для того чтобы попасть в проект необходимо пройти вступительный отбор: регистрация на сайте, отправка им своих записей песен; дальше музыкальные редакторы оценивают вокальные данные и решают, отправить участника на предварительный кастинг или нет. На этом кастинге проходит живое прослушивание, однако не все участники могут успеть выступить и не будут рассмотрены.
Победители отправятся на «слепое» прослушивание, которое уже проходит под экранами телевизионных камер. Для того чтобы получить выгоду от этого проекта, необходимо пройти вступительный отбор и заявить себя на «слепом» прослушивании. Если выступает вокалист из какой-либо группы, то ему стоит рассказать о ней, тогда, возможно, группой заинтересуются музыкальные продюсеры или лейблы.
Шоу «Песни» на «ТНТ»
Музыкальный проект, подобный «Голосу», но тут могут выступать целые музыкальные коллективы. Вступительный отбор проходит аналогично, прошедшие также отправляются под объективы телекамер.
Другие проекты, например…, проходят также по аналогии.
Продвижение на ТВ может проходить ещё по музыкальным каналам, к примеру «МТВ», …, где зрителям показывают музыкальные видеоклипы с известными исполнителями. Не имеет значения, как давно группа была сформирована, важнее всего её популярность. Стоит учитывать, что уже существующие группы и артисты постоянно выпускают новые клипы, на которые музыкальные каналы будут обращать внимание в первую очередь.
Для того чтобы клип принял какой-либо канал и поставил на ротацию, нужно сначала очень качественно его обработать. Помимо обработки инструментала и голоса, уже описанных в курсовой работе, необходимо также создать качественный видеоряд: сценарий, актёры и монтаж.
Чтобы попасть на некоторые музыкальные каналы, достаточно просто отправить им клип, где они оценят его потенциал и решат, стоит ли его выпускать или нет, к примеру, канал «МУЗ-ТВ» (https://muz-tv.ru/static/musicvideos/). На некоторые каналы клип может попасть, только если он уже является хитом или за деньги, например, «Europa Plus TV».
Интернет второй по популярности информационный блок после телевиденья, но он довольно быстро набирает обороты и скоро выйдет на первое место, ведь многие издания прессы, радиостанции и ТВ-каналы имеют свою веб-вервию, где всё вышеупомянутое также актуально, как и для офлайн-версий.
Для продвижения на рынке интернет медиа можно использовать следующие виды сайтов:
Социальные сети
Аудио- и видео хостинги
Промо-сайты (БЛОГИ) ???????
Для развития группы через социальные сети и агрегаторы, важно обратить внимание на такую характеристику, как возрастная целевая аудитория.
(https://zen.yandex.ru/media/id/5c169e954dc8fc00aaeac396/daidjest-po-socialnym-setiam-za-2020-god-5f94be5198e57704a1b289da)
По данным сайта https://zen.yandex.ru демографический профиль пользователей «YouTube» за 2020-ый год выглядит следующим образом (см. рис. 2):

Рисунок 2 – Демографический профиль пользователей «YouTube» за 2020-ый год [36]
На графике видно, что данным сервисом примерно одинаково пользуются люди всех возрастов. Также по данным этого же сайта, «ВКонтакте» и «Instagram» пользуются люди преимущественно в возрасте от 25-ти до 34-ёх лет. «Одноклассниками» и «Facebook’ом» пользуются в основном люди за 55 лет, но также аудитория возрастом 35-44 года и 25-34 года (у «Facebook») имеет большой вес.
С недавнего времени начал агрессивно развиваться сервис «Tik Tok», переманивая аудиторию с других сервисов. «Tik Tok» преимущественно используют люди в возрасте от 12-ти до 34 лет.
Оценив возрастную целевую аудиторию будущих слушателей творчества музыкальной группы, нужно выбрать основную социальную сеть, в которой будет проходить продвижение, и одну-две другие сети для трансляции туда контента из основной сети. К примеру, группа, играющая классическую музыку, имеет аудиторию от 50-ти лет, тогда основной площадкой для продвижения должен стать «Facebook», а далее всё, что будет публиковаться в этой сети, должно через какой-то время появиться в «Одноклассниках» или любой другой сети.
Подводя итог данному параграфу можно сказать, что музыкальный медиарынок имеет достаточно сложную, многослойную структуру. Сотрудничество производителя музыки с ее конечным потребителем невозможно без участия посредников в лице рекорд-лейблов, концертных агентств, дистрибьюторов и музыкальных сервисов, а потому музыканту для достижения коммерческого успеха недостаточно правильно выбрать аудиторию и производить качественный музыкальный контент. Очень важно так же и построить грамотную бизнес-стратегию, которая будет основана на взаимовыгодном сотрудничестве с множеством других игроков на данном рынке. И для того чтобы начать строить данную стратегию прежде всего нужно детально проанализировать рассмотренные в данной главе взаимоотношения и текущую ситуацию на рынке.1.3 АНАЛИЗ РОССИЙСКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ОПЫТА ПРОДВИЖЕНИЯ НА МЕДИАРЫНОКВ классическом варианте продвижения музыкальной группы на музыкальный медиарынок в России всего две стратегии продвижения бренда: проталкивание и вытягивание. Проталкивание задействует серьезные ресурсы на рекламу и промоушн артистов (с целью заставить интересоваться их творчеством). При использовании этой стратегии требуется установить не менее 10 целевых контактов с аудиторией с использованием различных каналов коммуникаций [18]. Стратегия Вытягивания подразумевает рост спроса на артистов со стороны аудитории, что заставляет масс-медиа работать с этим артистом, а промоутеров – интересоваться свободными датами концертного графика артистов. Самый эффективный способ реализовать эту стратегию – Выпустить шлягер – альбом или песню/трек и как следует промоутировать их на рынке.
Поэтапно медиа план по продвижению музыкальной группы на российский музыкальный медиарынок выглядит примерно следующим образом:
- создание авторского материала;
- постановка сценических номеров под артистов;
- обкатка публичных Выступлений;
- доработка шоу-программы и материала на основе анализа по итогам обкатки;
- создание презентаций для букинг агентств и частных агентов;
- запуск аудио материала в ротацию на радио;
- организация медийных появлений артистов;
- участие артистов в сборных концертных программах;
- создание видео материала;
- холодные продажи шоу-программ артистов.
Далее рассмотрим некоторые успешные примеры артистов, которые были вначале шоуменами, а потом стали известными на музыкальном медиарынке. Одним из таких ярких примеров является Александр Ревва – актёр комедии, певец и российский шоумен, в течение достаточного количества времени остаётся на высоких волнах популярности и зарабатывает приличные суммы (см. фото артистов в приложении 1). День рождения – 10 сентября 1974, Место рождения – Донецк, Украина. Образование – среднее специальное и высшее техническое, до обретения славы работал электрослесарем. Хобби – работал актёром дубляжа и озвучивал героев мультфильмов
Интересный факт – по словам актёра, его фамилия Ревва является изменённой формой фамилия Эрва, которую сменили предки артистов при переезде из Эстонии в Украину. По последним данным на 2020 год, можно определить сколько зарабатывает Ревва (см. табл.1).
Таблица 1 – Доход А. Ревва от творческой деятельности, по состоянию на 2020 [10]
Период Доход, ₽ Доход, $ Доход, €
Год 50 000 000 789000 713644
Месяц 4 166 660 65750 59470
Неделя 1 041 660 16437 14868
День 148800 2348 2124
Час 6200 98 88
Минута 103 1.63 1.47
Секунда 1.7 0.027 0.024
Доход по видам деятельности А. Ревва представлен в таблице 2.
Таблица 2 – Доход по видам деятельности А. Ревва, по состоянию на 2020 [10]
Вид деятельности Доход, р.
1 2
Частное выступление на 40 минут 2 000 000
1 выступление 2 700 000
Собственные юмористические шоу от 3 000 000 рублей за год
Съёмки в одном фильме от 2 000 000 до 12 000 000 рублей
Телевизионная и интернет-реклама от 10 000 000 рублей за год
Частное мероприятие 14 000 000

Продолжение таблицы 2
Музыкальный клип около 24 700 000 рублей
Итоговый доход Александра Реввы за год – 50 000 000 рублей Ревва вырос в Донецке, закончил технический университет и первое время работал на шахте электрослесарем (приблизительная зарплата по современным меркам – 40000-80000 рублей). Он выучился актёрской игре самостоятельно, и его дебютом было участие в телешоу КВН в 1995 году. После этого его жизнь стала налаживаться в лучшую сторону. Ревву почти сразу приняли в команду «Утомлённые Солнцем» в 2000 году, где он подружился с Михаилом Галустяном. Они выступили вместе со своим первым совместным скетчем, что стало отправной точкой в карьере Реввы.
После успеха в КВН, Александр Ревва, Галустян и другие лица создают своё шоу «Comedy Club» в 2006 году. За день съёмок юморист получал около 200 000 рублей. Помимо шоу, Ревва также участвовал в гастролях «Американского Юмористического Супертура», проходившего за рубежом.
Александр Ревва был одним из главных членов Comedy Club около 7 лет, но в 2013 году вышел из него. В 2015 году он снова вернулся в проект, но теперь выступает там только периодически и зарабатывает около 2 000 000 рублей за выступление в качестве ведущего.
Главный козырь Александра Реввы – образ Артура Пирожкова, появившийся ещё во время начала участия комика в Comedy Club, альтер-эго Реввы даже выделили роль ведущего на шоу НТВ «Ты смешной!», где он вёл передачу от лица Артура Пирожкова. Его образ создавался с целью показать типичную знаменитость, антигероя, полного мачизма и обольщения сердец фанатов. Такой пародийный образ был встречен очень тепло, благодаря чему популярность актёра резко поднялась вверх. Тогда Ревва ещё не знал, сколько фанатов принесёт ему Артур Пирожков.
Позже Ревва стал принимать участие в съёмках фильмов. Особо ярким примером стал фильм «Бабушка лёгкого поведения» 2017 года, после проката он получил за него более 360 000 000 рублей. В честь этого события на Comedy Club был посвящён целый выпуск тому, как Александр Ревва получает оскар Камеди за съёмки в этом фильме. После успехов в кино Ревва решил себя попробовать в музыке, и в марте 2019 года появилась песня «Зацепила», тут же ставшая одной из самых популярных и цепляющих песен.
Сейчас Ревва больше развивается в сольном направлении. Помимо творчества, он имеет и свой бизнес: в 2010 году совместно с Дмитрием Орлинским он открыл ресторан «Spaghetteria».
В 2018 году Александр Ревва подписал контракт с Билайн и теперь принимает участие в рекламных роликах. За рекламу он может получить более 10 миллионов рублей в год, так что за месяц Артур Пирожков зарабатывает около 833000 рублей.
Сейчас Ревва в образе Артура Пирожкова создаёт музыкальные клипы. Песня «Зацепила» принёсла состояние в размере около 300 000 долларов, а монетизация на YouTube набрала более 100 000 долларов меньше чем за полгода. Ближе к концу 2019 года Артур Пирожков выпускает новый клип «Она решила сдаться», где певец пародирует Аладдина – героя восточных сказок и мультфильма Disney [10].
У такого популярного артистов есть свои коллеги и конкуренты, сколько они зарабатывают можно увидеть в таблице 3 ниже.

Таблица 3 – Примерный доход конкурентов А. Ревва, по состоянию на 2020 [10]
№ Знаменитость Доход за год (рубли)
1 Гарик Мартиросян 200 000 000
2 Павел Воля 200 000 000
3 Сергей Светлаков 131 000 000
4 Михаил Галустян 125 000 000
5 Александр Ревва 50 000 000
6 Тимур Батрудинов 47 000 000
7 Гарик Харламов 45 000 000
Помимо активной творческой деятельности, Александр Ревва также вкладывает деньги в благотворительные фонды, помогая нуждающимся встать на ноги и жить счастливо. Он участвует в фонде «Звёзды детям», основанном в 2016 году, где помогают детям-сиротам, детям с синдромом ДЦП и малоимущим семьям. Он вкладывает деньги, которые потом идут на проведение мероприятий для детей и материальную помощь нуждающимся.
В стратегии успешного продвижения А. Ревва на российский музыкальный медиарынок можно выделить следующие составляющие:
- значительные перемены в его внешности. Ревва решился на пластику из-за искривленной перегородки. Кроме того, в Интернете активно обсуждаются изменения в лице артистов. Так, многие предполагают, что Ревва используют инъекции молодости;
- харизма и артистичность знаменитости. Действительно, у Реввы сильно развита мимика лица, что делает каждый его выход на сцену запоминающимся;
- третьей причиной является содержание его песен. Слова знаменитых песен «Алкоголичка», «Зацепила» легко запоминаются и являются хитами среди многих;
- грамотно организованная маркетинговая стратегия продвижения артистов.
Еще одним примером успешного продвижения артистов на российский музыкальный медиарынок является Павел Воля (Pavel Volya) Отчество: Алексеевич День рождения: 14 марта 1979 (40 лет) Место рождения: г. Пенза (фото артистов представлено в приложении 2).
Павел Воля – российский стендап-комик, один из основоположников сатирического шоу Comedy Club, телеведущий. В детстве Паша мечтал стать оператором башенного крана, потом детская мечта забылась. Он увлекся единоборствами (правда, куда большему ему в этом плане научила улица), ходил в театральный кружок и даже на курсы развития памяти. В подростковом возрасте был ведущим молодежной передачи «Слэм» на местном кабельном канале [27].
В некоторых источниках утверждается, что настоящее имя Павла Воли – Денис Добровольский. И об этом говорил сам артист в одном из своих выступлений, но, скорее всего, это была шутка, так как впоследствии он рассказывал, что родители назвали его Павлом в честь прадеда-фронтовика. А Добровольский – псевдоним с времен работы на радио. Еще в школьные годы Паша начал играть в КВН. Несмотря на активность, парень, тяготевший к гуманитарным наукам, хорошо учился и, окончив школу с серебряной медалью, поступил в пензенский педуниверситет им. В.Г. Белинского. По специальности Павел Воля – учитель русского языка и литературы.
В студенческие годы он продолжил играть в КВН, став капитаном университетской команды «Валеон Дассон». Именно там состоялось знакомство с Тимуром Керимовым, которого сегодня знают, как Тимура Родригеза, а также Леонидом Школьником, будущим сценаристом Comedy Club. Также в студенчестве Павел подрабатывал ведущим в пензенском филиале «Русского радио». Молодой Павел Воля в команде «Валеон Дассон» В 2001 года команда «Валеон Дассон» участвовала в Высшей лиге КВН, и хотя дальше 1/8 финала ребята не прошли, это стало лишь началом яркого пути Павла и его товарищей по КВН. В том же году Павел окончил вуз и переехал в Москву.
Потом Павлу удалось пробиться в сценаристы для передачи Игоря Угольникова «Добрый вечер», транслирующейся на РТР. Продюсером «Доброго утра» был Артур Джанибекян. Позже передачу закрыли, и Воля устроился ведущим на «Муз-ТВ», позже перешел на «Хит-FM» и ровно в 7:00 поднимал сотни тысяч слушателей с кровати. Есть в его ранней творческой биографии и опыт озвучки «Масяни» Олега Куваева [27].
После закрытия «Доброго утра» Артур Джанибекян, тоже бывший КВНщик, вместе с Гариком Мартиросяном и Арташесом Саркисяном, бывшими товарищами по команде «Новые армяне», основал юмористическое шоу клубного типа Comedy Club, пригласив в свой новый проект талантливых ребят, готовых выступать в новом для России жанре Stand Up. Оказался в их числе и Павел Воля.
Больше года шоу кочевало по телеканалам: с MTV сотрудничество не сложилось после первого же выпуска, СТС решило, что Comedy Club с его хулиганским юмором не впишется в концепцию канала. Наконец кассетой с пилотным выпуском шоу заинтересовалось руководство ТНТ, и 23 апреля 2005 году состоялась премьера шоу, которому суждено было стать самым прибыльным юмористическим проектом в истории российского телевидения.
В 2007 году была создана Comedy Club Production – продюсерская компания, под именем которой отныне выходил Comedy Club. CCP занялась производством практически всех развлекательных шоу и сериалов на ТНТ. Первыми ласточками стали юмористические передачи «Смех без правил» и «Убойная лига», в которых ковались новые фигуры для Comedy Club и дочерних проектов. Ведущим обоих проектов стали Павел Воля и Владимир Турчинский. Павел Воля.
Впоследствии Павел Воля начал выступать с сольными монологами как независимый артист. Сейчас в Comedy Club Павел выступает реже, но поклонники передачи не лишились его – в 2015 году он сменил Гарика Мартиросяна на посту ведущего.
В 2007 году Павел решил попробовать себя на музыкальном поприще. Он сочинял нехитрую музыку при помощи драм-машины, писал тексты. Вскоре он представил на суд публики свою первую композицию в жанре рэп «Шоу-биз». В том же году Павел Воля выпустил альбом из двух дисков «Respect и Уважуха», спустя два года появилась пластинка «Чудеса случаются». На три песни были сняты клипы («Все будет офигенно», «Барвиха», «Маме») [27].
Именно Павел Воля написал песню, открывающую сериал «Наша Russia» Павел Воля - Офигенно Видео не работает? О, горе мне! Неразделенная любовь 5 отечественных звезд В 2012 году свет увидел второй альбом «Новое», куда вошли в том числе песня «Мальчик» (записана совместно с певицей Ёлкой), «Наша Russia-2», «Мама, мы все стареем» (совместно с группой «Город 312»). А в записи «Гусарской» принимал участие оркестр МВД России. Павел Воля – Мальчик (ft. Ёлка).
Третий альбом «Мысли и музыка» получился более лиричным и взрослым. Тенденцию продолжила вышедшая в 2018 году на двух дисках аудиокнига со стихами Павла Воли. Также шоумен вместе с Максим Фадеевым и Тимати записал опенинг к шоу «Песни на ТНТ». Ему принадлежит небольшой музыкальный лейбл Nopassport, в котором состояли артисты Tantsui, Monoplay, Almapa. РЕКЛАМА Внушительную часть доходов Павла Воли составляет прибыль от съемок в рекламе. Так, с 2007 года Павел – амбассадор сухариков «ХрусTeam» от компании СМ-Трейд. За эти годы какие только образы не примерил на себя артист: он был Чарли Чаплиным, Иваном Грозным, графом Орловым, Галилео Галилеем, Цезарем, Александром Невским, Робин Гудом, Шерлоком Холмсом, Казановой и даже Железным человеком, неизменной была лишь пачка сухариков в его руке. Также Павел принимал участие в рекламной кампании МТС, в частности, рекламировал новую технологию быстрого доступа в интернете GPON.
Дебютом Павла Воли в «большом кино» стала роль Тимы Милана (за которым очевидно угадывался Дима Билан) в пародийной ленте «Самый лучший фильм». Тима Милан – Алфавит любви («Самый лучший фильм») После «Самого лучшего фильма» Павел Воля начал работать над главной ролью в картине «Платон». В этой трагикомедии Паша играл близкую ему роль – гламурного московского тусовщика. Герой фильма очень похож на самого Павла Волю по всем параметрам.
Впоследствии он появлялся с камео в сериалах производства Comedy Club Production («Универ», «Деффчонки»), сыграл главную роль в романтической комедии «Невеста любой ценой». Волю можно было видеть в сериале «Галыгин.ру» от его коллеги по Камеди Вадима Галыгина. Трогательным была его роль в фильме «С новым годом, мамы!» (новелла «Увидеть Париж, и...»), где он сыграл молодого человека, подарившего маме (Ирина Розанова) поездку во Францию. Вместе с коллегами по Comedy Club Воля снялся в скетч-комедии «Zомбоящик», получившей крайне низкие зрительские оценки. В 2019 году Павел Воля был ведущим шоу «Песни», продолжал выступать в Comedy Club.
В стратегии успешного продвижения Павла Воля на российский музыкальный медиарынок можно выделить следующие составляющие:
- особый, несколько эпатажный подход к выражению собственных мыслей;
- следование модным тенденциям и трендам у различных целевых аудиторий;
- высокие объемы работы;
- грамотно организованная маркетинговая стратегия продвижения артистов.
Рассматривая примеры успешного продвижения артистов на музыкальный медиарынок, нельзя не упомянуть об Ольге Бузовой (см. фото артистов в приложении 3). Она участвует в телепроектах, ведёт передачи на радио, записывает песни, играет в кино, театре и даже пишет книги. Ещё она бизнес-леди, модельер, дизайнер и популярный инстаграмм-блогер. По числу подписчиков странички в Instagram Бузова давно обошла американского президента Дональда Трампа [14].
Будущая звезда появилась на свет в 1986-м в простой ленинградской военной семье. Росла быстро и многое постигала раньше своих сверстников: достаточно легко начала говорить, в трёхлетнем возрасте уже сама читала книги, писала и даже без особых трудностей изучала (с помощью взрослых, конечно) английский язык.
Всероссийскую известность Ольге Бузовой принёс телепроект «Дом-2». На кастинг шоу она пришла в 2004 и даже не подозревала, что задержится на «большой телестройке» на целых четыре года. В 2008 году звезда распрощалась с ролью обыкновенной участницы проекта «Дом-2» и стала уже его ведущей
Параллельно с «Домом-2» девушка умудрялась участвовать и в других начинаниях:
- её голос можно было услышать в эфире столичной радиостанции «Попса» (в авторском ток-шоу «Роман с Бузовой»);
- саму телеведущую увидеть на утреннем канале ТНТ (с персональной «женской» рубрикой «Осторожно: стилисты!»);
- написанные Ольгой тексты стали активно публиковаться в журнале, посвящённом «Дому-2», который она сама и редактировала.
За время шоу образ Оли менялся. На глазах зрителей она превращалась из весёлой девчонки, вчерашнего тинейджера, в роскошную женщину в дорогих и эксклюзивных нарядах. Постепенно рассталась Бузова и со своим амплуа блондинки – милой, но слишком наивной. Девушка стала серьёзнее в своём поведении и в одежде.
В 2008 году Ольга Бузова впервые оказалась на съёмочной площадке. В сериале канала ТНТ «Универ» ей предложили сыграть саму себя. И это, как оказалось, было лишь началом. Дальше режиссёры не раз предлагали ей камео в самых разных проектах, как правило, комедийных: «Зайцев+1», «Бедные люди», «Жги!» и «Зомбоящик». Впервые «не в роли Бузовой» Ольга снялась в фильме «Бармен» [14].
В 2011 году звезда решила, наконец, попробовать себя на музыкальном поприще. Для начала был записан дуэт с рэп-исполнителем T-killah. Песня называлась «Не забывай». Поклонники её заметили, а вот широкий круг публики — не успел. Чего не скажешь о возвращении Ольги к музыке в 2016 году. Именно тогда была представлена первая сольная вещь исполнительницы — «Под звуки поцелуев» (кстати, весьма тепло принятая и многократно скачанная пользователями iTunes). Уже через год был готов и альбом, которому также было дано название первого сольного хита начинающей певицы.
Публике творчество Ольги понравилось. Несмотря на то что матёрые критики и известные коллеги с усмешкой воротили нос от хитов выпускницы «Дом-2». Одним из недовольных неожиданно оказался лидер группировки «Ленинград» Сергей Шнуров, разразившийся стихом об Ольге и её желании стать популярной исполнительницей. Впрочем, даже его не самый лицеприятный и местами непечатный отзыв оказался кстати. Ведь он поспособствовал росту числа закачек песни, а вместе с этим и продаж целого альбома. Дальше были первые гастроли с концертами.
Работает Бузова много. Однако точной информации о том, сколько и на чём она зарабатывает, в сети нет. За исключением того, что ведение проекта «Дом-2» ежегодно пополняет её кошелёк на 50 млн рублей.
Кроме того, Ольга:
- активно снимается в рекламе;
- публикует рекламные посты на своей странице в Instagram (стоимость одного колеблется от 300 до 380 тыс. рублей);
- продаёт свои книги и песни (стоимость одной композиции на сервисе iTunes – 20 рублей);
- снимается в телепроектах ТНТ и Первого канала (что гарантирует ещё по 500 тыс. рублей за шоу).
Всё вышеперечисленное может гарантировать ежемесячные поступления в размере 8–9 млн и годовой доход – до 100 млн рублей [14].
Рассматривая основные составляющие успеха продвижения О. Бузовой на российский музыкальный медиарынок можно выделить следующие составляющие:
- яркая неординарная внешность и особая манера поведения;
- высокие объемы работы;
- активная работа и взаимодействие с целевой аудиторией в популярных социальных сетях;
- грамотно организованная маркетинговая стратегия продвижения артистов.
Рассматривая стратегии продвижения молодых артистов на музыкальный медиарынок в Америке, отметим, что музыкальная индустрия США на сегодняшний момент занимает лидирующее положение в мире. По данным международной организации IFPI на 2019 год рынок США занимает первое место по продажам музыки (все сегменты в целом), за ним следует Япония, на третьем месте Германия [45].
Глобальная тенденция всей мировой индустрии – переход от обладания музыкой к доступу к музыке. В этом тренде опять же лидируют Соединенные Штаты Америки. В США беспрекословно лидирует100 онлайн-радио Pandora, созданное в 2000 году, сейчас помимо Америки оно действует на территории Австралии и Новой Зеландии. Соответственно мы можем наблюдать практически монополию в этом сегменте рынка музыкальных сервисов.
Сегодня важнейшим аспектом деятельности артистов является законодательство об авторском праве, что обретает особое значение в цифровую эпоху. Сегодня практически можно забыть о «черно-белом» делении слушателей на тех, кто покупает музыку, и тех, кто ее ворует. Например, британская рок-группа Iron Maiden в своем туре по центральной и южной Америке заработала большую часть денег на концертах в тех местах, где их музыка в основном была скачана с пиратских сайтов.102 Вместо того чтобы натравить адвокатов, менеджеры группы решить отправиться в тур – «нельзя скачать концерт или футболку в BitTorrent», и они не ошиблись в выборе, один только концерт в Сан-Паулу (Бразилия) принес группе 2.58 миллионов долларов [46].
Перспективы развития индустрии можно видеть в постоянно растущих социальных медиа. По данным того же портала Statista на февраль 2019 года 93% всех жителей Соединенных Штатов зарегистрированы на Facebook, 87 – вTwitter, 83% используют Instagram. Таким образом, это предоставляет артистовм возможность прямой коммуникации с любыми целевыми группами – все они есть в сети. Тесно связаны с этой отраслью и перспективы онлайн-трансляций, так как именно в США сверхпопулярен сервис Snapchat, и также наращивает свою аудиторию Periscope.
США остается лидером по количеству музыкальных фестивалей, что, является сильным двигателем экономики в плане музыкального туризма. Среди крупнейших фестивалей, проводимых в Соединенных Штатах можно выделить несколько ключевых: Lollapalooza в Чикаго, Coachella в Калифорнии, South by Southwest и Austin City Limits в Техасе. Каждый год число музыкальных фестивалей продолжает расти, на многих площадках посетители имеют возможность посмотреть и послушать десятки различных исполнителей на одной сцене в течение нескольких дней.
Американский музыкальный медиарынок отличается большим количеством существующих организаций и ассоциаций саморегулирования. Среди наиболее значимых можно назвать RIAA112 (Американская ассоциация звукозаписывающих компаний), MBA113(Ассоциация музыкального бизнеса), CMA114(Ассоциация кантри-музыки США), MHA115(Альянс здравоохранения в музыке) и другие. Это говорит о зрелости индустрии в Соединенных Штатах и ее высокой самоорганизованности.
Рассматривая примеры успешного продвижения молодых артистов на музыкальный медиарынок в Америке, выделим Майкла Бубле (см. фото артистов в приложении 4). Возраст: 44 года. Майкл Бубле – эстрадный певец, работающий в направлении поп-джаза. Сегодня он находится в числе самых популярных исполнителей композиций Great American Songbook. В его копилке уже есть несколько премий Grammy, а также Juno Awards. Популярность музыканта велика в США, и он уверенно покоряет музыкальные чарты Европы.
Майкл Стивен Бубле родился 9 сентября 1975 года в Бёрнаби, в Британской Колумбии. Семья мальчика не отличалась финансовой стабильностью. Отец был рыбаком, поэтому ребенок не был избалован излишествами. Главным удовольствием для Майкла с детства были звуки джаза.
Страсть к этому музыкальному направлению ему привил дед. Вместе с внуком он слушал старые виниловые пластинки, погружая мальчика в мир затейливых аккордов и мелодий. Работавший простым водопроводчиком дедушка стал для Майкла проводником в волшебный мир коллекционных записей.
Майкл Бубле и сейчас говорит о том, что на его становление как профессионального музыканта сильно повлиял вкус деда. Любовь к эстетике и приверженность к джазовой классике стали для ребенка глотком свежего воздуха в провинциальной рутине. Каждый раз, когда дед приобретал новую пластинку, он сопровождал знакомство с ней долгим рассказом об аранжировках и особенностях песен. Так Майкл полюбил Бинга Кросби, Дина Мартина и других исполнителей.
Постепенно Бубле пришел к решению стать музыкантом. Он начал заниматься в музыкальной школе и учился играть на фортепиано. Оказалось, что у мальчика есть предрасположенность: заучивание композиций давалось ему на удивление легко. Наличие чувства ритма и музыкального слуха стали первыми приятными новостями для начинающего музыканта. Майкл стал исполнять известные композиции и сочинял собственную музыку.
Набираясь опыта, он использовал инструмент везде, где это казалось возможным. Спустя некоторое время стало понятно, что Бубле обладает и приятным голосом. Майкл не обращал внимания на модные тенденции. Профильным направлением молодой человек выбрал эстрадный джаз и остался верен ему и по сей день [44].
Достигнув 18 лет, вокалист и музыкант стал подрабатывать на мероприятиях. Постепенно о нем стала узнавать публика родного города. Выступление на мероприятии политика Брайана Малруни привело к судьбоносному знакомству. Малруни дал Бубле шанс, пригласив подготовить концертную программу для свадьбы дочери.
Праздник прошел успешно, и следующим шагом в карьере Майкла стала встреча с Дэвидом Фостером, которую организовал благодарный Малруни. Продюсер проникся творчеством вокалиста и предложил заключить контракт.
После продолжительных выступлений на камерных подмостках баров неожиданный взлет казался Бубле волшебством. 7 месяцев он занимался подготовкой к дебюту на музыкальном рынке. В 2003 году в продажу поступил первый сольный альбом музыканта, «Michael Bublе». Пластинка представляла собой подборку каверов на эстрадные песни. Она вызвала небывалый ажиотаж среди ценителей джаза и сразу лидировала в хит-парадах Великобритании, Канады и США.
Песню под названием «How Can You Menda Broken Heart?» неустанно транслировали радиостанции, рассчитанные на аудиторию среднего возраста. Альбом принес вокалисту премию Juno Awards в номинации «Лучшее открытие 2004 года». Тираж пластинки составил более 2 млн копий. Так как презентация пришлась ко Дню святого Валентина, романтические новеллы Майкла оказались очень уместными.
2003-й завершился для музыканта выпуском рождественского альбома «Let it Snow». Он не уступал дебютному диску и быстро покорил слушателей Австралии. Концертная пластинка и видео, вышедшие в 2004-м, закрепили успех исполнителя. Диск был переиздан в США в 2007 году.
Релиз альбома «It’s Time» стал настоящим прорывом в творческой биографии певца. Пластинка заняла 7-е место в чарте Billboard 200, а в Австралии и Великобритании находилась на 2-м и 4-м местах соответственно среди самых востребованных альбомов года. Главным хитом этого периода стала песня «Home».
Следующим по плану был выпуск альбома «Crazy Love». Он состоялся в 2009 году. Пластинка включала в себя 13 композиций. Диск удостоился рекламы в популярной передаче «The Hour», которую транслирует канадское телевидение.
Восхождению Бубле на музыкальный олимп сопутствовало признание публики и критиков. В 2010 году исполнитель получил премию American Music Awards, а спустя год оказался обладателем «Грэмми» за пластинку «Crazy love».
Сегодня Майкл Бубле остается популярным джазовым исполнителем. Он выступает с концертами в родной стране и организует гастрольные туры в составе группы музыкантов-аккомпаниаторов. У певца есть персональный аккаунт в «Инстаграме», где он регулярно публикует фото и посты, повествующие о приближающихся выступлениях, творческой и общественной деятельности Майкла.
В 2018 году Певец получил собственную звезду на «Аллее славы» в Голливуде. В тот же период дискография музыканта пополнилась альбомом «Love Deluxe Edition СD». Авторские композиции вроде песни «Sway» и интерпретации популярных хитов вроде «Feeling good» в исполнении Майкла Бубле неизменно привлекают внимание слушателей. 2021 год предвещает певцу новые композиции и яркие выступления [44].
Подводя итоги, мы можем констатировать, что музыкальная индустрия США занимает лидирующие позиции в мире, здесь базируются крупнейшие лейблы и наиболее успешные артисты. При этом, в стратегии успеха артистов на музыкальном рынке США можно выделить прежде всего талант и качество репертуара, а российском рынке – это имиджевая составляющая, грамотная маркетинговая стратегия продвижения артистов и его индивидуальный имидж (музыкальные данные находятся далеко не на первом месте).
Среди перспектив выхода музыкальной группы на российский музыкальный медиарынок стоит выделить ориентацию рынка на более широкую публику – многие артисты по-прежнему концентрируются на внутреннем рынке, не реализуя возможно еще больший потенциал.
При этом, все рассмотренные российские примеры продвижения новых артистов на музыкальный медиарынок включают совокупность двух факторов: артист-шоумен и артист-исполнитель. Таким образом, существенно снижаются затраты на продвижение музыкальной группы и повышаются возможности для увеличения его дохода.
Выводы по первой главе курсовой работы
Музыкальный медиарынок России в настоящий момент переживает достаточно благоприятный период. После кризиса, практически полностью уничтожившего продажу музыки на физических носителях как средство заработка для музыкантов, вся музыкальная индустрия России находилась в глубокой депрессии. Единственными действительно коммерчески успешными артистами были крупные артисты, становление которых пришлось на советский период, и исполнители таких народных жанров как шансон. Причем львиная доля их дохода приходилась на живые выступления, тогда как продажа музыкальных произведений на физических носителях представлялась скорее средством маркетинга, нежели реальным источником дохода. Можно сказать, что весь музыкальный медиарынок в этот период состоял из одного единственного сегмента – живых выступлений.
Разумеется, в таких условиях начинающие исполнители не могли самостоятельно пробиться на большую сцену, единственным выходом было участие продюсера, который вполне мог навязать исполнителю договор на максимально выгодных себе условиях. Независимые исполнители довольствовались случайными заработками и выступлениями на малой сцене, как правило, в клубах и барах родного города.
Ситуация начала меняться с широким распространением интернета среди населения России, появились новые форматы музыки, новые каналы дистрибьюции, новые игроки на музыкальном рынке, сформировавшие в итоге новый сегмент рынка – рынок цифровой музыки. Это стало важным событием для независимых исполнителей, у которых наконец появилась возможность донести свое творчество до его конечных потребителей, заявить о себе и прорекламировать свой продукт. Многие талантливые музыканты, которые сейчас являются музыкальным «мейнстримом» были замечены слушателями и продюсерами в этот период. Однако долгое время интернет оставался в первую очередь удобной маркетинговой площадкой, сами цифровые продажи росли крайне медленно – связано это было с укоренившейся среди населения склонностью потреблять пиратскую продукцию и фактическим отсутствием разницы между лицензионной и нелегальной копией музыкальной записи. Фактически, единственным фактором, двигавшим рынок цифровой музыки в тот момент, была сознательность отдельных потребителей, осознанно отказывающихся от пиратства, и продажа рингтонов для мобильных устройств, но, разумеется, этого было мало для развития всего сегмента индустрии.
В настоящий момент рынок цифровой музыки находится в стадии активного развития, и с каждым годом темпы этого развития только нарастают, рынок живой музыки находится в некоторой стагнации, хотя и остается наиболее доходным сегментом на музыкальном рынке, кроме того, с выходом России из кризиса данный сегмент вновь начинает расширяться. Для музыкальных исполнителей сейчас нет серьезных преград для выхода на рынок, любой, кто имеет в своем распоряжении фонограмму музыкального произведения и авторские права на нее может за небольшую сумму разместить ее в каталогах музыкальных сервисах и стать поставщиком музыкального контента.
Однако это не означает что как поставщик цифрового музыкального контента он будет конкурентоспособен и востребован. Следует помнить, что основным фактором (помимо, разумеется, качества самого исполнения), определяющим успех исполнителя является грамотный маркетинг и продвижение среди ЦА, от которых зависит как доходность живых выступлений, так и доход от сотрудничества с музыкальным сервисом.
Было установлено то, что на сегодня музыкальная индустрия США занимает лидирующие позиции в мире, здесь базируются крупнейшие лейблы и наиболее успешные артисты. При этом, в стратегии успеха артистов на музыкальном рынке США можно выделить прежде всего талант и качество репертуара, а российском рынке – это имиджевая составляющая, грамотная маркетинговая стратегия продвижения артистов и их индивидуальный имидж (музыкальные данные находятся далеко не на первом месте).
Среди перспектив выхода музыкальной группы на российский музыкальный медиарынок стоит выделить ориентацию рынка на более широкую публику – многие артисты по-прежнему концентрируются на внутреннем рынке, не реализуя возможно еще больший потенциал.
При этом, все рассмотренные российские примеры продвижения новых артистов на музыкальный медиарынок включают совокупность двух факторов: артист-шоумен и артист-исполнитель. Таким образом, существенно снижаются затраты на продвижение музыкальной группы и повышаются возможности для увеличения его дохода.

2. АНАЛИЗ МЕДИАРЫНКА2.1 ХАРАКТЕРИСТИКА МЕДИАРЫНКАВ России с момента перехода на рыночные отношения появилось огромное количество предприятий, использующих в своих названиях равносильные термины холдинг или холдинговая компания. В медиаиндустрии холдинговые структуры развиваются особенно активно. Их основной характеристикой является многопрофильность, так как они производят широкий спектр информационных продуктов (печатных, виртуальных и аудиовизуальных). За последние двадцать лет, по данным экспертов, были созданы необходимые правовые и организационные предпосылки для рыночного функционирования медиаиндустрии. Основные изменения произошли в сфере собственности СМИ. В числе этих изменений – стремительный процесс монополизации со всеми присущими ему издержками и деформациями развития, характерными как для отечественного, так и для глобального уровня. Соответствующее влияние оказала пребывающая в неустойчивом состоянии система правового регулирования, несовершенный механизм использования форм и методов решения имущественных проблем. Массмедиа стали предметом рыночных отношений со всеми вытекающими последствиями» [19].
Преобладающее число редакций отечественных изданий стало предприятиями, а это значит, что их деятельность начала определяться законами рынка. В конечном итоге их работа нацелена на обеспечение экономической независимости и получение прибыли. Это развитие, конечно, имеет национальные особенности и черты. Но на сегодняшний день можно говорить о том, что его характер и специфика уже определились.
Как считает известный российский ученый С. М. Гуревич, для начального этапа были характерны отсутствие у руководителей редакций СМИ, ставших рыночными предприятиями, знаний и опыта, необходимых для успешной коммерческой деятельности. Кроме того, проблему составляли нехватка финансовых средств и отсутствие в руководстве опытных менеджеров, специализирующихся и достигающих успехов в данной отрасли. Редакция-предприятие, по сути, являлась в это время основной формой существования СМИ на медиарынке [19].
Только спустя некоторое время руководители редакций, переживших трудности переходного этапа и кризиса, начали искать новые возможности расширить свою целевую аудиторию и укрепить финансовую базу. Так появилась идея выпускать приложения, а также организовать и развивать коммерческую деятельность. Эту идею подхватили многие издания. Таким образом, постепенно начали создаваться приредакционные структуры, в задачи которых входило получение прибыли (информационные центры, рекламные агентства и т.д.).
Накопив опыт, приобретя коммерческие навыки с учетом требований и условий медиарынка, сформировав достаточно крепкую финансовую базу, многие медийные редакции переходили к следующему этапу своего экономического развития. На данной стадии стали появляться и успешно развиваться издательские дома (ИД), что стало возможным благодаря процессам дальнейшей капитализации предприятий (редакций СМИ). Владелец издательского дома уже не ограничивался одним печатным изданием. Одним из первых в России был открыт московский издательский дом «Коммерсантъ», который и сегодня продолжает успешную деятельность.
Один из главных критериев возникновения издательского дома – это прочная материально-финансовая база, которая нередко формировалась в результате прихода к руководству редакцией сторонней организации, например, банка, финансовой или промышленной компании, осознавшей, что медиаиндустрия приносит высокие доходы, и реализующей политику взаимодействия с властью. В результате основания издательского дома его владелец и руководитель могут более выгодно распределять и концентрировать финансовые средства между входящими в его систему изданиями; возмещать потери, возникающие в редакции одного из них, за счет прибылей, полученных другой редакцией; проводить единую информационную и редакционную политику между всеми его изданиями.
В числе крупных отечественных издательских домов на сегодняшний день – ИД «Комсомольская правда» (в чьи активы входят крупные, многотиражные издания страны: «Комсомольская правда», «Экспресс газета», «Советский спорт», «Телепрограмма»), ИД «Собеседник» (включающий газету «Собеседник», веб-портал sobesednik.ru, журнал «Только звезды», «Желтую газету», журнал «Между нами, женщинами») и другие.
С ростом дальнейшей капитализации на российском рынке стали появляться информационно- финансовые холдинги, включающие в себя не только газетные и журнальные редакции, но и радиостанции, телекомпании, рекламные и информационные агентства и даже целые издательские дома. Для формирования данной структуры необходимы также весьма значительные средства и более высокий уровень менеджмента. Но в данном случае создатель получает возможность возместить свои расходы и получать прибыль относительно быстро. «В журналистике холдинги выполняют те же функции, что и в промышленной сфере: производство – результат производства. В медиа-холдинг входят редакции Интернет-сайтов, газет, телевидения и радио. Благодаря этому создается единая медиакомпания, которая контролирует дочерние предприятия и позволяет экономить финансовые ресурсы» [].
По отраслевой направленности выделяют три классификационных вида медиахолдингов:
1) компании «одного вида СМИ» (издательские дома, занимающиеся выпуском только печатной продукции);
2) много-профильные компании (в медиа-активы входят печатные издания, аудиовизуальные СМИ, рекламные фирмы, продюсерские центры);
3) многосекторные холдинги (крупные сырьевые гиганты и финансово-банковские группы «Интеррос», «Газпром», «Лукойл»).
По показателям на октябрь 2014 г. компанией РБК были выделены 17 крупнейших российских медиахолдингов; в качестве основных критериев рассматривались прибыльность или финансовая успешность медиагруппы (в млн долл.), недельный охват аудитории (в млн чел.) и доступность информационного контента для потребителя (в млн чел.). Лидирующие позиции занимают медиахолдинги, имеющие в своих активах телевизионные каналы. На первом месте – государственный холдинг «Газпром-Медиа» (основанный в 1998 г.), владеющий телеканалами НТВ, «НТВ-плюс» и ТНТ, радиостанциями «Сити-FM», «Эхо Москвы», «Детское радио», Relax-FM, «Радио Next», «Comedy Radio». Следом идут медиахолдинги ВГТРК, «СТС Медиа», «Профмедиа» и NMG [19].
Одной из крупнейших общенациональных медийных корпораций на постсоветском пространстве является холдинг «Газпром-Медиа», занимающий особое место в системе российских СМИ и контролируемый мощной финансово-промышленной компанией «РАО Газпром». Под его управлением находится около 200 компаний, работающих в различных сегментах медиабизнеса: печать, телевидение, радиовещание, кинематография, реклама, PR-деятельность, онлайновые медиа. Этот холдинг объединяет газеты «Известия», «Трибуна», журналы «Газовая трибуна» и «Фактор», телекомпанию «НТВ», радиостанцию «Открытое радио», спутниковую сеть АСТ, ряд региональных печатных изданий.
Холдинг строится по принципу «перекрестной» (диагональной) концентрации, которая на протяжении последних лет является наиболее характерной тенденцией развития российских СМИ. Владелец ОАО «Газпром-Медиа» – ОАО «Газпром» – акционируется государством (Правительством РФ) на 51%, в то же время ОАО «Газпром» имеет примерно 86% в ОАО «Газпром-Медиа». Холдинг контролирует хозяйственную деятельность СМИ, самостоятельно определяет свою финансовую политику, формирует команды управленцев и т.д. Речь идет о существовании полноценного медиахолдинга в рамках топливно-энергетического концерна [9].
К 2001 году в собственности холдинга находились такие СМИ, как газеты «Труд», «Рабочая трибуна», «Деловой вторник», более ста региональных изданий и многотиражек, журналы «Газовая индустрия», «Газ и капитал», «Фактор», телеканал «АСТ Прометей», радиостанция «Открытое радио», а также 50 региональных телекомпаний.
В настоящее время основным направлением деятельности холдинга его руководство считает аккумулирование и развитие медийных активов. Каждый информационный продукт в соответствии с политикой компании должен быть не просто качественным, а занимать собственную нишу. В связи с этим информационные, аналитические, развлекательные проекты холдинга востребованы и отвечают запросам населения. В числе крупных сделок холдинга – покупка 100% акций холдинга «ПрофМедиа» (сделка завершена в феврале 2014 года).
Холдинг «ПрофМедиа» был создан в 1997 году и до 2013 года входил в группу «Интеррос». «ПрофМедиа» к моменту заключения сделки являлся одним из крупнейших частных медиахолдингов страны. В его активы входили Издательский дом «Афиша» (с 2006 г.), фильмовые телеканалы ТВ-3, молодежные телека- налы «Пятница», 2х2, радиостанции «Авторадио», «Юмор-FM» и «Energy», кинокомпания «Централ Партнершип», телеканал «Rambler телесеть», музыкальный канал «MTV Россия». В 2013 г. в ходе слияния ИД
«Афиша» и телекомпании «Rambler телесеть» была основана отдельная компания «Рамблер-Афиша», которая, в свою очередь, объединилась с SUP Media. Медиактивы компании «Афиша-Рамблер» выведены из медиахолдинга «ПрофМедиа» в новую структуру компании «Рамблер-Афиша-СУП» (в апреле 2014 года пере- именована в Rambler&Co) официальный сайт.
Существуют специализированные медиахолдинги, в сфере интересов которых находятся конкретные сферы человеческой деятельности. Одним из примеров такой структуры является медиагруппа «РБК», образованная Дмитрием Беликом, Германом Каплуном и Александром Моргульчиком 17 июня 1993 года на базе существовавшего в то время информационного агентства «РосБизнесКонсалтинг» (РБК). Агентство специализировалось на предоставлении ежедневной финансово-экономической (преимущественно инсайдерской) информации, востребованной определенными социальными группами от работников Центробанка и других ведомств [8]. В результате нового экономического кризиса 2008 года компания понесла серьезные потери от инвестиций в ценные бумаги. Она оказалась не в состоянии обслуживать накопившеюся задолженность. В итоге часть акций перешла из залога в собственность банков. В это время руководством компании был осуществлен ряд сделок, как результат – «РБК» потеряла контроль над телеканалом «РБК-ТВ», ин- формационным агентством «Росбизнесконсалтинг», газетой «РБК daily».
Есть основания полагать, что закрытое акционерное общество «Национальная Медиа Группа», созданное в феврале 2008 г., занимает лидирующие позиции на российском медиарынке. Холдинг объединяет многие ключевые сегменты российского медиарынка. В нем с целью повышения конкурентоспособности объединились медийные активы ОАО «Сургутнефтегаз» А. А. Мордашова, страховой группы ОАО «Согаз» и «АБ “Россия”». Одной из характерных для подобных процессов задач стало построение системы более эффективного управления.
На сегодняшний день в состав холдинга «Национальная Медиа Группа» входят: радиостанция «Русская Служба Новостей» (100% выкуплены в 2011 г. у «Русской Медиагруппы»), телерадиокомпания «Петербург- Пятый канал» (72,4%), телеканал РЕН ТВ (68%), газета «Известия» (73,2%), ОАО «Первый канал» (25% вы- куплены в 2011 г. у Р. Абрамовича), ООО «Арт Пикчерс Вижн», успешный в России производитель ТВ-фильмов и телесериалов (50% акций уставного капитала), издательский дом «New Media» (50% акций минус одна1), «СТС Медиа» (25,2% акций) [6].
До сих пор признается не решенным окончательно вопрос о социальных последствиях дальнейшей концентрации капитала (монополия или свободная конкуренция) в медиапроизводстве. Основное опасение экспертов и потребителей – не появится ли в результате слияния холдинговых предприятий тенденция к образованию гигантских монополий национального масштаба? Не будет ли обществу навязываться выгодная кому-то информационная политика? Согласно некоторым социологическим исследованиям, многие практикующие журналисты хоть в теории и не поддерживают поглощения крупными холдингами мелких изданий, но признают, что конкуренция была, остается и всегда будет. Кроме того, являясь частью какого-либо холдинга, издания могут не беспокоиться о решении сложных управленческих задач, принятии важных финансовых решений, так как эти вопросы начинают решать профессиональные менеджеры. В то же время издания могут заботиться об информационной составляющей изданий и о качестве публикуемых материалов.
Можно говорить о некоей стабилизации процессов медийной концентрации в России, многие российские медиахолдинги демонстрируют положительную динамику, хотя, конечно, возможны дальнейшие трансформации с учетом политических и экономических условий.
Рассматривая продвижение на российском медиарынке, можно выделить, что не все музыкальные группы могут легко продвинуться на медиарынок. Для этого, конечно, есть причины. Информацию на медиа рынке можно представить, как товар, также и с творческими коллективами. Каждая музыкальная группа – товар со своими уникальными характеристиками, однако зачастую покупателю важна не уникальность, а важно качество и приемлемость.
Можно сколько угодно говорить о том, как продвинуть какой-либо товар на рынок, но если этот товар не будут покупать, то есть ли в этом смысл?
Если представить музыкальную группу в виде товарной единицы, то можно выделить в ней следующие характеристики:
Название
Название должно быть уникальным, простым, легко запоминаться, нести в себе какой-либо смысл, соответствовать творчеству и сценическому образу группы.
Логотип и обложки альбомов\синглов
Логотип и обложки, как и название, должны быть уникальными и узнающимися. Это может быть: просто название группы (альбома\сингла) со специфичным шрифтом, какое-либо изображение или изображение с названием.
Жанр
В мире много разных жанров, и у всех разная популярность (По данным сайта (https://telegraf.by/press-relizi/samye-populyarnye-muzykalnye-zhanry-v-mire-v-2020-godu/):
Поп 25%
Рок 19%
Хип-Хоп / Рэп 16%
Dance / Electronic / House 12%
Авторская музыка 9%
Классическая / Опера 4%
Блюз 2%
Металл 1,9%
Конечно, каждая группа сама выбирает в каком жанре ей писать музыку, но очевидно, что музыка в одних жанрах будет более продаваемой, чем в других.
Творчество
Творчество музыкальных групп является основой их деятельности. Каждая известная группа быстро узнается буквально с первых секунд. Отсюда, главное в творчестве – уникальность, не важно, чего – вокала, аранжировки, звучания. Но не стоит забывать и об основах создания песен: идея, исполнение, аранжировка, сведение. Эти четыре компонента составляют краеугольный камень хорошего творчества.
Сценический образ, он включает в себя:
Биографию
Многим слушателям интересна история создания группы, песен, интересно то, как группа была образована и так далее. Хорошая биография тоже является важной частью успешной группы.
Цветовую гамму (одежды, лого, текста, плакатов, листовок и т.д.)
Каждый цвет ассоциируется у людей с тем или иным явлением или предметом, заставляя организм вырабатывать определённые эмоции, к примеру И.В. Гете в своей работе «Учение о цвете. Теория познания» пишет «Опыт вообще показывает, что желтый цвет производит безусловно теплое впечатление и вызывает благодушное настроение» (стр.10), также он пишет, что красный цвет «дает впечатление как серьезности и достоинства, так и прелести и грации» (стр. 11). Изучив воздействие цветов на человека, можно создать цветовую гамму, невероятно точно передающую задуманный сценический образ.
Манеру пения
Уникальный тембр голоса вокалиста является важной частью как сценического образа, так и творчества группы в целом.
Внешний вид
Творчество группы влияет на манеру одеваться, что ассоциируется с конкретным типажом людей. Внешний вид может меняться даже вне зависимости от творчества, но всё равно должен ему соответствовать.
После качественной обработки данных характеристик, музыкальная группа готова выйти на медиа рынок.
Исходя из вышесказанного, можно резюмировать, что на современном этапе российский медиарынок является достаточно обширным. Отмечается, что отечественные средства массовой информации в целом идут по тому же пути, который давно прошли зарубежные СМИ в экономически развитых странах Запада. Большинство редакций СМИ стали предприятиями, деятельность которых определяется законами рынка. Их работа нацелена на получение прибыли, достижение экономической самостоятельности. Разумеется, это развитие имеет свои, национальные особенности, однако его направление и цели уже вполне определились. На сегодняшний день в России сформировались и активно работают как крупные издательские дома, так и влиятельные медиахолдинги. Многие из этих холдингов представляют собой плотно интегрированные структуры, имеющие форму закрытых акционерных обществ (ЗАО) с жестко фиксированным распределением пакетов акций. Естественное следствие специфики данной бизнес-организации – это достаточно низкая транспарентность (или прозрачность) их деятельности.
2.2 СИСТЕМА ВЗАИМОСВЯЗЕЙ НА МЕДИАРЫНКЕОкончательная смерть первой полосы, полная цифровизация медиа и приток новой аудитории в СМИ — таковы итоги пандемического 2020 года для рынка [20]. Кроме этого, он научил нас тому, что блогеры не смогут заменить традиционные СМИ в кризисные моменты. Но для медиа количество вызовов остается запредельным: от сохранения и роста аудитории до монетизации.
В СКАНе собрано более 50 тыс. различных медиаисточников – от федеральных онлайн-ресурсов до районных печатных газет. На протяжение всего 2020-го пандемического года исследователи пристально наблюдали за тем, что происходило у наших партнеров на медиарынке в связи с событиями в мире.
По данным Mediascope, крупные СМИ зафиксировали +30% посещаемости и рост просмотра страниц своих сайтов в три раза. По данным Liveinternet, среднесуточный трафик проектов РБК в апреле превысил 7 млн посетителей и 20 млн просмотров: вряд ли в ближайшие годы будут сопоставимые цифры. Причем у больших СМИ выросли все источники и каналы, включая Telegram и Facebook, и, хотя кривая снова пошла вниз осенью, показатели не опустились до значений 2019 года. А это значит, что в крупные медиа пришла и осталась совершенно новая аудитория [36].
Нишевые и тематические СМИ не получили такого взрывного роста, потому что всех волновали новости про то, что и когда будет открыто, а не какие-то специальные темы. Но есть другой интересный тренд — прекрасно чувствовали себя новостные агрегаторы. Это ресурсы, которые не производят оригинальный контент, а вместе этого быстро собирают его из разных источников. Часто мы даже не помним названия таких сайтов, но именно на них выводят поисковики по тем запросам, которые интересуют реальных людей, например, «Когда откроют школы?» По данным SimilarWeb, в пятерке самых больших по аудитории сайтов СМИ в России три места занимают агрегаторы: например, «Главное.net» и «novostinedeli24.com». Это значит, что смерть первой полосы действительно случилась.
Несмотря на то, что миллионы людей пришли в СМИ и медиаканалы, несмотря на окончательную цифровизацию медиарынка в России, этого не произошло. По данным АКАР, по итогам первых трех кварталов 2020 года рекламный рынок просел по всем основным категориям, причем в печатных СМИ на рекордные 52%, радио показало минус 23%, ТВ – минус 3%. Только интернет-реклама выросла на 2%, а самым растущим сегментом оказался формат Out-Stream: по данным IAB Russia, здесь рост составил 24%, но это редкий формат [20].
Параллельно с рекламной, развивается модель пэйволлов (часть или весь контент ресурса становятся доступны только после оплаты). Пока широко внедрили эту модель только два российских СМИ – «Ведомости» и «Дождь». РБК экспериментирует с проектом РБК Pro, но не раскрывает число платящих клиентов. В прошлом году Александр Винокуров, главный собственник «Дождя», купил холдинг Look At Media (это The Village, Wonderzine и другие издания) и собирается вводить в них пэйволл.
Видеосервис IVI вырастил аудиторию платных сериалов до 2,5 млн человек. Но чтобы человек заплатил даже 500 рублей в месяц за новости, медиа должны стать настоящим сервисом: помогать аудитории принимать решения, подсказывать, давать рекомендации.
Прошлый год подтвердил, на фоне кризиса люди склонны доверять новостным изданиям без яркой авторской позиции, то есть журналистике новостей. Проблема фейковых новостей достигла такого масштаба, что породила спрос именно на информацию в чистом виде, а не на журналистику мнений. Этот тренд иллюстрируют два исследования: международное Reuters Institute Digital News Report 2020 и отчет Deloitte по медиапотреблению в России 2020 году. В исследовании Reuters 60% респондентов отметили, что доверяют новостям из СМИ в части пандемии, а вот соцмедиа только 26%. Deloitte ставил вопрос иначе: каким медиаканалам доверяют больше: в России 39% респондентов отметили, что новостным сайтам, а соцсетям всего 16%. 64% заявили, что им важно, из какого источника они получают информацию. В основном люди предпочитают российские СМИ, и чем моложе аудитория, тем чаще она делает выбор в пользу интернет-источников [36].
Помимо поиска новых способов монетизации, о которых мы говорили выше, это еще и поиск новых каналов дистрибуции. После того, как Роскомнадзор разблокировал Telegram, выросла аудитория всех каналов. Так, канал про криминал и ЧП MASH показал рост до 4,5 млн человек, согласно tgstat.ru. Многие СМИ ведут свои каналы в Telegram, правда, пока нет ни одной официальной схемы монетизации таких каналов кроме размещения рекламы и проплаченных статей. В отличие, например, от YouTube, где они есть и где множество примеров популярных блогеров, которые успешно монетизируются.
Кроме того, прогнозируется, что будет больше спецпроектов и разных креативных решений от крупных брендов. Здесь можно вспомнить и спецпроекты в деловых СМИ, и собственные цифровые издания – онлайн-журнал банка «Тинькофф» или «Сберпро» от Сбербанка. Набирают обороты подкасты: «Новартис», компания, которой запрещена прямая реклама, делает подкаст с «Медузой» под называнием «История болезни» на разные темы вокруг здоровья, которые действительно полезны людям. Это всего несколько кейсов, на самом деле их множество.
Прошлый год обострил конкуренцию за аудиторию: за внимание и кошелек читателя борются не только традиционные СМИ, но и Telegram-каналы, блогеры, видео- и игровые сервисы. Прогнозируется, что 2021-й год станет очередным испытанием на креативность и скорость.
К внутренним факторам, влияющим на музыкальный медиарынок, относится все процессы, происходящие внутри него. Для того чтобы понять эти процессы в первую очередь необходимо сосредоточить внимание так же и на основных игроках музыкального рынка России, в особенности работающих в сфере цифровой музыки, раскрыть их сущность и описать характер взаимоотношений.
Поставщики музыкального контента – в эту группу входят все, кто занимается непосредственно созданием музыкального произведения на всех его этапах, от написания нот до оформления обложки альбома. Данная категория включает в себя исполнителей (авторов музыки и текстов, певцов, звукозаписывающие студии) и так называемые рекорд-лейблы, о которых речь пойдет позже. Исполнители тесно сотрудничают со звукозаписывающими студиями, которые предоставляют им профессиональную помощь и защищают их интересы на рынке, поэтому их часто рассматривают как одного игрока рынка.
Исполнители являются первым звеном во всей цепочке создания музыкального контента. Всего можно выделить 3 основных вида исполнителей, каждый из которых отличается от остальных в правовом аспекте [16]:
- автор музыкальной композиции (текста и/или мелодии) – обладает так называемыми авторскими правами (англ. Copyright), после фиксации текста или музыки в любой объективной форме она считается предметом защиты авторского права и охраняется законом об авторском праве. Однако исполнять произведение может не только его автор, но и иное лицо с его согласия. Такой исполнитель в свою очередь обладает своими уникальными правами, связанными с данным произведением;
- певец/музыкант, исполняющий авторскую композицию так же вкладывает в нее свои специфические черты, связанные с его манерой исполнения, что, по сути, делает данную композицию в данном исполнении уникальным произведением. Такой исполнитель вступает во владение исполнительскими правами (англ. Performing rights);
- звукозаписывающая студия: если исполнитель музыкального произведения решает записать фонограмму своего исполнения, то в данной цепочке появляются еще и особенности конкретного мастера звукозаписи и его оборудования, которые также накладывают свой отпечаток на конечное произведение. Таким образом, сформировав свой уникальный актив, звукозаписывающая студия вступает во владение звукозаписывающими правами (англ. Master rights);
Исполнительные и звукозаписывающие права считаются смежными, т.к. способствуют защите авторского права. Любой конкретный исполнитель может быть источником всех 3 видов права, в том случае если он сам написал, исполнил и записал произведение. Так или иначе, результатом данного сотрудничества является уникальная запись (фонограмма) произведения которой исполнитель распоряжается и передает другим игрокам рынка [25].
По характеру взаимоотношений с другими игроками рынка исполнителей можно также разделить на 2 категории. В первую входят те, кто передает фонограмму в руки профессиональных звукозаписывающих компаний, или как их еще называют рекорд-лейблов, о которых речь пойдет дальше; во вторую входят те, кто проходит весь цикл реализации продукции своими силами, не обращаясь к услугам посредников (так называемые DIY- артисты). Каждый производитель музыкального контента должен самостоятельно планировать стратегию доведения своего продукта до конечного потребителя - он может сотрудничать напрямую с дистрибьюторами контента, самостоятельно записывая свои произведения. Если он заинтересован в стороннем контроле и регулировании правовых аспектов использования своих произведений он может обратиться к Паблишеру. Однако большинство решает отдать весь цикл услуг по записи, распространению и продвижению своих произведений в руки профессиональной компании и обращается к рекорд-лейблам.
Рекорд-лейблы являются второй крупной фигурой в категории поставщиков музыкального контента. По сути, рекорд-лейбл является крупной звукозаписывающей компанией, которая помимо непосредственно звукозаписи занимается распространением копий фонограмм по различным каналам, а также продвижению артистов благодаря своей репутации и уже сформированной партнерской сети. Лейбл считается поставщиком музыкального контента, так как именно он чаще всего взаимодействует с другими игроками музыкального рынка [23].
Принцип функционирования рекорд-лейблов основан на передаче прав на реализацию произведения от автора. Исполнитель заключает с рекорд- лейблом контракт на передачу прав, после чего рекорд-лейбл согласно условиям заключенного контракта, производит единоразовую выплату в пользу автора и исполнителя произведения, либо они заключают долгосрочный контракт, на время действия которого рекорд-лейбл обязуется передавать автору и исполнителю часть доходов от коммерческой реализации конкретной записи.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что в силу особенностей современного музыкального бизнеса, применение агрессивной рекламы, мотивирующей потенциального клиента на покупку малоэффективно, а потому мероприятия по продвижению проекта должны в первую очередь носить имиджевый и социальный характер. Данный вид продвижения не обеспечивает мгновенного роста прибыли, но способствует планомерному увеличению дохода проекта по мере роста его известности и повышения силы бренда.
Всю маркетинговую кампанию можно разбить на логические 2 части – планирование кампании и проведение маркетинговых мероприятий согласно разработанному плану. В общем виде маркетинговую кампанию можно представить следующим образом:
- анализ целевой аудитории проекта;
- выбор наиболее подходящих маркетинговых методов и средств;
- выбор наиболее подходящих площадок для проведения маркетинговых мероприятий;
- составление календарного плана кампании;
- составление сметы маркетинговых расходов;
- проведение маркетинговых мероприятий согласно утвержденному плану;
- сбор статистических данных;
- оценка эффективности маркетинговой кампании;
- корректировка плана кампании согласно оперативным данным.
2.3 СОСТАВЛЕНИЕ МОДЕЛИ ПРОДВИЖЕНИЯ ГРУППЫ НА МЕДИАРЫНОКРазработка стратегии выхода музыкальной группы на музыкальный медиарынок будет осуществлена на примере российского музыкального коллектива ENSHI. Концепция его музыкального контента меняется в проекте с рэп истории в альтернативную музыку. (сочетание джаза, техно, хип-хопа и вокала) референс Cream-Soda, Ivan Dorn, Monatic, Shortparis.
Целевая аудитория: Россия. 50% жителей мегаполисов. 20-30лет. Ж-60% М-40%, которые любят качественное время препровождение, новые эмоции, поиск себя, совершенствование и развитие.
Для того чтобы детально проанализировать текущее состояние проекта «ENSHI» воспользуемся методом SWOT-анализа.
Метод SWOT анализа – универсальная методика стратегического менеджмента. Объектом SWOT анализа может стать любой продукт, компания, магазин, завод, страна, образовательное учреждение и даже человек. SWOT-анализа проекта «ENSHI» представлен в таблице 2.
Таблица 2 – SWOT-матрица проекта «ENSHI»
ВОЗМОЖНОСТИ УГРОЗЫ
Растущая популярность Появление новых
стриминговых сервисов; конкурентов на рынке;
Повышение Снижения популярности
платежеспособности жанра;
населения; Увеличение конкурентных
Рост популярности преимуществ со стороны
мобильных платформ; конкурентов.
Снижение уровня музыкального пиратства; Глобализация в сфере музыкального бизнеса. Большое разнообразие ВОЗМОЖНОСТИ Создание
музыкального контента; более качественного
Профессионализм Укрепление позиций музыкального контента,
музыканта; проекта на рынке цифровой усиление давления на
Качественные инструменты музыки; конкурентов;
и звукозаписывающее Увеличение Выход за рамки
оборудование; основного жанра, создание
Интересная шоу-программа востребованного контента.
СЛАБЫЕ СТОРОНЫ
Малое число вовлеченной аудитории;
Слабая маркетинговая кампания; Непрофессиональный брендинг;
Недостаточно внимания уделяется рынку цифровой музыки. III. СЛАБОСТЬ И ВОЗМОЖНОСТИ Увеличение числа вовлеченных слушателей за счет новых потребителей на рынке цифровой музыки. IV.СЛАБОСТЬ И УГРОЗЫ Риск
быть вытесненными с рынка по мере его насыщения; малая
привлекательность проекта для не вовлечённой аудитории.
Данная матрица дает представление о том, какие направления для развития проекта в настоящий момент доступны, однако, этого недостаточно для того чтобы сказать какие возможности имеют наибольший приоритет и какие угрозы нужно устранять в первую очередь. Для того чтобы выяснить это необходимо ранжировать все возможности и угрозы по степени влияния на проект и вероятности их возникновения.
Таблица 3 – Позиционирование возможностей
Воздействие/
Вероятность Высокая Средняя Низкая
Сильное Снижение уровня музыкального
пиратства.
Умеренное Растущая популярность стриминговых сервисов;
Рост популярности мобильных платформ;
Глобализация в сфере музыкального бизнеса. Повышение платежеспособнос ти населения. Слабое - -
Главной возможностью для развития проекта являются рост популярности стриминговых сервисов и мобильных платформ, что является локомотивом развития всего сегмента современной музыки. В настоящее время основным источником дохода проекта является выручка от организации живых выступлений, однако с растущей популярностью цифровой музыки и в частности стриминговых сервисов, доходность проекта можно увеличить практически с нулевыми трудозатратами, освоив эти новые рынки. Однако, необходимо помнить, что те же возможности в равной мере влияют и на основных конкурентов проекта, что означает что данные возможности могут стать угрозами, если ими воспользуются конкуренты, а «ENSHI», по какой- то причине нет. Все три возможности развития проекта, представленные в первом столбце ни в коем случае нельзя игнорировать.
Таблица 4 – Позиционирование угроз
Воздействие/Вероятность Высокая Средняя Низкая
Критическое Увеличение конкурентных преимуществ со стороны
конкурентов Сильное Появление новых конкурентов на рынке;
Недостаточно внимания уделяется рынку музыкального стриминга. Умеренное Снижения популярности
жанра Слабое -
Главной угрозой для проекта является усиление обозначенных конкурентных преимуществ со стороны основных конкурентов, что может привести к утрате конкурентоспособности всего проекта и как следствие к его нерентабельности. Устранение данных угроз должно стать задачей номер один для руководства проекта. Наиболее слабой стороной проекта является маркетинг, помимо влияния на показатель «качество маркетинга», он оказывает влияние и на ряд других важных показателей, таких как «Размер фанбазы» или «Имидж». Кроме того, для укрепления конкурентного преимущества, проекту следует повысить уровень материального обеспечения и поднять качество музыкального контента, но в отличие от проведения маркетинговых мероприятий, это потребует серьезных временных затрат и не окажет моментального эффекта на конкурентоспособность группы.
Таким образом, по итогам данного анализа можно точно определить наиболее приоритетное направление развитие проекта. В первую очередь, необходимо провести комплексную маркетинговую кампанию, включающую в себя брендинг проекта, а также продвижение и рекламу. Данные мероприятия должны в свою очередь повысить силу бренда и число его лояльных слушателей, что благоприятно повлияет на выручку от всех видов деятельности проекта. В дальнейшем, после устранения данной проблемы, следует обратить внимание на повышения качества материальной базы и улучшения непосредственно качества музыкальной продукции, а также освоить перспективные новые рынки музыкального стриминга. В конечном итоге данные мероприятия должны увеличить доходность проекта, повысить лояльность аудитории и поспособствовать привлечению новых слушателей, что в свою очередь сделает его более привлекательным для крупных рекорд- лейблов.
Для того чтобы лучше понять перспективы развития музыкального рынка и в частности сегмента «ENSHI», необходимо проанализировать внешние и внутренние факторы, влияющие на него. К внешним факторам относятся политические и социальные процессы, интеграция новых технологий и многое другое. Классическим инструментом такого анализа является PEST анализ (иногда называемый STEP-анализ).
Методика PEST анализа часто используется для оценки ключевых рыночных тенденций отрасли, а результаты PEST анализа можно использовать для определения списка угроз и возможностей при составлении SWOT анализа компании. PEST анализ является инструментом долгосрочного стратегического планирования и составляется на 3-5 лет вперед, с ежегодным обновлением данных.
Слово PEST является аббревиатурой следующих показателей отрасли: политические (Р), экономические (Е), социально – культурные (S) и технологические (Т). Разберем каждую группу показателей более подробно:
P (Political) – факторы политико-правового окружения компании. При анализе политико-правового окружения отрасли, рынка или страны рекомендуется ответить на вопросы относительно ключевых изменений в области политической стабильности и правового регулирования. Во-первых, изменится ли в ближайшее время законодательная база страны, рынка, отрасли, в которой функционирует компания? Повлияют ли изменения законодательной базы на деятельность компании (в первую очередь в сфере прибыльности бизнеса)?
Во-вторых, необходимо обратить внимание на уровень вмешательства государства в бизнес компании. Значителен ли он? Будет ли изменяться в ближайшем будущем? В-третьих, важен также уровень коррумпированности отрасли и его влияние на деятельность компании? И, в-четвертых, отношение страны с другими странами или международными организациями. Будут ли меняться, упрощаться или усложнятся такие взаимоотношения?
E (Economical) – факторы экономического состояния рынка. В ходе анализа данной группы факторов необходимо определить 6 ключевых параметров, характеризующих состояние экономики страны/ рынка, на котором функционирует компания:
- динамика развития экономики – спад, рост, стагнация;
- изменение курсов валют, стоимости капитала;
- изменение уровня безработицы;
- изменение уровня инфляции;
- изменение располагаемого дохода на душу населения;
- тенденции в банковской сфере.
S (Socio – cultural) – факторы социального и культурного состояния рынка. В ходе анализа данной группы факторов необходимо описать 5 ключевых параметров:
- изменение демографического состояния: движение населения (убыль или рост), половозрастная структура рынка, изменение расовой принадлежности;
- уровень образованности населения, в том числе уровень квалифицированности кадров;
- особенности менталитета, важные культурные ценности;
- изменение социальных слоев населения;
- изменение вкусов и предпочтений аудитории, устоявшиеся мифы и предубеждения.
T (Technological) – факторы, характеризующие технологический прогресс в отрасли. Данная группа факторов требует детального анализа, так как в эпоху технологического процесса именно изменение в технологии может кардинально изменить устоявшееся состояние рынка.
В ходе анализа технологических факторов необходимо обратить внимание на 4 параметра:
- возможные изменения в ключевых технологиях, используемых на рынке (инновации в оборудовании, материалах, в бизнес-моделях и методах ведения бизнеса);
- влияние интернет на развитие рынка;
- влияние мобильных технологий на развитие рынка;
- инновации в информационных технологиях, позволяющих более эффективно конкурировать на рынке.
Осветив каждый из пунктов можно составить общую картину того, как изменится в ближайшее время бизнес-среда, и какие изменения следует ожидать «ENSHI» на Российском музыкальном рынке.
Рассмотрев подробно все интересующие нас факторы, составим сводную таблицу, в которой выделим его характер влияния на рынок, интенсивность воздействия и динамику изменения данного фактора. Для этого будем использовать следующие условные обозначения:
Значимость влияния факторов:
Относительная значимость
1 – угрожает существованию существующих игроков;
2 – вызывает изменения в деятельности компаний;
3 – влечет некоторые (ограниченные) изменения в деятельности;
4 – влияет, но не требует значимых изменений;
5 – не оказывает значительного влияния на компанию. По времени
I – кратковременно влияет;
N – влияет в настоящее время, закончит влиять (в течение 12 месяцев);
N/F – влияет сейчас и продолжит свое влияние (более 12 месяцев);
F – будет иметь значение в будущем. По типу
«+» – положительно влияет;
«-» – отрицательно влияет. По динамике
> – влияет и увеличивает влияние
< – влияет, но уменьшает влияние
̶ = – влияет с постоянной значимостью
Таблица 5 – Результаты PEST анализа для проекта «ENSHI»
Факторы внешней среды Значимость влияния факторов
По
времени По
типу По
динамике Относительная
значимость
1 2 3 4 5
Политические факторы Специфика системы
правового регулирования N/F - = 4
Усиление госрегулирования
в сети Интернет N/F - > 2
Ужесточение антипиратского
законодательства F + > 4
Экономические факторы Пониженная
платежеспособность населения N - < 3
Нестабильность валютного
курса N - < 3
Социальные факторы Устоявшаяся модель
потребления музыки F - < 2
Рост числа потребителей
музыки N/F + > 4
Низкий уровень
информационной культуры населения F - < 4
Технологические факторы Развитие интернет-
платежей. N/F + > 4
Продолжение таблицы 5
1 2 3 4 5
Растущая доступность
интернет-технологий N/F + > 4
Распространение
смартфонов N/F + > 4
Развитие
Blockchainтехнологий N/F + > 3
Как видно из данной таблицы в настоящий момент ситуация далека от идеала, из 12 рассмотренных факторов 6 влияют негативно, замедляя темпы роста проекта «ENSHI», более того туда входят и два наиболее весомых фактора. Однако, что касается динамики изменения данных факторов, здесь все выглядит гораздо более многообещающе. Значительная часть негативных факторов ослабляют свое влияние, а положительных – усиливают. Особенно важно, что динамика уменьшения влияния негативных социальных факторов сохранится в долгосрочной перспективе.
Организационная структура проекта «ENSHI» представлена на рисунке 3:
1932432205403
Рисунок 3 –Оргструктура проекта «ENSHI»
Согласно результатам анализа текущей деятельности проекта, первостепенной задачей по продвижению проекта является разработка и проведение комплексной маркетинговой кампании, целями которой является:
- повышение узнаваемости проекта;
- увеличение числа вовлеченных слушателей;
- усиление бренда;
- повышение доходности всего проекта.
К основным площадкам продвижения проекта «ENSHI» относятся:
«Вконтакте»;
«Twitter»;
«Youtube»;
«Instagram»;
«Facebook».
К числу стриминговых сервисов, выбранных в рамках данной кампании, относятся:
«Apple music»;
«Google play музыка»;
«Яндекс.музыка».
Далее составим план маркетинговых мероприятий для каждой из обозначенных площадок.
Первоочередной задачей на площадке «ВКонтакте» является разработка дизайна и наполнения главной страницы сообщества. В настоящее время данная страница оформлена силами самих участников коллектива и носит непрофессиональный характер. Многие полезные для музыкального проекта функции и особенности остаются не задействованными, а информационное наполнение недостаточно полное. Обновленный дизайн страницы должен отвечать следующим требованиям:
- стилистическое оформление в едином стиле, отвечающим ожиданиям целевой аудитории и позиционированию проекта;
- иметь вкладку «Информация», в которой будут представлены перекрестные ссылки на иные ресурсы проекта, контакты, ссылка на товарный блок, ссылки на группу в популярных музыкальных сервисах, ссылки на персональные странички участников проекта;
- наличие вкладки «Афиша», на которой будут размещаться объявления о ближайших концертах проекта «ENSHI» с указанием места и времени, а также ссылки на билетные кассы;
- структурированные и наполненные качественным контентом альбомы с фото и видеоматериалами о группе;
- хорошо структурированная дискография проекта в блоке «Музыка»;
- наличие блока «Обсуждения» с интересными для ЦА темами.
После проведения данных единовременных мероприятий необходимо постоянно заниматься наполнением и ведением страницы. В отличие от перечисленных выше мероприятий по оформлению страницы, которые призваны в первую очередь повысить имидж группы и сделать страницу более привлекательной для посетителей, качественное наполнение позволит удержать их, повысить их вовлеченность и в конечном итоге увеличит число вовлеченных слушателей проекта.
Наполнение страницы должно, во-первых, соответствовать интересам ЦА. Во-вторых, данные посты должны побуждать аудиторию к целевым действиям, которые включают в себя подписку на группу, репосты записей, покупку сувенирной продукции, посещение концертов группы, и приобретение музыки в цифровом формате. При этом данные посты не должны вредить имиджу проекта.
Среди основных категорий постов применимых на странице сообщества на данной площадке можно выделить следующие (виды публикаций расположены в порядке убывания ценности):
- новостные записи и записи информационного характера. К ним относятся афиши предстоящих мероприятий, освещение таких событий как выход нового альбома или клипа. Имеют своей целью информирование аудитории о различных важных событиях, касающихся творчества проекта «ENSHI»;
- научно-популярные статьи технического характера, такие как обзоры музыкальных инструментов и оборудования, мастер-классы, биографии артистов и иные публикации связанные с историей музыки. Данные статьи должны носить неформальный развлекательный характер. Данный вид контента направлен в первую очередь на привлечение в сообщество новых подписчиков, являющихся потенциальной ЦА проекта и заинтересованных в подобного рода публикациях;
- коллаборация с другими сообществами схожего характера, заключающаяся в взаимном обмене рекламными записями по принципу «вы нас, мы вас», а также покупка рекламных постов в других сообществах. Является наиболее близким к традиционной рекламе методом продвижения, а потому не должен быть использован слишком часто;
- розыгрыши и конкурсы репостов. Служат цели мотивирования потенциальной аудитории проекта к совершению целевых действий, таких как оформление подписки на группу сообщества и репост записей. В конечном итоге данные действия способствуют увеличению охвата и формированию лояльности среди подписчиков. Однако, большое количество розыгрышей может вызвать негативную реакцию среди участников сообщества и вызвать обратную реакцию- отток аудитории из группы;
- записи освещающие повседневную деятельность проекта, фото, видео с репетиций и концертов, бэкстейдж, сторис. Данный вид контента имеет преимущественно развлекательный характер, и служит для брэндинга проекта и повышения узнаваемости его и самих участников. Кроме того, данный контент может применяться для поддержания определенного уровня активности постинга в группе;
- опросы, непосредственно касающиеся деятельности группы, и на отвлеченные теми. Служат цели сбора информации отражающей мнения и настроения в самом сообществе, необходимы для оперативного корректирования маркетингового плана и отслеживания настроений аудитории;
- ссылки на другие важные записи, размещаемые на иных ресурсах проекта. Служат цели повышения траффика на данных ресурсах;
- записи развлекательного характера (мемы), по возможности, касающиеся музыкальной культуры. Первоочередная задача данных постов – поддерживать неформальную атмосферу в сообществе, и служить наполнением в случаях, когда нужно повысить уровень активности сообщества.
К прочим мероприятиям на данной площадке можно отнести:
- крауд-маркетинговые мероприятия, заключающиеся в упоминании проекта «ENSHI» в обсуждениях, происходящих в тематических музыкальных сообществах и оставлении ссылок на ресурсы проекта. Данный вид рекламы является довольно агрессивным и грубым методом и может вызвать негативный отклик у тех, кто ее просматривает, а потому такие посты должны быть грамотно составлены и не применяться в одном и том же сообществе многократно в течении короткого промежутка времени;
- регулярное наполнение блока «обсуждения» интересными для ЦА темами и поддержание активной дискуссии, для повышения среднего числа активностей на странице сообщества. Кроме того, обсуждения можно использовать для сбора информации об интересующих аудиторию темах, которая в дальнейшем будет использована для планирования маркетинговых мероприятий.
Медиаплан для площадки «Вконтакте» представлен в таблице 6.
Дополнительные указания к плану:
- данный план повторяется циклично на протяжении всей маркетинговой кампании. Виды публикаций имеющие больший приоритет должны публиковаться в наиболее приоритетное время, интервал между двумя публикациями должен составлять не мене 4 часов;
- общее число публикаций не должно превышать 3 в будний день и 4 в выходной день, т.к. слишком высокая активность в Twitter может вызвать негативный отклик со стороны подписчиков (подписчики получают всплывающие уведомления о новых записях).
Таблица 6 – Медиаплан для площадки «Вконтакте»
День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Вид публикации Количество публикаций
Новостные записи и записи
информационного характера* - - - - - - -
Научно-популярные статьи
технического характера 1 - - 1 - 1 -
Коллаборация с другими сообществами схожего
характера - - 1 - - - 1
Розыгрыши и конкурсы
репостов - - - - - 1 -
Записи освещающие повседневную деятельность
проекта 1 2 1 1 2 2 2
Опросы - - - 1 - - 1
Ссылки на другие важные
записи** - - - - - - -
Виральные записи
развлекательного характера (мемы) 1 1 1 1 2 1 2
Общее число публикаций 3 3 3 4 4 6 6
* Новостные записи связаны с важными событиями такими как концерт проекта «ENSHI» и размещаются непосредственно перед датой мероприятия, по 1 записи за 5 дней до события, 2 дня и 1 день.
** Ссылки на важные записи на прочих ресурсах размещаются параллельно с публикацией таких записей.
В рамках планируемой кампании на площадке «Twitter» будут использоваться следующие виды постов:
- новостные записи, касающиеся текущей деятельности проекта «ENSHI». Данный вид записей является одним из основных на данной площадке, так как большинство людей использует «Twitter» в первую очередь как источник новостной информации. Кроме прочего в эту категорию можно отнести и записи со ссылками на другие важные записи на иных ресурсах проекта;
- освещение различных инфоповодов (событий потенциально способных вызвать интерес у публики), связанных с музыкальной индустрией и выражение официальной точки зрения участников проекта на данное событие. Данный вид публикаций призван сформировать у подписчиков определенный образ участников проекта и служит развитию имиджа;
- комментарии к популярным записям на других крупных страницах. Служит цели повышения узнаваемости проекта среди подписчиков данных страниц и привлечения их внимания к проекту. Данные комментарии могут носить провокационный характер, но не должны идти в разрез с мнением основной ЦА.
Таблица 7 – недельный медиаплан для площадки «Twitter»
Вид публикации День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Количество публикаций
Новостные записи и записи информационного характера и
ссылки на другие важные записи* - - - - - - -
Освещение различных
инфоповодов 1 1 1 1 1 2 2
Комментарии к популярным записям на других крупных
страницах 1 1 1 2 2 2 2
Общее число публикаций 2 2 2 3 3 4 4

Продолжение таблицы 7
Вид публикации День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Количество публикаций
* Новостные записи связаны с важными событиями такими как концерт проекта «ENSHI» и размещаются непосредственно перед датой мероприятия, по 1 записи за 5 дней до события, 2 дня и 1 день.Ссылки на важные записи на прочих ресурсах размещаются
параллельно с публикацией таких записей.
На площадке «YouTube» необходимо так же, как и в случае c «Вконтакте» уделить внимание оформлению канала проекта. К основным единоразовым мероприятиям можно отнести:
- сортировка и каталогизация уже существующих на канале видеозаписей, формирование удобной для зрителей системы плейлистов. Данные мероприятия призваны сделать канал более удобным и привлекательным для посетителей, сформировать у них положительное отношение к проекту;
- оформление канала в едином стиле, повторяющем уже используемый на других ресурсов, сюда входит создание шапки канала, узнаваемого короткого видеоклипа, размещаемого в начале видео, который будет использоваться для всех видео за исключением клипов, создание превью в едином стиле для существующих видео. Данные мероприятия способствуют брендингу проекта;
- заполнение раздела «информация» перекрестными ссылками на прочие ресурсы, что позволит повысить входящий траффик на данных ресурсах. Кроме того, данные ссылки имеет смысл разместить в описаниях видеозаписей на канале.
В дальнейшем данные указание также должны применяться для всех добавленных на канал видеозаписей. Касательно маркетингового контента, который будет размещен на данной площадке в рамках планируемой кампании можно выделить следующие виды:
- музыкальный контент, являющийся непосредственным результатом творческой деятельности проекта «ENSHI» – видеоклипы и записи с живых выступлений. Данный контент совмещает себе рекламу проекта и тот контент в котором аудитория наиболее заинтересована. Данный вид контента служит сразу нескольким целям – повышение узнаваемости группы, повышение лояльности аудитории и ее вовлеченности;
- видеоконтент развлекательного и вирусного характера – в первую очередь в данную категорию входят кавер-версии популярных в рунете песен, в большинстве носящие пародийный и юмористический характер. Данный вид контента может быть интересен крайне широкой аудитории, что позволит привлечь к проекту внимание в том числе и представителей потенциальной ЦА;
- мастер-классы и обзоры музыкальных инструментов в видеоформате, носящие научно-популярный неформальный характер. Необходимы для укрепления имиджа проекта «ENSHI» как профессиональных музыкантов, имеющих определенную экспертизу в предмете. Являются ценным контентом, который может привлечь новых пользователей на канал;
- коллаборации с другими популярными музыкантами. Сюда входит совместные репетиции, интервью и иные проекты в видеоформате. Необходимы для повышения известности группы и расширения аудитории за счет фанатов проекта «ENSHI»;
- влоги, бэкстейджи и иные виды контента, освещающие деятельность проекта «ENSHI», носящие неформальный или развлекательный характер. Необходимы для формирования двустороннего общения с аудиторией и служащие в т.ч. цели повышения узнаваемости проекта и его участников.
Таблица 8 – месячный медиаплан для площадки «Youtube»
1-я неделя 2-я неделя 3-я неделя 4-я неделя
Вид публикации Количество публикаций
Музыкальный контент, являющийся
результатом творческой деятельности проекта «ENSHI»* - - - -
Видеоконтент развлекательного и вирусного
характера* - - - -
Мастер-классы и обзоры музыкальных
инструментов в видеоформате 1 - 1 -
Коллаборации с другими популярными
музыкантами - - - 1
Влоги, бэкстейджи и иные виды контента,
освещающие деятельность проекта 1 2 1 1
Общее число публикаций 2 2 2 2
*В силу того, что создание данного контента является трудоемким творческим
процессом, данные публикации плохо поддаются планированию и должны выходить по мере готовности, но не реже раза в месяц для каждой позиции.
Дополнительные указания к плану:
- наиболее предпочтительным временем для публикации видеоматериалов является промежуток с 19:00 до 24:00 (по МСК) выходных и праздничных дней;
- контент, набравший в более 10 000 просмотров за первый месяц можно считать вирусным и ссылаться на него на прочих ресурсах проекта в рамках мероприятий по вирусному маркетингу.
Мероприятия на площадке «Facebook» совпадают с обозначенными для площадки «ВКонтакте». Важным отличием является большой процент англоязычной публики среди пользователей «Facebook». К единовременным мероприятиям, проводимым на данной площадке можно отнести заполнение вкладки «Информация» ссылками на прочие ресурсы проекта. Помимо этого, необходимо вести непрерывную работу по наполнению странички сообщества различными записями, к числу которых относятся:
- записи информационного характера освещающие важные события из жизни проекта «ENSHI», такие как выход нового клипа или запись альбома;
- мастер-классы по игре на музыкальных инструментах в видео формате. Данный вид контента должен содержать минимально возможное количество текста и иметь английские субтитры. Эти записи призваны закрепить за проектом образ профессиональных музыкантов среди вторичной аудитории, повысить интерес к проекту и способствуют улучшению имиджа проекта «ENSHI»;
- записи освещающие повседневную деятельность проекта, фото, видео с репетиций и концертов, бэкстейдж, сторис. Данный вид контента имеет преимущественно развлекательный характер, и служит для брэндинга проекта и повышения узнаваемости его и самих участников.
Дополнительные указания к плану, которые необходимо учитывать при внесении коррективов в стратегию:
- в силу неоднородности и многоязычности аудитории «Facebook», все публикации на данной площадке должны быть переведены на английский язык или иметь английские субтитры;
- наиболее предпочтительным временем для публикации материалов является промежуток с 19:00 до 24:00 (По МСК), временной промежуток между 2 публикациями должен быть не менее 2 часов.
Таблица 9 – медиаплан для площадки «Facebook»
День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Вид публикации Количество публикаций
Записи информационного характера освещающие важные события из жизни
проекта «ENSHI»* - - - - - - -
Мастер-классы по игре на музыкальных инструментах в
видео формате - - - - - 1 -
Продолжение таблицы 9
День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Вид публикации Количество публикаций
Записи освещающие повседневную деятельность
проекта 1 1 1 1 1 2 2
Общее число публикаций 1 1 1 1 1 3 2
* Новостные записи связаны с важными событиями такими как концерт проекта «ENSHI» и размещаются непосредственно перед датой мероприятия, по 1 записи за 5 дней до события, 2 дня и 1 день.
В настоящее время у проекта «ENSHI» уже существует профиль в «Instagram». Среди первоочередных задач, которые необходимо выполнить на данной площадке в рамках маркетинговой кампании можно отметить следующие:
- очистка профиля от материалов ненадлежащего качества, способных навредить имиджу проекта или бренда проекта «ENSHI»;
надлежащим образом оформить информационную шапку – наполнить ее перекрестными ссылками на иные ресурсы проекта в том числе на личные странички артистов, заполнить контактные данные и структурировать наполнение страницы по темам.
В дальнейшем наполнение профиля должно включать следующий контент:
- сторис-видео или фотоматериалы с коротким сроком жизни (24 часа), освещающие сиюминутную деятельность участников проекта. Сюда относятся видео с репетиций, анонсы, мнения участников проекта касательно злободневных инфоповодов. Данный вид контента привлекает внимание к творчеству проекта «ENSHI», создает ощущение постоянной активности и развития проекта, способствует повышению узнаваемости членов коллектива и самого проекта;
- полупрофессиональные фотоматериалы, освещающие деятельность проекта «ENSHI». Фото с концертов, репетиций и иных мероприятий, либо на отвлеченные темы так или иначе связанных с деятельностью проекта «ENSHI» как музыкального проекта. Кроме того, в силу специфики площадки данные посты должны содержать в себе хештеги и, если это необходимо, текстовый комментарий. Данные посты служат в качестве основного наполнения профиля проекта «ENSHI», формируют имидж проекта и способствуют брендингу.
Таблица 10 – медиаплан для площадки «Instagram»
День недели
Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье
Вид публикации Количество публикаций
Сторис 1 1 1 1 1 2 2
Фотоматериалы, освещающие профессиональную
деятельность проекта. 1 1 1 1 2 2 2
Общее число публикаций 2 2 2 2 3 4 4
Дополнительные указания к плану:
- наиболее предпочтительным временем для публикации материалов является промежуток с 15:00 до 24:00 (По МСК), временной промежуток между 2 публикациями должен быть не менее 2 часов.
Для всех трех обозначенных площадок необходимо произвести ряд схожих мероприятий. После заключения официального договора с сервисом и загрузки дискографии проекта «ENSHI», необходимо должным образом оформить профиль проекта. Оформление профиля должно отвечать следующим требованиям:
- содержать в логотип проекта в качестве аватара профиля;
- иметь развернутое описание (2-3 абзаца) истории проекта с обязательным указанием даты образования, состава исполнителей, полученных наград, а также жанровой специфики исполняемых произведений;
- содержать контактные данные участников группы с контактными данными;
- наличие перекрестных ссылок на прочие ресурсы проекта, такие как страница сообщества в «Вконтакте» и т.п;
- четко структурированная дискография по альбомам/по дате создания трека.
После приведения данных страниц к надлежащему виду, постоянные ссылки на них должны быть размещены на всех прочих ресурсах проекта.
Для энциклопедических ресурсов в рамках планируемой кампании необходимо провести следующие мероприятия:
- создать подробные статьи, посвященные деятельности проекта, требования к данным статьям:
- содержать развернутую информацию о проекте «ENSHI», включающую в себя историю создания, творческий путь проекта, указать значимые события, такие как крупные концерты или запись альбома, биографию участников и т.п.;
- включать полную дискографию проекта;
- содержать ссылки на все прочие ресурсы проекта;
- в случае с «Wikipedia» наполнить статью перекрестными ссылками на другие популярные статьи, касающиеся музыкальной тематики;
- содержать достаточно фото, видео и аудиоматериала, освещающего деятельность проекта, в частности фотографии и записи с концертов, логотип проекта «ENSHI», фото участников коллектива;
- вести мониторинг данных статей, по мере надобности дополняя информацию, а также защищая информацию от возможных посягательств вандалов.
Для каждой из упомянутых площадок частота публикаций для избежание формирования негативного образа проекта не должна превышать 2 сообщений в неделю, за исключением случаев, когда участники упомянутого обсуждения сами выражают заинтересованность в информации о проекте.
Выводы второй главе курсовой работы
На современном этапе российский медиарынок является достаточно обширным. Отмечается, что отечественные средства массовой информации в целом идут по тому же пути, который давно прошли зарубежные СМИ в экономически развитых странах Запада. Большинство редакций СМИ стали предприятиями, деятельность которых определяется законами рынка. Их работа нацелена на получение прибыли, достижение экономической самостоятельности. Разумеется, это развитие имеет свои, национальные особенности, однако его направление и цели уже вполне определились. На сегодняшний день в России сформировались и активно работают как крупные издательские дома, так и влиятельные медиахолдинги. Многие из этих холдингов представляют собой плотно интегрированные структуры, имеющие форму закрытых акционерных обществ (ЗАО) с жестко фиксированным распределением пакетов акций. Естественное следствие специфики данной бизнес-организации – это достаточно низкая транспарентность (или прозрачность) их деятельности.
В силу особенностей современного музыкального бизнеса, применение агрессивной рекламы, мотивирующей потенциального клиента на покупку малоэффективно, а потому мероприятия по продвижению проекта должны в первую очередь носить имиджевый и социальный характер. Данный вид продвижения не обеспечивает мгновенного роста прибыли, но способствует планомерному увеличению дохода проекта по мере роста его известности и повышения силы бренда.
Всю маркетинговую кампанию можно разбить на логические 2 части – планирование кампании и проведение маркетинговых мероприятий согласно разработанному плану. В общем виде маркетинговую кампанию можно представить следующим образом:
- анализ целевой аудитории проекта;
- выбор наиболее подходящих маркетинговых методов и средств;
- выбор наиболее подходящих площадок для проведения маркетинговых мероприятий;
- составление календарного плана кампании;
- составление сметы маркетинговых расходов;
- проведение маркетинговых мероприятий согласно утвержденному плану;
- сбор статистических данных;
- оценка эффективности маркетинговой кампании;
- корректировка плана кампании согласно оперативным данным.
Разработка стратегии выхода музыкальной группы на музыкальный медиарынок была осуществлена на примере российского музыкального коллектива ENSHI.
Был разработан медиаплан маркетинговых мероприятий. Среди основных площадок продвижения проекта «ENSHI» выбраны:
«Вконтакте»;
«Twitter»;
«Youtube»;
«Instagram»;
«Facebook».
К числу стриминговых сервисов, выбранных в рамках данной кампании, относятся:
«Apple music»;
«Google play музыка»;
«Яндекс.музыка».

ЗАКЛЮЧЕНИЕЦелью данной работы было создание модели продвижения музыкальной группы на медиа рынок, а также разработка плана мероприятий по продвижению группы.
Музыкальный медиарынок России в настоящий момент переживает достаточно благоприятный период. После кризиса, практически полностью уничтожившего продажу музыки на физических носителях как средство заработка для музыкантов, вся музыкальная индустрия России находилась в глубокой депрессии. Единственными действительно коммерчески успешными артистами были крупные артисты, становление которых пришлось на советский период, и исполнители таких народных жанров как шансон. Причем львиная доля их дохода приходилась на живые выступления, тогда как продажа музыкальных произведений на физических носителях представлялась скорее средством маркетинга, нежели реальным источником дохода. Можно сказать, что весь музыкальный медиарынок в этот период состоял из одного единственного сегмента – живых выступлений.
Музыкальный медиарынок имеет достаточно сложную, многослойную структуру. Сотрудничество производителя музыки с ее конечным потребителем невозможно без участия посредников в лице рекорд-лейблов, концертных агентств, дистрибьюторов и музыкальных сервисов, а потому музыканту для достижения коммерческого успеха недостаточно правильно выбрать аудиторию и производить качественный музыкальный контент. Очень важно так же и построить грамотную бизнес-стратегию, которая будет основана на взаимовыгодном сотрудничестве с множеством других игроков на данном рынке. И для того чтобы начать строить данную стратегию прежде всего нужно детально проанализировать рассмотренные в данной главе взаимоотношения и текущую ситуацию на рынке.
В ходе проведенного исследования было установлено то, что среди перспектив выхода музыкальной группы на российский музыкальный медиарынок можно выделить ориентацию рынка на более широкую публику – многие артисты по-прежнему концентрируются на внутреннем рынке, не реализуя возможно еще больший потенциал.
При этом, все рассмотренные российские примеры продвижения новых артистов на музыкальный медиарынок включают совокупность двух факторов: артист-шоумен и артист-исполнитель. Таким образом, существенно снижаются затраты на продвижение музыкальной группы и повышаются возможности для увеличения его дохода.
В ходе выполнения данной курсовой работы была проанализирована деятельность коммерческого музыкального проекта «ENSHI»; разобрана организационная структура проекта, выявлены основные слабые стороны проекта. На основании данного анализа был разработан и внедрен список мероприятий по продвижению проекта и повышению его доходности. В частности, в процессе данной работы была проработана и обновлена модель проекта; проведен комплексный анализ музыкального рынка России по состоянию на 2020 год; разработан и внедрен план маркетинговых мероприятий по продвижению музыкального проекта
Основные маркетинговые цели стратегии продвижения:
- повышение узнаваемости проекта;
- увеличение числа вовлеченных слушателей;
- усиление бренда;
- повышение доходности всего проекта.
Прогнозируется, что проведенные мероприятия позволят привлечь значительное число новых вовлеченных слушателей к проекту, повысят его доходность и среднюю месячную прибыль. Данная работа показала важность грамотной организации бизнес-процессов, а также эффективность и рентабельность использования методов маркетинга для продвижения коммерческих музыкальных проектов.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВАльтернативы «ВКонтакте»: где теперь слушать музыку [Электронный ресурс] // tjournal.ru. – URL: https://tjournal.ru/47510-where-listen-to- music (дата обращения: 03.07.2020).
Альтернативы для платной музыки «ВКонтакте»: лучшие музыкальные стриминговые сервисы [Электронный ресурс] // se7en.ws. – URL: https://se7en.ws/alternativy-dlya-platnoy-muzyki-vkontakte-luchshie-muzykalnye- strimingovye-servisy(дата обращения: 03.07.2020).
Аудитория Twitter за год выросла только на 3 процента [Электронный ресурс] // 3dnews.ru. – URL: https://3dnews.ru/936811 (дата обращения: 03.07.2020).
Бизнес-процессы – основа эффективного управления предприятием [Электронный ресурс] // u-b-s.ru. – URL: https://www.u-b- s.ru/publikacii/biznes-processy.html(дата обращения: 03.07.2020).
ВКонтакте урезал музыку. Что делать, куда бежать [Электронный ресурс] // mir24.tv. – URL: https://mir24.tv/articles/16270717/ vkontakte-urezal-muzyku-chto-delat-kuda-bezhat (дата обращения: 03.07.2020).
Всемирный обзор индустрии развлечений и СМИ: прогноз на 2017– 2021 годы [Электронный ресурс] // pwc.ru. – URL: https:// www.pwc.ru/ru/publications/outlook2017.html (дата обращения: 03.07.2020).
Всероссийская Организация Интеллектуальной Собственности [Электронный ресурс] // ВОИС. – URL: http://rosvois.ru/ (дата обращения 7.02.2018).
Вяземская М.Т. Медиапиратство как нестандартный способ продвижения и монетизации музыкального контента [Электронный ресурс] / М.Т. Вяземская // Электронная библиотека ИД Гребенникова. – 2015. – URL: http://grebennikon.ru/article-8lbv.html (дата обращения 03.07.2020)
Где и как слушать музыку онлайн: лучшие музыкальные стриминговые сервисы [Электронный ресурс] //kanobu.ru.– URL: https://kanobu.ru/articles/gde-i-kak-slushat-muzyiku-onlajn-luchshie- muzyikalnyie-strimingovyie-servisyi-370991/(дата обращения: 03.07.2020).
Доход Александра Реввы и его альтер-эго – Артура Пирожкова [Электронный ресурс]. URL: https://zarplatto.ru/dohod-aleksandra-revvy-i-ego-alter-ego-artura-pirozhkova/ (дата обращения 03.07.2020)
Доходы от музыкального стриминга в России удвоились в 2016 году [Электронный ресурс] // Vedomosti.ru. – URL: https:// www.vedomosti.ru/technology/articles/2017/05/03/688474-dohodi-striminga (дата обращения: 03.07.2020).
Зачем музыкантам блокчейн? [Электронный ресурс] // CNews Клуб. – URL: http://club.cnews.ru/blogs/entry/zachem_muzykantam_blokchejn (дата обращения: 03.07.2020).
Звук цивилизации: почему музыка уходит в стриминговые сервисы [Электронный ресурс] // Forbes.ru. – URL: http://www.forbes.ru/ mneniya/334669-zvuk-civilizacii-pochemu-muzyka-uhodit-v-strimingovye-servisy (дата обращения: 03.07.2020).
История успеха Ольги Бузовой [Электронный ресурс]. URL: https://dela.biz/interesting/stories/6598-istoriya-olgi-buzovoy.html (дата обращения 03.07.2020)
Как использовать Instagram для продвижения бизнеса: 13 практических советов [Электронный ресурс] // texterra.ru. URL: https://texterra.ru/blog/kak-ispolzovat-instagram-dlya-prodvizheniya-biznesa-13- prakticheskikh-sovetov.html (дата обращения: 03.07.2020).
Как получить доход от своих видео [Электронный ресурс] // google.ru.
Каплунов Д.А. Контент, маркетинг и рок-н-ролл. Книга-муза для покорения клиентов в интернете: монография / Д. А. Каплунов. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2017. – 497 с.
Кросс-маркетинг: 10 примеров, как с его помощью увеличить продажи на 35% [Электронный ресурс] // gd.ru. – URL: https://www.gd.ru/articles/3253-kross-marketing (дата обращения: 03.07.2020).
Маркина Ю.В. Российские медиахолдинги: становление и особенности функционирования [Электронный ресурс]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=26189584&Медиарынок: главное, что нужно знать, если вы работаете со СМИ [Электронный ресурс]. URL: https://adindex.ru/publication/opinion/media/2021/02/2/290818.phtml
Метод SWOT анализа в стратегическом управлении [Электронный ресурс] // powerbranding.ru. – URL: http://powerbranding.ru/biznes- analiz/swot/ (дата обращения: 03.07.2020).
Методические рекомендации по оценке эффективности инвестиционных проектов (Вторая редакция, исправленная и дополненная) (утв. Минэкономики РФ, Минфином РФ и Госстроем РФ от 21 июля 1999 г. № ВК 477) [Электронный ресурс]. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_28224/(дата обращения 03.07.2020)
Музыка [Электронный ресурс] // vc.ru. – URL: https://vc.ru/ 21426- ya-music-sub-2016 (дата обращения: 03.07.2020).
Музыка ВКонтакте – альтернатива есть! [Электронный ресурс] // trashbox.ru. – URL: https://trashbox.ru/link/vk-music-alternatives (дата обращения: 03.07.2020).
Николаев, А. Простыми словами о музыкальном бизнесе [Электронный ресурс] // А. Николаев. // InSimple. – URL: http://www.insimple.ru/?p=62 (дата обращения: 03.07.2020).
Общероссийская общественная организация «Российское Авторское Общество» (РАО) [Электронный ресурс] // Российское Авторское общество. – URL: http://www.rao.ru/ (дата обращения 3.02.2018)
Павел Воля, биография, новости, фото [Электронный ресурс]. URL: https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-pavel-volya.html (дата обращения 03.07.2020)
Портер, Е. М. Конкурентная стратегия: Методика анализа отраслей и конкурентов / Майкл Е. Портер. // С англ. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2015. - 454 с.
Розен Э. Анатомия сарафанного маркетинга: монография / Э. Розен. – Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2015. – 416 с.
Сафронов, Е. Музыкальная индустрия России на изломе десятилетий / Е. Сафронов, А. Тихонов // Российский музыкальный ежегодник. 2017. – М.: Intermedia, 2017. – C. 13-34.
Социальные сети в России: цифры и тренды [Электронный ресурс] // br-analytics.ru. – URL: http://blog.br-analytics.ru/sotsialnye- seti-v-rossii-leto-2017-tsifry-i-trendy/ (дата обращения: 03.07.2020).
Статистические данные по видам учреждений культуры, искусства и образования за 2017 год [Электронный ресурс] // mkstat.ru. – URL: http://mkstat.ru/indicators/statdata2017 (дата обращения: 03.07.2020).
Тейлор Свифт изъяла свой альбом из сервиса Apple Music [Электронный ресурс] // BBC Русская Служба – URL: https://www.bbc.com/russian/business/2015/06/150621_apple_taylor_swift (дата обращения 03.07.2020)
Уитт С. Как музыка стала свободной. Конец индустрии звукозаписи, технологический переворот и «нулевой пациент» пиратства: монография / С. Уитт. – Москва: Белое Яблоко, 2016. – 304 с.
Усков С. «Как стать звездой?» Энциклопедия начинающего артистов: монография / С. Усков. – Москва: ИТРК, 2016. – 416 с.
Федеральная служба государственной статистики [Электронный ресурс] URL: http://www.gks.ru/ (дата обращения 03.07.2020)
Филина О.А. Facebook-эффект для бизнеса и самопиара: монография / О.А. Филина. – Москва : Эксмо, 2015. – 256 с.
Халилов Д. Маркетинг в социальных сетях: монография / Д. Халилов. Что важно знать о целевой аудитории? [Электронный ресурс] // powerbranding.ru. – URL: http://powerbranding.ru/potrebitel/celevaya- auditoriya (дата обращения: 03.07.2020).
Что такое SEO? [Электронный ресурс] // pixelplus.ru. – URL: https://pixelplus.ru/samostoyatelno/chto-takoe-seo/ (дата обращения: 03.07.2020).
Шугерман Д. Искусство создания рекламных посланий: монография / Д. Шугерман. – Москва : Эксмо, 2015. – 448 с.
Эллиот Р. Стратегическое планирование рекламных кампаний: монография / Э. Розен. – Москва : Гребенников, 2014. – 416 с.
Энциклопедия кругосвет. Шоу-бизнес [Электронный ресурс]. URL: https://www.krugosvet.ru/node/41283 (дата обращения 03.07.2020)
Яндекс впервые раскрыл число платных подписчиков сервиса Deezer [Электронный ресурс] // deezer.com.–Режимдоступа: https://www.deezer.com/ru/ (дата обращения: 03.07.2020).
Global Online Music Streaming 2015 [Электронныйресурс] // MarketLine Industry Profile. – URL: http://advantage.marketline.com/ Product?pid=MLIP1614-0004 (дата обращения 03.07.2020).
IFPI Digital Music Report 2017 [Электронный ресурс] // IFPI. – URL: http://www.ifpi.org/downloads/Digital-Music-Report-2015.pdf (дата обращения: 03.07.2020).
JoelSteinMillennials: TheMeMeMeGeneration [Электронный ресурс] // интернет-версия журнала «Time» – URL : http://time.com/247/ millennials-the-me-me-me-generation/ (дата обращения: 16.03.2018)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1Фото А. Ревва [10]


ПРИЛОЖЕНИЕ 2Фото П. Воля [27]


ПРИЛОЖЕНИЕ 3Фото О. Бузовой [14]


ПРИЛОЖЕНИЕ 4Фото Майкла Бубле [44]