Доклад по мифологии + презентация .

Содержание

Введение 3
1. Венера в мифологии 4
2. Венера в живописи 5
Заключение 9
Список литературы 10

Введение

Темой моего исследования является изображение персонажа античной
мифологии Венеры в живописи. Венера (в римской мифологии) или
Афродита (в греческой мифологии) является одной из самых любимых
художниками богинь. Она также вдохновляла скульпторов, художников и
литераторов.
Богине плодородия, любви и красоты не посвящают индивидуальных
кинокартин. Но она нередко присутствует в кадре фантастических кинолент,
сюжет которых связан с олимпийцами и древнегреческой мифологией.
Еврипид упоминал об Афродите в пьесе «Ипполит», а Апулей – в
романтических сюжетах, собранных в сборнике «Метаморфозы». Лукреций в
творении «О природе вещей» рассуждал о Венере и ее способности вдыхать
душу во все живое, дарить плодородие земле и женскому роду.
В философии о девушке с Олимпа высказывался Платон. Он описывал
двоякость образа, в котором сочеталось низменное с возвышенным: эротика с
влюбленностью. Зенон Кетийский описывал богиню как собирающую
воедино, а Плотин наоборот, видел в ней олицетворение триады ума, духа и
души.
Цель исследования: проанализировать образ Венеры в живописи
различных художников.
Данная цель предполагает решение следующих задач:
 осуществить подбор теоретического научного материала по данной
теме;
 описать миф о Венере (Афродите);
 проанализировать образ Венеры в картинах известных художников.
Структура работы: первый параграф включает в себя описание
происхождение Венеры в античной мифологии, ее символику, легенды.
Во втором параграфе проводится анализ образа Венеры в картинах
Боттичелли «Рождение Венеры», Джорджоне «Спящая Венера», Тициана

«Венера Урбинская», Веласкеса «Венера перед зеркалом», Буше «Триумф
Венеры».

1. Венера в мифологии

Венера вошла в религию римлян в III веке до нашей эры. Богиню
особенно почитали в итальянском регионе Лацио – здесь ей возвели первый
храм, а также учредили праздник Vinalia Rustica. С ходом истории
покровительницу влюбленных стали отождествлять с прекрасной Афродитой
из поверий Древней Греции, которая считалась матерью Энея, чьи потомки
основали Рим (воину удалось бежать из осажденной Трои в Италию).
Поэтому Венера почиталась еще и как прародительница римлян.
Прелестная Венера даровала нежные чувства и супружеское счастье
римлянам. Ее почитали как богиню плодородия и сердечных страстей – с
латинского слово venus (род. п. veneris) переводится как «любовь». Как
полагают ученые, культ Венеры зародился в Греции под влиянием сирийских
мифов о богине любви Астарте. Среди многочисленных атрибутов, с
которыми изображается Венера, чаще всего встречаются: пара голубей или
лебедей (и те, и другие могут везти ее колесницу), створка раковины,
дельфины (и то, и другое напоминает о ее рождении из моря), ее волшебный
пояс, горящий факел (оба служат для разжигания любви), пламенеющее
сердце, красная роза, окрашенная ее кровью, вечнозеленый, подобно любви,
мирт (и роза, и мирт являлись священными растениями Венеры). Также
Венеру обозначают символом «Зеркало Венеры».
Переплетение греческой и римской мифологии привело к двум
вариантам рождения Венеры. Считается, что богиня появилась, как и
Афродита, из пены морской. В других легендах – это плод любви верховного
бога Юпитера и богини влаги Дионы.
Новорожденная девочка приглянулась океаническим нимфам, которые
воспитали ее в коралловых пещерах. Повзрослевшую Венеру добрые
покровительницы решили представить богам. Когда жители Олимпа увидели
неземную красоту, склонили головы и выразили восхищение.

Венере предоставили в обители богов трон. Как только она заняла его,
олимпийцы-мужчины тут же возжелали взять ее замуж. Но свободолюбивая
красотка с отвращением отказала претендентам на руку и сердце.
Однажды богиня красоты прогневала Юпитера, и тот наказал
сумасбродную девушку, выдав замуж за уродливого, хромого кузнеца
Вулкана (в греческой традиции – Гефеста). Несчастная в семейной жизни
дева бросилась изменять направо и налево. Среди любовников Венеры
числился даже бог войны Марс – от любви грубого вояки и легкомысленной,
нежной богини родился небесный лучник Купидон (Эрот).

2. Венера в живописи

«Рождение Венеры» С. Боттичелли является одним из самых
популярных шедевров мировой живописи и началом блистательного
творческого пути художника. «Рождение Венеры», как и «Весну»,
художник написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В позе Венеры
очевидно влияние античной скульптуры. То, как она опирается на одну ногу,
линия бедра, целомудренный жест рукой и сами пропорции тела основаны на
каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.
Венера, стоя в раковине, плывет, подгоняемая Зефиром и Хлоридой, а
навстречу ей идет Ора, одна из спутниц богини, которая держит покрывало,
чтобы окутать ее. Трепещущие на ветру прихотливые складки покрывала и
одежд, волны на море, изломанная линия берега, «гофрированная» створка
раковины, наконец летящие волосы Венеры - все это оттеняет плавные
очертания тела богини и усиливает то чувство высшей гармонии, которое
вызывает ее облик. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки
персонажей, и кажется, будто ее осеняет арка, которой вторит круглящийся
низ раковины. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый
овал. Если в «Весне» композиция состоит из нескольких равноценных по
смыслу групп, то здесь Венера - тот центр, к которому стремится все.

Прекрасное лицо героини напоминает лики Мадонн на картинах
Боттичелли, и потому в этой работе сквозь античную тему звучит
христианская, а соединение античного гуманизма и христианства и дало
феномен итальянского Возрождения. В изображении дующего Зефира,
летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и
энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика
искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти.
«Спящая Венера» – одна из самых известных картин выдающегося
мастера высокого Возрождения Джорджоне. В произведении нашли свои
претворения особенные стилистические черты Джорджоне – пейзаж,
передача освещения, композиционное построение, а именно соотношение
фигуры Венеры и окружающего фона.
Впервые у Джорджоне обнажённая фигура богини «захватила»
пространство картины почти целиком – весь передний план отдан
прекрасной Венере. Она расслаблена и раскована. Зритель может видеть
обнажённую грудь, а левая рука Венеры, опущенная к внутренней стороне
бедра, будто нарочно делает акцент на этом фрагменте тела. Фигура девушки
изображена мягкими, плавными линиями. Нежные очертания богини
перекликаются с такими же по характеру размытыми контурами гор вдалеке.
В будущем этот приём возьмут на вооружение многие другие художники, в
том числе и Тициан.
Ещё одним революционным моментом в этом произведении является
выбор темы. До Венеры Джорджоне мастера должны были опираться на
литературный первоисточник. Живописец же здесь демонстрирует нам плод
своей фантазии. Более того, это единственное полотно Джорджоне на
мифологическую тему.
«Венера Урбинская» Тициана также является шедевром мировой
живописи. На переднем плане картины в роскошных интерьерах дворца
изображена лежащая молодая нагая женщина, которую отождествляют с
богиней Венерой. На ней только несколько украшений — кольцо, браслет и

серёжки. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой
руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр
композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На заднем
плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с
нарядами.
Существуют различные версии интерпретации тициановской нагой
красавицы. Согласно одной из них, картина символизирует узы брака.
Сундук с нарядами на заднем плане при этом рассматривается как приданое
обнажённой девушки. Другие исследователи считают, что «Венера
Урбинская» – портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю.
Возможно, Тициан хотел рассказать в своей картине о сексуальности в браке,
соединив волнующую эротику с добродетелями брака и прежде всего с
верностью, которую олицетворяет изображённая на картине собачка.
Необычным образом изобразил богиню Диего Веласкес («Венера
перед зеркалом»). Обнаженная Венера застигнута зрителями в момент
туалета. Сын богини Купидон держит зеркало. Если бы не запрет на
изображение голых женщин, без Купидона можно было бы и обойтись. Но
Веласкес прекрасно знал, чем могла обернуться инквизиционная цензура,
потому атрибутика античной богини сохранена.
В зеркале мы видим отражение лица, но не можем разобрать черты.
Художник акцент именно на фигуре Венеры. Богиня становится
олицетворением некоей абсолютной красоты, женственности, любви. В ней
соединены черты всех женщин мира, а потому она так притягательна для
каждого смотрящего. Холодные краски ткани – насыщенные серо-синий,
алый, белый — оттеняют цвет кожи и заставляют ее выглядеть бархатистой,
нежной.
«Триумф Венеры» Ф. Буше принадлежит стилю «рококо». В этой
картине чувствуется наслаждение полнотой жизни, волнующей
чувственностью, многогранностью и благосклонному отношению.

Настоящий ценитель женской красоты Франсуа Буше как никто другой умел
запечатлеть упоительные сюжеты с прекрасной Венерой в центре.
Рожденная из морской пены, она покоится на волнах в окружении
юных красавиц, загорелых юношей и порхающих амуров. Все в этом сюжете
пышет жизнью и молодостью. Ослепительные лазурные небеса, нежный свет
солнца, неустанная морская стихия, сказочные рыбы и невинные утехи дев.
Несмотря на обилие обнаженных тел, картина не воспринимается порочной и
развратной. Непосредственность юности смягчает эротизм, делая акцент
скорее на легкости бытия, изобилии и праздности.
Композиция работы довольно сложная, лишенная строгой геометрии.
Преобладают плавные линии, сочетание соблазнительных изгибов и форм.
Художник тонко чувствовал пространство полотна, знал, как применить
ракурс, чтобы уместить все задуманное и не перегрузить картину. Обилие
героев, декораций и любопытных элементов удивительным образом создают
гармонию.
В работе исключен повествовательный элемент, она целиком
принадлежит восхищению жизнью, ее физическим проявлениям,
удовольствиям и неге. Это характерная черта популярного в то время стиля
рококо. Элегантность линий, чистые цвета, воспетая красота человеческого
тела делали картины Буше чрезвычайно популярными как со стороны
общества, так и со стороны королевской знати. Большое количество
действующих лиц, оригинальные позы и причудливые детали привлекают
внимание, приглашают внимательнее всматриваться, снова и снова находить
интересные элементы композиции.
Заключение

Таким образом, Венера в живописи является олицетворением
женственности и чувственности. Согласно древнегреческой мифологии,
Венера (Афродита) родилась из пены, которую произвели гениталии
оскопленного Урана, выброшенные в море Кроносом. Она плывет к берегу в
раскрытой раковине и причаливает на Кипре - одном из главных мест
почитания ее культа в античности. Венера, выходящая из воды,
изображенная выжимающей воду из волос, - один из самых популярных
сюжетов в искусстве.
Проанализировав работы пяти художников – Боттичелли, Джорджоне,
Тициана, Веласкеса, Буше, мы видим, что образ богини с течением времени
становился все более откровенным. Если сравнить «Рождение Венеры»
Боттичелли и «Триумф Венеры» Буше, мы увидим, насколько образ богини
был изначально целомудренным, нагота была прикрыта, застенчива и
насколько она стала раскрепощенной, праздной в картине французского
живописца. Тем не менее ее образ никогда не выглядит пошлым, напротив,
он является идеалом женственности, красоты, чистоты.

Список литературы

1. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. В трех томах / М. В.
Алпатов. – М.: Искусство, 1948. – Т. 2. – 478 с.
2. Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов: в 4 т. / А. Н.
Бенуа. – СПб.: ИД «Нева», 2004. – Т. 4. – 448 с.
3. Биологический энциклопедический словарь / Гл. ред. М. С. Гиляров;
Редкол.: А. А. Баев, Г. Г. Винберг, Г. А. Заварзин и др. – М.: Сов.
энциклопедия, 1986. – С. 570. – 831 с.
4. Власов В. Г. Буше Франсуа / В. Г. Власов // Стили в искусстве:
Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись,
скульптура: словарь: в 3 т. – СПб.: Кольна, 1996. – Т. 2: Словарь имён:
А–Л. – С. 156–158. – 543 с.